印象的な写真を撮るにはどうしたらいいのでしょうか？ 多くの場合、それは普通のものを普通に構成したものに過ぎません。 それは、いつもひとつのテーマやアイデアを持っている傾向があり、雑念が最小限に抑えられているからです。 シンプルであり、真実であり、誠実なのです。 今日は、シンプルな被写体を印象的な写真に変えるデザインの要素（線、形、フォーム、テクスチャ、色など）を見ていきましょう。
成功する写真は秩序に依存しており、構図に秩序をもたらし強調する主な要素は、線、形、フォーム、テクスチャ、パターン、色などです。 すべての写真は、意図的であろうとなかろうと、これらの要素のうちの1つ以上を含んでおり、これらはデザインの要素として知られています。 通常、私たちは無意識のうちにこれらの要素を認識し、活用している。 これは、そこにあるさまざまな視覚的要素に対する個人の感受性に依存し、その人個人のマインドテープに登録された記憶や人生経験に大きく影響される。
これらの要素を使って、ウェブサイトや他のデザインプロジェクトに使用するのに最適の本物の写真を作ることができる。 線がなければ形もない。 形がなければ、フォームもない。 形がなければテクスチャーもパターンもない。 線は、見る人の視線を写真の注目点に誘導し、イメージ全体の感覚や雰囲気を変えるために賢く使うことができる強力なツールだ」
線には垂直、水平、斜め、曲線がある。 線は短くしたり高くしたり、太くしたり細くしたりすることができる。 線は、あなたを遠ざけることも、あなたを前に進ませることもできる。 線が画像に与える感情的な影響も見逃せません。 線は時に安らぎを与え、癒しを与え、硬直させ、活動的にし、導き、あるいは脅かすように感じられる。 太い線は硬く依存的なものとして経験されることもあれば、支配的で厳格なものとして経験されることもある。 曲線は、柔らかさ、落ち着き、リラックスとして認識されることが多い。 ギザギザの線は、力強く、混沌として、鋭く、脅威的なものとして知覚されることがある。
写真の中の縦の線は、力と強さから成長まで、異なるムードを伝える傾向がある。
写真における水平線は、安らぎ、永続性、安定性の感覚を投げかける傾向があります。 画像の中で水平線の安らかで安定した感じをさらに強調したい場合、良い方法は垂直よりも水平のフレーミングを使うことです。
画像の中で複数の水平線を重ねることでドラマとリズムが生まれ、それだけで画像の主な関心事になることができます。 水平線には、水平線、海、横たわる人々、道の側面など、水平に広がるものならほとんど何でも使えます。
斜めの線は、見る人の注意を写真の主役に誘導するのに有効です。 アクションの感覚を伝え、写真をダイナミックで興味深いものにすることができます。
形
デザインの2番目の基本要素は、形である。 形状が画像の本質的な要素である場合に最も留意すべきことは、被写体が正面光または逆光のときに最も明確になることである。
画像内の形状はシルエットとして見ることもできる。これらは日没の数分前からその数分後まで、また日の出の数分前からその数分後までの撮影が最適である。
Form
Formは基本的に3次元の形状であり、柔らかで優雅な影を落とすので、サイドからの照明で最も強調され、光と影の差はオブジェクトの深さをよく説明し、その意味とメッセージを感覚的に理解することを増幅させる。
テクスチャー
テクスチャーほど、深い感情を動かすことのできるデザイン要素はないだろう。 テクスチャーを見たり捉えたりすることの難しさは、そのほとんどが「光」というひとつの要素に基づくものです。 430>
太陽が高い位置にあるとき、建物の壁のざらつきや木の幹の質感など、垂直面に沿ったあらゆる質感が、オーバーヘッドライトによってその表面に沿って小さな影を落とすことによって強調されます。 430]
さらに、背景としてのテクスチャーは、エキサイティングで感情豊かな構図を作り出すことができることも特筆すべき点です。 そして、テクスチャを正しく使用することで、写真はより生き生きとした、ほとんど三次元的なものになります。
パターン
人生はパターンに満ちている。 それはすべて私たちの宇宙的存在の一部であり、パターンがなければ私たちの生活はまったくのカオスになってしまうからです。
パターンを使って作業するとき、2つのテクニックがあります。 そのアイデアは、パターンにズームインし、フレームをそれで埋めることです。 強調されたパターンには、群衆の中の顔、均質な植物の列、壁のレンガなどがあります
Breaking a patternは、パターンの連続した流れを中断させるオブジェクトを見つけることがすべてです。 それは、形や色、あるいは質感など、他のオブジェクトと明らかに対照的なオブジェクトであることがあります。 たとえば、「奇妙な」オブジェクトを3分の1に沿って、あるいは3分の1の交点に配置することができます。 また、被写界深度を工夫することもできます。 対照的なものにシャープなピントを合わせ、その周りのものをゆっくりとフェードアウトさせるのです。 430>
色
色は値、色相、彩度などの属性で特徴づけられます。 色とその配置は、写真の出来栄えを左右するものです。
鮮やかな色は、エネルギッシュで面白く、活動的な色です。 赤や黄色もそうだ。 青と緑は安らぎと癒しを与えてくれます。 色とそれが写真に与える影響についての高い理解、そして自分を取り巻く色への高い意識が、クリエイティブな写真づくりへの道となるのです」
色はどこにでもある。 マクロの昆虫写真には面白い色がたくさんあります。 自然、街、人とその服装、家、道、空、浜辺など、身の回りのものはすべて色で満たされているのです。 それを意識し、見る目を鍛えればいいのです。 色とそれが持つ感情的なメッセージや意味に注意を払うことは、写真の成熟に向けた重要なステップなのです。 それぞれの色には、原色と二次色の2種類があります。 絵画や写真、印刷などでは減色法の色を使っていますが、今回はこの減色法について説明します。
赤、青、黄を減色法の1次色と呼び、ここから減色法の2次色の紫、オレンジ、緑が生まれます。 赤と青を混ぜると紫になる。 青と黄を混ぜると緑に、黄と赤を混ぜるとオレンジになります。 青、赤、黄を同量ずつ混ぜると黒になる
上のカラーホイールで互いに反対側に位置する色の組を補色といいます。 このペアは、組み合わせると互いに補い合い、強め合います。 カラーホイールを勉強することで、色がお互いにどのような影響を与え、どのように補い合うのか、より深く理解できるようになり、この知識を利用して、写真に正しい意味やメッセージを伝えることができるようになります。 これらは太陽や火と関連しています。 青、紫、緑は寒色系とされています。 これらは、雪、水、影と関連しています。
結論
デザインの要素はあらゆる構成の最も基本的な視覚コンポーネントである。 デザインの要素を理解し、それらがどのように影響し合い、補完し合い、どのようなメッセージを伝えるかを理解することは、あなたの写真画像でステップアップし、人々の心と魂に届く素晴らしい作品を作るための方法です
これらは、あなた自身の芸術作品を作るための構成要素です。 これらの要素を組み合わせ、どのように／いつ使うかを知ることで、あなたの写真ははるかに効果的で目的にかなったものになります。 これらの要素は、私たちの周りにあるものです。私たちはただ、それらを見て捉えるために目を訓練し、自分の感情やアイデアを伝えるためにそれらを翻訳する心と魂を訓練する必要があります。 そうして初めて、私たちの作品は人目を引き、ドラマチックなものになるのです
。
コメントを残す