Was macht ein auffallendes Foto aus? Oft sind es ganz gewöhnliche Dinge, die auf gewöhnliche Weise komponiert wurden. Das liegt daran, dass sie immer ein einziges Thema oder eine einzige Idee haben und dass die Unordnung auf ein Minimum beschränkt ist. Sie sind einfach, wahr und aufrichtig. Heute befassen wir uns mit den Gestaltungselementen (Linie, Form, Gestalt, Struktur, Farbe usw.), die ein einfaches Motiv in ein eindrucksvolles Foto verwandeln können.
Erfolgreiche Fotos beruhen auf Ordnung, und die Hauptelemente, die Ordnung in eine Komposition bringen und betonen, sind: Linie, Form, Gestalt, Struktur, Muster und Farbe. Jedes Foto, ob absichtlich oder nicht, enthält eines oder mehrere dieser Elemente, die als Gestaltungselemente bekannt sind.
Alle diese Elemente haben einen großen Einfluss auf ein Foto, besonders die Linie, die Struktur und die Farbe. Normalerweise erkennen und nutzen wir diese Elemente unbewusst. Dies hängt von der individuellen Sensibilität für die verschiedenen visuellen Komponenten ab und wird stark von den Erinnerungen und Lebenserfahrungen der Person beeinflusst, die auf ihrem persönlichen Gedächtnisband gespeichert sind.
Mit diesen Elementen können Sie authentische Fotos erstellen, die sich perfekt für Websites oder andere Designprojekte eignen.
Linie
Von den sechs Elementen des Designs ist die Linie das stärkste und wichtigste und einflussreichste. Ohne Linie kann es keine Form geben. Ohne Form kann es keine Form geben. Ohne Form gibt es keine Textur und kein Muster. Linien sind mächtige Werkzeuge, die geschickt eingesetzt werden können, um den Blick des Betrachters auf den interessanten Punkt in einem Foto zu lenken und das Gesamtgefühl und die Stimmung eines Bildes zu verändern.
Linien können vertikal, horizontal, diagonal oder gebogen sein. Linien können kurz oder hoch sein, können dick oder dünn sein. Linien können den Betrachter wegführen oder ihn in einem Bild vorwärts bringen. Die emotionale Wirkung einer Linie auf ein Bild ist nicht zu übersehen. Sie fühlen sich manchmal erholsam, beruhigend, starr, aktiv, leitend oder bedrohlich an.
Dünne Linien können von manchen als instabil und von anderen als verletzlich empfunden werden. Dicke Linien können als starr und abhängig, aber auch als dominierend oder streng erlebt werden. Gebogene Linien werden oft als weich, beruhigend, ausgleichend und entspannend empfunden. Gezackte Linien können als kraftvoll, chaotisch, scharf und bedrohlich empfunden werden.
Vertikale Linien in einem Foto vermitteln oft verschiedene Stimmungen, die von Kraft und Stärke bis hin zu Wachstum reichen. Vertikale Linien können Haarsträhnen, Pfähle, Bäume, Gebäude und viele andere verschiedene Objekte sein, die sich eher vertikal als horizontal ausdehnen.
Horizontale Linien in einem Foto vermitteln eher ein Gefühl von Ruhe, Beständigkeit und Stabilität. Wenn Sie das ruhige, stabile Gefühl einer horizontalen Linie in einem Bild noch verstärken wollen, ist es eine gute Möglichkeit, einen horizontalen Rahmen statt eines vertikalen Rahmens zu verwenden.
Mehrere horizontale Linien in einem Bild können Dramatik und Rhythmus erzeugen und ganz von selbst zum Hauptthema des Bildes werden. Horizontale Linien können Horizonte, Meere, liegende Menschen, Straßenränder und fast alles, was sich horizontal ausdehnt, umfassen.
Diagonale Linien eignen sich gut, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv Ihres Fotos zu lenken. Sie können ein Gefühl von Aktion vermitteln und Fotos dynamisch und interessant erscheinen lassen. Diagonale Linien können die Form eines Weges, einer Baumreihe, eines Zauns, eines Flusses oder jedes anderen Bestandteils eines Bildes sein.
Form
Das zweitwichtigste Element des Designs ist die Form, denn die Form ist das Hauptelement der Identifikation. Wenn die Form das wesentliche Element eines Bildes ist, muss man sich vor allem vor Augen halten, dass sie am besten definiert ist, wenn das Motiv von vorne oder von hinten beleuchtet ist. Damit die Form erfolgreich identifiziert werden kann, muss sie in starkem Kontrast zu ihrer Umgebung stehen, so dass sie sich von der sie umgebenden Unordnung abhebt.
Formen in Bildern können auch als Silhouetten gesehen werden – diese werden am besten einige Minuten vor Sonnenuntergang bis zu einigen Minuten danach aufgenommen, ebenso wie einige Minuten vor Sonnenaufgang bis zu einigen Minuten danach. Erwähnenswert ist auch, dass Silhouetten die reinsten und stärksten aller Formen sind.
Form
Form ist im Grunde eine dreidimensionale Form und wird am besten durch seitliche Beleuchtung hervorgehoben, da sie weiche, elegante Schatten wirft, und der Unterschied zwischen Licht und Schatten die Tiefe eines Objekts besser veranschaulicht und das sinnliche Verständnis seiner Bedeutung und Botschaft verstärkt.
Textur
Kein Designelement ist mehr in der Lage, tiefe Emotionen zu bewegen als Textur. Die Herausforderung, Textur zu sehen und einzufangen, basiert hauptsächlich auf einem Element – dem Licht. Textur kann durch das seitliche Licht eines frühen sonnigen Morgens oder Abends oder durch das Licht von oben, wenn die Sonne senkrecht und hoch am Himmel steht, hervorgehoben werden.
Wenn die Sonne hoch am Himmel steht, wird die Rauheit von Gebäudewänden, die Holzstruktur von Baumstämmen oder jede Art von Textur entlang vertikaler Flächen hervorgehoben, da das Licht von oben kleine Schatten auf diese Flächen wirft. Die Wirkung ist zwar subtil, verleiht den Aufnahmen aber mehr Tiefe, Interesse und Realität.
Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass Texturen als Hintergrund eine spannende und emotionsgeladene Komposition schaffen können. Und mit dem richtigen Einsatz von Textur können Bilder lebendiger und fast dreidimensional werden.
Muster
Das Leben ist voller Muster. Es ist ein Teil unserer kosmischen Existenz, denn ohne Muster wäre unser Leben ein völliges Chaos. Die meisten Muster erkennen wir nicht oder wir übersehen sie aufgrund unseres geschäftigen, von Routine geprägten Alltags.
Bei der Arbeit mit Mustern kommen zwei Techniken zum Einsatz: Man kann das Muster betonen oder es durchbrechen:
Das Betonen eines Musters kann das Gefühl von Größe und Ausdehnung verstärken. Die Idee ist, auf das Muster zu zoomen und den Rahmen damit zu füllen. Hervorgehobene Muster können Gesichter in einer Menschenmenge, eine Reihe homogener Pflanzen, Mauersteine usw. sein
Bei der Unterbrechung eines Musters geht es darum, ein Objekt zu finden, das den kontinuierlichen Fluss eines Musters unterbricht. Dabei kann es sich um ein Objekt handeln, das in deutlichem Kontrast zu den übrigen Objekten steht, sei es in Form, Farbe oder sogar Textur. Wenn Sie versuchen, ein unterbrochenes Muster darzustellen, müssen Sie bei der Komposition besonders sorgfältig vorgehen, und die Drittelregel kann in solchen Situationen sehr nützlich sein.
Sie können Ihr „ungerades“ Objekt zum Beispiel entlang einer der Drittel oder auf einem ihrer Schnittpunkte platzieren. Sie können auch mit Ihrer Tiefenschärfe spielen. Stellen Sie das kontrastierende Objekt scharf, während die Objekte um es herum langsam in den Unschärfebereich übergehen. Unterbrochene Muster können in der Natur vorkommen, oder einige Situationen können manipuliert werden, um bereits vorhandene Muster zu stören.
Farbe
Farbe wird durch Attribute wie Wert, Farbton und Sättigung gekennzeichnet. Farben und ihre Anordnung können eine Aufnahme entweder zum Erfolg führen oder zerstören. Verschiedene Farben können unterschiedliche Botschaften aussenden, und sie haben in der Tat eine wichtige visuelle Bedeutung und Wirkung auf ein Foto.
Leuchtende Farben sind energisch, interessant und aktiv. Das gilt auch für Rot- und Gelbtöne. Blau- und Grüntöne wirken beruhigend und besänftigend. Der Weg zu kreativen Fotos führt über ein gutes Verständnis von Farben und ihrer Wirkung auf ein Bild sowie über ein gutes Bewusstsein für die Farben, die einen umgeben.
Überall gibt es Farben. Die Makroinsektenfotografie ist voll von interessanten Farben. Die Natur, Städte, Menschen und ihre Kleidung, Häuser, Straßen, der Himmel, Strände – alles um uns herum ist voller Farben. Man muss sich dessen nur bewusst sein und seine Augen schulen, um sie zu sehen. Die Aufmerksamkeit für Farben und ihre emotionalen Botschaften und Bedeutungen ist ein wichtiger Schritt zur fotografischen Reife.
Es ist erwähnenswert, dass es zwei Arten von Farben gibt: subtraktive und additive. Jede Art hat zwei eigene Gruppen: die Primärfarben und die Sekundärfarben. In der Malerei, der Fotografie und dem Druck werden subtraktive Farben verwendet, und darum geht es in diesem Beitrag.
Rot, Blau und Gelb werden als subtraktive Primärfarben bezeichnet; aus diesen Farben entstehen die sekundären subtraktiven Farben Violett, Orange und Grün. Durch Mischen von Rot und Blau entsteht Violett. Durch Mischen von Blau und Gelb entsteht Grün, durch Mischen von Gelb und Rot entsteht Orange. Mischt man gleiche Mengen von Blau, Rot und Gelb, erhält man Schwarz.
Farbpaare, die sich auf dem obigen Farbkreis gegenüberliegen, nennt man Komplementärfarben. Diese Paare ergänzen und verstärken sich gegenseitig, wenn sie zusammengesetzt werden. Das Studium des Farbkreises kann Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie sich Farben gegenseitig beeinflussen oder ergänzen, so dass Sie dieses Wissen nutzen können, um die richtigen Bedeutungen und Botschaften in Ihrer Fotografie besser durchzusetzen.
Beachten Sie, dass Gelb, Rot und Orange als warme Farben gelten. Sie werden mit Sonne und Feuer assoziiert. Blau, Violett und Grün gelten als kühle Farben. Sie werden mit Schnee, Wasser und Schatten assoziiert.
Schlussfolgerung
Gestaltungselemente sind die grundlegenden visuellen Komponenten jeder Komposition. Wenn Sie die Gestaltungselemente verstehen, wie sie sich gegenseitig beeinflussen und ergänzen und welche Botschaften sie vermitteln, können Sie mit Ihren fotografischen Bildern einen Schritt nach vorne machen und atemberaubende Werke schaffen, die die Herzen und Seelen der Menschen ansprechen.
Dies sind die Bausteine für die Schaffung Ihres eigenen Kunstwerks. Wenn Sie diese Elemente zusammenstellen und wissen, wie und wann Sie sie einsetzen, werden Ihre Fotos viel wirkungsvoller und zielgerichteter. Diese Elemente sind überall um uns herum, wir müssen nur unsere Augen schulen, um sie zu sehen und zu erfassen, und unseren Geist und unsere Seele, um sie zu übersetzen und unsere eigenen Emotionen und Ideen zu vermitteln. Dann, und nur dann, wird unsere Arbeit auffallend und dramatisch sein.
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