Wat maakt een foto opvallend? Vaak zijn het gewone dingen die op een gewone manier zijn gecomponeerd. Dat komt omdat ze altijd één thema of idee hebben, en omdat rommel tot een minimum is beperkt. Ze zijn eenvoudig, waarachtig en oprecht. Vandaag kijken we naar de elementen van ontwerp (lijn, vorm, vorm, textuur, kleur enz.) die van een eenvoudig onderwerp een opvallende foto kunnen maken.
Succesvolle foto’s berusten op orde, en de belangrijkste elementen die orde in een compositie brengen en benadrukken zijn: lijn, vorm, vorm, textuur, patroon, en kleur. Elke foto, opzettelijk of niet, bevat een of meer van deze elementen, die bekend staan als de elementen van ontwerp.
Al deze elementen hebben een enorme invloed op een foto, vooral de lijn, de textuur, en de kleur. Gewoonlijk herkennen en gebruiken we deze elementen onbewust. Dit hangt af van de gevoeligheid van het individu voor de verschillende visuele componenten die er zijn, en wordt in hoge mate beïnvloed door de herinneringen en levenservaringen van de persoon die zijn geregistreerd op zijn eigen persoonlijke mind tape.
Je kunt deze elementen gebruiken om authentieke foto’s te maken die perfect zijn voor gebruik op websites of andere design projecten.
Lijn
Van de 6 elementen van design, is lijn het sterkste en meest belangrijke en invloedrijke. Zonder lijn kan er geen vorm zijn. Zonder vorm geen vorm. Zonder vorm geen textuur en geen patroon. Lijnen zijn krachtige hulpmiddelen die slim kunnen worden gebruikt om de ogen van de kijker naar het belangrijkste punt in een foto te leiden, en het algemene gevoel en de stemming van een beeld te veranderen.
Lijnen kunnen verticaal, horizontaal, diagonaal of gebogen zijn. Lijnen kunnen kort of lang zijn, dik of dun. Lijnen kunnen je wegleiden of je vooruitbrengen in een beeld. Het emotionele effect van een lijn op een beeld kan niet over het hoofd worden gezien. Ze voelen soms rustgevend, kalmerend, stijf, actief, richtinggevend of bedreigend.
Dunne lijnen kunnen door sommigen als instabiel worden ervaren, door anderen als kwetsbaar. Dikke lijnen kunnen worden ervaren als star en afhankelijk, of kunnen worden ervaren als overheersend of streng. Gebogen lijnen worden vaak ervaren als zacht, kalmerend, rustgevend en ontspannend. Gekartelde lijnen kunnen worden ervaren als krachtig, chaotisch, scherp en bedreigend.
Verticale lijnen in een foto hebben de neiging verschillende stemmingen over te brengen, variërend van kracht en sterkte, tot groei. Verticale lijnen kunnen haarlokken, palen, bomen, gebouwen en een heleboel andere verschillende objecten omvatten die zich verticaal in plaats van horizontaal uitbreiden.
Horizontale lijnen in een foto hebben de neiging een gevoel van rust, duurzaamheid en stabiliteit teweeg te brengen. Als je het rustgevende, stabiele gevoel van een horizontale lijn in een foto verder wilt accentueren, is een goede manier om horizontale kadrering te gebruiken in plaats van verticale.
Lagen van meerdere horizontale lijnen in een foto kunnen dramatiek en ritme creëren, en kunnen helemaal op zichzelf de hoofdinteresse van de foto worden. Horizontale lijnen kunnen horizonten, zeeën, liggende mensen, straatkanten, en bijna alles dat zich horizontaal uitbreidt omvatten.
Diagonale lijnen werken goed om de aandacht van de kijker naar het hoofdonderwerp van uw foto te leiden. Ze kunnen een gevoel van actie overbrengen en foto’s dynamisch en interessant maken. Diagonale lijnen kunnen de vorm hebben van een pad, een bomenrij, een hek, een rivier of een ander onderdeel van een beeld.
Vorm
Het op een na meest fundamentele element van design is vorm, omdat vorm het belangrijkste element van identificatie is. Het belangrijkste om in gedachten te houden wanneer de vorm het essentiële element in een afbeelding is, is dat deze het best wordt gedefinieerd wanneer het onderwerp van voren of van achteren wordt verlicht. Om die vorm met succes te kunnen identificeren, moet hij sterk contrasteren met zijn omgeving, zodat hij loskomt van de rommel eromheen.
Vormen in beelden kunnen ook worden gezien als silhouetten – deze worden het best gefotografeerd enkele minuten voor zonsondergang tot enkele minuten erna, evenals enkele minuten voor zonsopgang tot enkele minuten erna. Het is ook vermeldenswaard dat silhouetten de zuiverste en sterkste van alle vormen zijn.
Vorm
Vorm is in wezen een driedimensionale vorm, en wordt het best geaccentueerd door zijdelingse verlichting, omdat die zachte elegante schaduwen werpt, en het verschil tussen licht en schaduwen geeft een betere illustratie van de diepte van een voorwerp en versterkt het zintuiglijke begrip van de betekenis en boodschap ervan.
Textuur
Geen enkel ontwerpelement is beter in staat je diepe emoties te beroeren dan textuur. De uitdaging om textuur te zien en vast te leggen is voornamelijk gebaseerd op één element – licht. Textuur kan worden geaccentueerd door het zijlicht van vroege zonnige ochtenden of vroege avonden, of door bovenlicht wanneer de zon verticaal en hoog aan de hemel staat.
Als de zon hoog aan de hemel staat, wordt de ruwheid van de muren van gebouwen, of de houtstructuur van boomstammen, of welke textuur dan ook langs verticale oppervlakken benadrukt doordat het bovenlicht kleine schaduwen werpt langs die oppervlakken. Hoewel het effect subtiel is, voegt het meer diepte, belangstelling en realiteit toe aan de opnamen.
Daarnaast is het de moeite waard op te merken dat textuur als achtergrond een spannende en emotievolle compositie kan creëren. En met het juiste gebruik van textuur kunnen foto’s levendiger en bijna driedimensionaal worden.
Patroon
Het leven zit vol met patronen. Het maakt allemaal deel uit van ons kosmisch bestaan, want zonder patronen zou ons leven een complete chaos zijn. De meeste patronen herkennen we niet of zien we over het hoofd vanwege ons drukke, routinematige, dagelijkse leven.
Twee technieken komen in de praktijk bij het werken met patronen; je kunt het patroon benadrukken, of je kunt het doorbreken:
Het benadrukken van een patroon kan een gevoel van omvang en expansie accentueren. Het idee is om in te zoomen op het patroon en het kader ermee te vullen. Een patroon kan bijvoorbeeld bestaan uit gezichten in een menigte, een rij homogene planten, bakstenen van een muur, enz
Bij het doorbreken van een patroon gaat het erom een voorwerp te vinden dat de continue stroom van een patroon onderbreekt. Het kan een object zijn dat in duidelijk contrast staat met de rest van de objecten; of dat nu in vorm, kleur of zelfs textuur is. Je moet misschien extra voorzichtig zijn met je compositie als je een gebroken patroon probeert weer te geven, en de regel van derden kan in zulke situaties van pas komen.
Je kunt bijvoorbeeld je “vreemde” object langs een van de derden plaatsen of op een van hun snijpunten. U kunt ook spelen met uw scherptediepte. Laat het contrasterende voorwerp scherp zijn en de voorwerpen eromheen langzaam vervagen in de onscherpte. Gebroken patronen kunnen op natuurlijke wijze worden gevonden, of sommige situaties kunnen worden gemanipuleerd om gemakkelijk bestaande patronen te verstoren.
Kleur
Kleur wordt gekenmerkt door attributen zoals waarde, tint en verzadiging. Kleuren, en hoe ze zijn gerangschikt, kunnen een opname maken of breken. Verschillende kleuren kunnen verschillende boodschappen overbrengen, en ze hebben inderdaad een belangrijk visueel gewicht en effect op een foto.
Vibrante kleuren zijn energiek, interessant en actief. Rood en geel zijn dat ook. Blauw en groen zijn troostend en rustgevend. De weg naar creatieve foto’s is gebaat bij een goed begrip van kleuren en hun invloed op een beeld, alsmede een hoog bewustzijn van kleuren om je heen.
Er zijn overal kleuren. Macro insectenfotografie zit vol met interessante kleuren. Natuur, steden, mensen en hun kleding, huizen, straten, luchten, stranden – alles om je heen is gevuld met kleur. Je moet je er alleen bewust van zijn, en je ogen trainen om het te zien. Aandacht besteden aan kleur en haar emotionele boodschappen en betekenissen is een belangrijke stap naar fotografische volwassenheid.
Het is de moeite waard te vermelden dat er twee soorten kleuren zijn; subtractieve en additieve. Elk type heeft twee eigen sets; primaire kleuren, en secundaire kleuren. In de schilderkunst, de fotografie en de drukkerij wordt gebruik gemaakt van subtractieve kleuren, en daar gaat het in dit bericht om.
Rood, blauw en geel worden primaire subtractieve kleuren genoemd; uit deze kleuren ontstaan de secundaire subtractieve kleuren violet, oranje en groen. Door rood en blauw te mengen ontstaat violet. Bij menging van blauw en geel ontstaat groen, bij menging van geel en rood ontstaat oranje. Vermenging van gelijke hoeveelheden blauw, rood en geel levert zwart op.
Paren kleuren die tegenover elkaar vallen op de bovenstaande kleurencirkel worden complementaire kleuren genoemd. Deze paren vullen elkaar aan en versterken elkaar wanneer ze worden samengevoegd. Bestudering van het kleurenwiel kan u een beter inzicht geven in de manier waarop kleuren elkaar beïnvloeden of aanvullen, zodat u deze kennis kunt gebruiken om de juiste betekenissen en boodschappen in uw fotografie beter te laten overheersen.
Merk op dat geel, rood en oranje worden beschouwd als warme kleuren. Deze worden geassocieerd met zon en vuur. Blauw, violet en groen worden als koele kleuren beschouwd. Deze worden geassocieerd met sneeuw, water en schaduwen.
conclusie
Designelementen zijn de meest elementaire visuele componenten van elke compositie. Inzicht in de elementen van ontwerp, hoe ze elkaar beïnvloeden en aanvullen, en welke boodschappen ze overbrengen, is de manier om een stapje hoger te komen met uw fotografische beelden en verbluffend werk te maken dat het hart en de ziel van mensen bereikt.
Dit zijn de bouwstenen voor het creëren van uw eigen kunstwerk. Door deze elementen samen te voegen, en te weten hoe/wanneer je ze moet gebruiken, zullen je foto’s veel effectiever en doelgerichter worden. Deze elementen zijn overal om ons heen, we hoeven alleen maar onze ogen te trainen om ze te zien en vast te leggen, en onze geest en ziel om ze te vertalen in het overbrengen van onze eigen emoties en ideeën. Dan, en alleen dan, zal ons werk in het oog springen en dramatisch worden.
Geef een antwoord