O que faz uma fotografia marcante? Muitas vezes, são apenas coisas vulgares compostas de uma forma vulgar. Isso porque elas tendem sempre a ter um único tema ou ideia, e porque a desordem é mantida ao mínimo. Elas são simples, verdadeiras e sinceras. Hoje estamos olhando para os elementos do design (linha, forma, forma, textura, cor, etc) que podem transformar um tema simples em uma foto marcante.
Fotos de sucesso dependem da ordem, e os principais elementos que trazem e enfatizam a ordem em uma composição são: linha, forma, forma, textura, padrão, e cor. Cada fotografia, intencionalmente ou não, contém um ou mais destes elementos, que são conhecidos como os elementos do design.
Todos estes elementos têm um enorme impacto numa fotografia, especialmente a linha, textura e cor. Normalmente reconhecemos e utilizamos estes elementos de forma inconsciente. Isto depende da sensibilidade do indivíduo aos diferentes componentes visuais que existem por aí, e é muito afectado pelas memórias e experiências de vida da pessoa que são registadas na sua própria fita mental pessoal.
Você pode usar estes elementos para criar fotografias autênticas que são perfeitas para uso em websites ou outros projectos de design.
Linha
Dos 6 elementos de design, a linha é a mais forte e mais importante e influente. Sem linha não pode haver forma. Sem forma não pode haver forma. Sem forma não pode haver textura e não pode haver padrão. As linhas são ferramentas poderosas que podem ser usadas inteligentemente para conduzir os olhos dos espectadores para o ponto de interesse de uma fotografia, e alterar a sensação geral e o humor de uma imagem.
As linhas podem ser verticais, horizontais, diagonais, ou curvas. As linhas podem ser curtas ou altas, podem ser grossas ou finas. As linhas podem levá-lo para longe, ou movê-lo para a frente em uma imagem. O efeito emocional de uma linha em uma imagem não pode ser negligenciado. Elas às vezes se sentem relaxadas, calmantes, rígidas, ativas, guiando ou ameaçadoras.
Linhas finas podem ser experimentadas por alguns como instáveis, e por outros como vulneráveis. Linhas espessas podem ser experimentadas como rígidas e dependentes, ou podem ser experimentadas como dominantes ou severas. Linhas curvas são muitas vezes percebidas como suaves, suaves, calmantes e relaxantes. Linhas dentadas podem ser percebidas como fortes, caóticas, cortantes e ameaçadoras.
Linhas verticais em uma fotografia tendem a transmitir diferentes humores, variando de poder e força, ao crescimento. Linhas verticais podem incluir fios de cabelo, postes, árvores, edifícios e muitos outros objetos diferentes que se expandem verticalmente em vez de horizontalmente.
Linhas horizontais em uma fotografia tendem a lançar uma sensação de descanso, permanência e estabilidade. Se você quiser acentuar ainda mais a sensação de descanso e estabilidade de uma linha horizontal em uma imagem, uma boa maneira é usar o enquadramento horizontal em vez de vertical.
Camadas de múltiplas linhas horizontais em uma imagem podem criar drama e ritmo, e podem se tornar o principal interesse da imagem por si só. As linhas horizontais podem incluir horizontes, mares, pessoas deitadas, lados de rua e quase tudo o que se expande horizontalmente.
Linhas horizontais funcionam bem para orientar a atenção dos espectadores para o assunto principal da sua foto. Eles podem transmitir um senso de ação e tornar as fotos como dinâmicas e interessantes. As linhas diagonais podem ser a forma de um caminho, uma linha de árvores, uma cerca, um rio ou qualquer outro componente de uma imagem.
Forma
O segundo elemento mais fundamental do desenho é a forma, porque a forma é o principal elemento de identificação. O mais importante a ter em mente quando a forma é o elemento essencial de uma imagem é que ela é melhor definida quando o objeto é iluminado na frente ou na retaguarda. Para que essa forma seja identificável com sucesso, ela precisa estar em forte contraste com o seu entorno para que se destaque da desordem ao seu redor.
Formas em imagens também podem ser vistas como silhuetas – estas são melhor fotografadas vários minutos antes do pôr-do-sol até vários minutos depois dele, assim como vários minutos antes do nascer do sol até vários minutos depois dele. Vale mencionar também que as silhuetas são as mais puristas e fortes de todas as formas.
Forma
Forma é basicamente uma forma tridimensional, e é melhor acentuada pela iluminação lateral, uma vez que lança suaves e elegantes sombras, e a diferença entre luz e sombras dá uma melhor ilustração da profundidade de um objeto e amplifica a compreensão sensual do seu significado e mensagem.
Textura
Nenhum elemento do design é mais capaz de mover as suas emoções profundas do que a textura. O desafio de ver e capturar textura é baseado principalmente em um elemento – a luz. A textura pode ser acentuada pela luz lateral das manhãs ou das primeiras noites de sol, ou pela luz aérea quando o sol está vertical e alto no céu.
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Com o sol alto no céu, a rugosidade das paredes dos edifícios, ou as texturas de madeira dos troncos das árvores, ou qualquer tipo de textura ao longo das superfícies verticais, é enfatizada como a luz aérea lança pequenas sombras ao longo dessas superfícies. Embora o impacto seja sutil, acrescenta mais profundidade, interesse e realidade aos tiros.
Outras vezes, vale a pena notar que a textura como fundo pode criar uma composição emocionante e cheia de emoções. E com o uso correto da textura, as fotos podem tornar-se mais vivas e quase tridimensionais.
Padrão
A vida é cheia de padrões. É tudo parte da nossa existência cósmica, pois sem padrões a nossa vida seria um caos total. A maioria dos padrões que não reconhecemos ou ignoramos por causa da nossa vida ocupada, rotineira e diária.
Duas técnicas entram em prática enquanto trabalhamos com padrões; você pode enfatizar o padrão, ou você pode quebrá-lo:
A enfatizar um padrão pode acentuar uma sensação de tamanho e expansão. A idéia é ampliar o padrão e preencher a moldura com ele. O padrão enfatizado pode incluir faces entre uma multidão, uma linha de plantas homogêneas, tijolos de uma parede, etc
Quebrar um padrão é tudo sobre encontrar um objeto que interrompe o fluxo contínuo de um padrão. Ele pode ser um objeto que está em claro contraste com o resto dos objetos; seja em forma, cor ou mesmo textura. Você pode precisar lidar com sua composição com cuidado extra enquanto tenta renderizar um padrão quebrado, e a regra dos terços pode ser útil em tais situações.
Por exemplo, você pode colocar seu objeto “estranho” ao longo de um dos terços ou em um de seus pontos de interseção. Você também pode jogar com a sua profundidade de campo. Tenha o item contrastante em foco aguçado e os itens em volta dele desvanecendo-se lentamente para o desfocado. Padrões quebrados podem ser encontrados naturalmente, ou algumas situações podem ser manipuladas para perturbar padrões prontamente existentes.
Cor
Cor é caracterizada por atributos como valor, matiz e saturação. As cores, e como elas são organizadas, podem fazer ou quebrar um disparo. Cores diferentes podem enviar mensagens diferentes, e de facto têm um peso visual importante e impacto numa foto.
Cores vibrantes são enérgicas, interessantes e activas. Assim como os vermelhos e amarelos. Os azuis e verdes são reconfortantes e suavizantes. O caminho para a criação de fotos criativas beneficia de uma alta compreensão das cores e seu impacto sobre uma imagem, bem como uma alta consciência das cores ao seu redor.
Existem cores em todos os lugares. A fotografia macro de insectos está repleta de cores interessantes. Natureza, cidades, pessoas e suas roupas, casas, ruas, céus, praias – tudo ao seu redor está repleto de cores. Você só precisa estar ciente disso, e treinar seus olhos para vê-lo. Prestar atenção às cores e às suas mensagens emocionais e significados é um passo importante para a maturidade fotográfica.
Vale a pena mencionar que existem dois tipos de cores; subtrativa e aditiva. Cada tipo tem dois conjuntos próprios; cores primárias, e cores secundárias. Pintura, fotografia e impressão usam cores subtrativas, e esta é a nossa preocupação neste post.
Vermelho, azul e amarelo são chamados de cores subtrativas primárias, destas cores emergem as cores subtrativas secundárias violeta, laranja e verde. A mistura de vermelho e azul cria o violeta. Misturando azul e amarelo cria o verde, misturando amarelo e vermelho cria o laranja. A mistura de quantidades iguais de azul, vermelho e amarelo produz o preto.
Pairs of colors that fall opposite to each other on the above color wheel are called complementary colors. Estes pares se complementam e se intensificam um ao outro quando colocados juntos. O estudo da roda de cores pode lhe dar uma melhor compreensão de como as cores afetam ou se complementam, para que você possa usar esse conhecimento para melhor prevalecer os significados e mensagens corretas em sua fotografia.
Note que o amarelo, vermelho e laranja são considerados cores quentes. Estas são associadas ao sol e ao fogo. O azul, violeta e verde são considerados cores frias. Estas são associadas com neve, água e sombras.
Conclusão
Elementos do design são os componentes visuais mais básicos de qualquer composição. Compreender os elementos do design, como eles se afetam e se complementam, e que mensagens eles transmitem é a maneira de acelerar com suas imagens fotográficas e criar um trabalho impressionante que atinge o coração e a alma das pessoas.
Estes são os blocos de construção para criar sua própria obra de arte. Colocar estes elementos juntos, e saber como/quando usá-los tornará suas fotos muito mais eficazes e intencionais. Estes elementos estão à nossa volta, só precisamos de treinar os nossos olhos para os ver e capturar, e as nossas mentes e almas para os traduzir para transmitir as nossas próprias emoções e ideias. Então, e só então, o nosso trabalho tornar-se-á apelativo e dramático.
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