Gezien de diverse voordelen en het hoge rendement dat straatkunst biedt aan bedrijven, scholen, buurten en steden, is er ook een beweging ontstaan om straatkunst te gebruiken als instrument om veiligere, helderdere, kleurrijkere en inspirerendere gemeenschappen te creëren. Organisaties zoals Beautify Earth hebben pionierswerk verricht in steden om deze voordelen te benutten om wijdverspreide schoonheid te creëren waar het anders lege of vervallen openbare muurruimte zou zijn.
Noord-AmerikaEdit
New York City trekt kunstenaars aan van over de hele wereld.In Manhattan groeide de “post-graffiti” straatkunst in de jaren 1980 vanuit de toen grotendeels leegstaande buurten SoHo en de Lower East Side. De kunstwijk Chelsea werd een andere locatie, waar galeries ook formele tentoonstellingen van het werk van straatkunstenaars organiseerden. In Brooklyn, de Williamsburg en Dumbo buurten – vooral in de buurt van de waterkant – zijn erkende street art sites.
Chicago heeft vele vormen van street art in opkomst, maar enkele van de meest populaire kunstenaars die overal in Chicago te zien zijn, zijn Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), en Hebru Brantley.
Programma’s in de Pennsylvania steden Philadelphia en Pittsburgh bieden financiering aan bureaus die straatartiesten in dienst hebben om stadsmuren te versieren. Het in 1984 opgerichte Mural Arts Program heeft Philadelphia geholpen zich te profileren als de “Stad van de Muurschilderingen”. Het project werd opgezet om graffitikunstenaars aan te moedigen hun talenten op een constructievere manier te gebruiken. De door het Sprout Fund gesteunde muurschilderingen in Pittsburgh werden in 2006 door de Pittsburgh City Paper uitgeroepen tot “Best Public Art”.
Street art in Atlanta concentreert zich op de buurten Old Fourth Ward en Reynoldstown, de Krog Street Tunnel, en langs de 22 mijl lange BeltLine spoorwegcorridor die rond de binnenstad loopt. Atlanta richtte in 2011 een Graffiti Task Force op. Hoewel de stad een aantal muurschilderingen selecteerde die niet door de taskforce zouden worden aangepakt, werd bij het selectieproces de straatkunst van de populaire Krug Street Tunnel-site over het hoofd gezien. Kunst gemaakt in samenhang met de Living Walls street art conferentie, die Atlanta jaarlijks organiseert, werd gespaard. Sommige acties van de eenheid, waaronder arrestaties van kunstenaars die als vandalen werden beschouwd, veroorzaakten verzet in de gemeenschap; sommigen beschouwden de inspanningen van de stad als “verkeerd gericht” of “zinloos”. Na te zijn aangeklaagd door een groep kunstenaars in 2017 stemde de stad Atlanta ermee in een verordening die kunstenaars verplicht om toestemming van de stad te krijgen voor muurschilderingen op privéterreinen, niet te handhaven. Afbeeldingen en locaties van meer dan 200 werken van Atlanta street art zijn te vinden op de Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Florida, is gastheer van een jaarlijks street art evenement, het Sarasota Chalk Festival, opgericht in 2007.Een onafhankelijke uitloper bekend als Going Vertical sponsort werken van straatkunstenaars, maar sommige zijn verwijderd als controversieel.
Los Angeles’s Arts District staat bekend om zijn hoge concentratie straatmuurschilderingen. De wijk Hollywood en straten zoals Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega, en Melrose Avenue behoren tot andere belangrijke locaties. LAB ART Los Angeles, geopend in 2011, wijdt zijn 6.500 vierkante meter galerijruimte aan street art. Kunstwerken van de lokale bevolking, zoals Alec Monopoly, Annie Preece, Smear en Morley behoren tot de collectie.
San Francisco’s Mission District heeft dicht opeengepakte street art langs Mission Street, en langs zowel Clarion en Balmy Alleys.Straten van Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point en de Tenderloin zijn ook bekend geworden voor street art.San Diego’s East Village, Little Italy, North Park, en South Park buurten bevatten street artwork van VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, onder anderen. Muurschilderingen van verschillende Mexicaanse kunstenaars zijn te zien in het Chicano Park in de wijk Barrio Logan.
Montreal (Canada) Met meer dan 80 muurschilderingen en meer sinds de oprichting van MURAL Festival in 2013, heeft het jaarlijkse street art festival bijgedragen aan het creëren van Le Plateau-Mont-Royal als een epicentrum voor stedelijke kunst. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, en meerdere kunstwijken blijven ook het street art circuit binnen het eiland Montreal verbreden. Het jaarlijkse graffitifestival Under Pressure, het grootste in zijn soort in Noord-Amerika, vierde zijn 25-jarig jubileum in 2021.
Toronto (Canada) heeft een belangrijke graffitiscene.
Calgary (Canada) Hoewel historisch gezien een kleinere graffiti street art scene, de stad onlangs begonnen met de Beltline Urban Mural Project (BUMP) met kunstenaars uit de hele wereld het creëren van grote muurschilderingen in het centrum van de stad.
Richmond, Virginia heeft meer dan 100 muurschilderingen gemaakt door kunstenaars, van wie velen zijn alumni van Virginia Commonwealth University’s School of the Arts of huidige studenten daar. Sommige van de muurschilderingen zijn gemaakt in opdracht van particulieren en bedrijven, sommige zijn gemaakt door solo straatkunstenaars, en sommige zijn collaboratieve groep fondsenwerving projecten.
Denver straatkunstenaars zijn al tientallen jaren bezig met het opfleuren (en verlichten) van het stedelijk landschap door het maken van doeken van de stad steegjes, gebouw exterieurs, magazijnen, garagedeuren en storefronts. De stad Denver heeft een heel gebied dat het River North Art District (RiNo) wordt genoemd en dat gewijd is aan het werk van plaatselijke creatieve kunstenaars. De meeste kunstenaars in het RiNo district werken in opdracht van de lokale ondernemers die hun gebouwen een kleurrijke uitstraling willen geven.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portret van de Amerikaanse dichteres Mary Oliver, Boston, 2020
-
Street art op een elektriciteitskastje op een straathoek in Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexico
De manifestaties van straatkunst in Mexico begonnen eind jaren ’80 in Mexico-Stad, binnenin meergezinswoningen in het noorden van de stad en ook in de metro. Sindsdien vormen urban art en graffiti een essentieel onderdeel van de culturele identiteit in de verschillende stadshuizen van de metropool.Momenteel zijn er verschillende verenigingen en groepen die zich toeleggen op het creëren en zoeken van ruimtes voor urban art in Mexico-Stad en in het hele land. Zelfs verschillende kunstenaars, zowel nationale als buitenlandse of opkomende en geconsolideerde, hebben hun kunst naar het Latijns-Amerikaanse land gebracht.
Er zijn ook media, zoals All City Canvas, die gespecialiseerd zijn in de verspreiding van stedelijke kunst in Mexico, Latijns-Amerika en de rest van de wereld. Op die manier is het mogelijk geweest om een universele taal te creëren rond deze artistieke manifestatie. Al in 2012 was All City Canvas de eerste organisatie die in Mexico een street art festival opzette dat de internationale krachten wilde bundelen en een week lang urban art wilde creëren in Mexico-Stad. In de afgelopen jaren hebben zij in samenwerking met getalenteerde kunstenaars als Vhils, It’s a Living en Bier in Brood verschillende muurschilderingen gemaakt in het kader van de All City Canvas Global Series in enkele steden in Mexico en de Verenigde Staten. Het doel van het initiatief is een impact te creëren op de samenleving door middel van een grootschalig kunstwerk.
Zuid-AmerikaEdit
Buenos Aires heeft een reputatie ontwikkeld voor zijn grootschalige muurschilderingen en kunstwerken in vele metrostations en openbare ruimtes. De eerste graffitikunstenaars begonnen halverwege de jaren negentig op straat te schilderen in de Argentijnse hoofdstad, nadat ze andere landen in Europa en Zuid-Amerika hadden bezocht. Een van de eerste erkende straatkunstenaars in Argentinië is Alfredo Segatori, bijgenaamd ‘Pelado’, die in 1994 begon te schilderen en het record heeft voor de grootste muurschildering in Argentinië van meer dan 2000 vierkante meter.
Een overvloed aan gebouwen die op de nominatie staan om gesloopt te worden, biedt lege doeken aan een veelheid van kunstenaars, en de autoriteiten kunnen de productie van verwijderende kunstenaars niet bijhouden. “Bevolkingsdichtheid” en “stedelijke angst” zijn veel voorkomende motieven die door “Grafiteiros” worden uitgedrukt in hun straatkunst en pichação, rune-achtige zwarte graffiti, waarvan wordt gezegd dat het gevoelens van klassenstrijd overbrengt.
Invloedrijke Braziliaanse straatkunstenaars zijn onder meer Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto, en Herbert Baglione.
Bogotá heeft veel muren gewijd aan straatkunst en een krachtige artistieke beweging. De toerist kan genieten van verschillende muur voorstellingen rond 26 straat (Avenida El Dorado ), Suba Avenue en de historische wijk La Candelaria.
Recentelijk, Bogotá’s street art geleden vervolging door lokale en gemeentelijke overheden die werken in verschillende openbare en particuliere muren te wissen argumenteren vandalistische handelingen, particuliere eigendommen schade en visuele vervuiling.
-
Graffiti in Lima, Peru (2014)
-
Werk van de Braziliaanse kunstenaars Os Gêmeos, in Lissabon, Portugal (2011)
EuropeEdit
Londen is een van de meest pro-graffitisteden ter wereld geworden. Hoewel officieel veroordeeld en zwaar gehandhaafd, heeft street art een enorme aanhang en wordt het in veel opzichten omarmd door het publiek, bijvoorbeeld de stick figures van Stik. Dulwich Outdoor Gallery, in samenwerking met Street Art London, is een openlucht “galerie” van street art in Dulwich, zuidoost Londen, met werken gebaseerd op traditionele schilderijen in Dulwich Picture Gallery.
Bristol heeft een prominente street art scene, deels te wijten aan het succes van Banksy, met veel grote en kleurrijke muurschilderingen domineren gebieden van de stad.
Polen heeft kunstenaars als Sainer en Bezt die bekend staan om het schilderen van enorme muurschilderingen op gebouwen en muren.
Parijs, Frankrijk heeft een actieve street art scene die de thuisbasis is van kunstenaars als Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 en Zevs. Sommigen verbinden de oorsprong van straatkunst in Frankrijk met het Lettrisme van de jaren ’40 en Situationistische slogans die vanaf eind jaren ’50 op de muren van Parijs werden geschilderd. Nouveau réalistes uit de jaren zestig, waaronder Jacques de la Villeglé, Yves Klein en Arman, interageerden met de openbare ruimte maar behielden, net als pop art, de traditionele relatie studio-galerie. De straatinstallatie Rideau de Fer (IJzeren Gordijn) van Christo en Jeanne-Claude uit 1962 wordt genoemd als een vroeg voorbeeld van niet gesanctioneerde straatkunst. In de jaren 1970 verscheen het site-specific werk van Daniel Buren in de Parijse metro. Blek le Rat en de beweging Figuration Libre werden actief in de jaren 1980. Het 13e arrondissement promoot straatkunst actief via het Street Art 13 project. Dat omvat twee opmerkelijke fresco’s van D*Face uit Londen: “Love will not tear us apart” en “Turncoat”. Tussen oktober 2014 en maart 2015 organiseerde Fondation EDF de tentoonstelling “#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT” van Jérôme Catz, waarin nieuwe technologieën werden geïntegreerd met werken van kunstenaars als Shepard Fairey, JR, Zevz, en Mark Jenkins. De tentoonstelling werd de tweede meest bezochte tentoonstelling bij EDF sinds de opening in 1990. Het werk van straatkunstenaar John Hamon bestaat voornamelijk uit het projecteren of plakken van een poster van zijn foto boven zijn naam op gebouwen en monumenten in de stad.
Street art op de Berlijnse Muur was ononderbroken tijdens de tijd dat Duitsland was verdeeld, maar street art in Berlijn bleef bloeien, zelfs na de hereniging en is de thuisbasis van straatkunstenaars zoals Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE en SP 38. Post-communisme, goedkope huurprijzen en krakkemikkige gebouwen gaven aanleiding tot straatkunst in gebieden zoals Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg, en Friedrichshain. In 2016 initieerde StreetArtNews een stedelijk kunstwerk onder de naam Urban Nation Berlin, waaraan verschillende beroemde kunstenaars deelnamen.
De op een na grootste stad van Estland, Tartu, wordt wel de Estse straatkunsthoofdstad genoemd. Terwijl Tallinn tegen graffiti is, staat Tartu bekend om het straatkunstfestival Stencibility en omdat het de thuisbasis is van een breed scala aan werken van verschillende kunstenaars.
De straatkunstscene in Griekenland is actief sinds de late jaren tachtig, maar kwam in Athene in een stroomversnelling in de aanloop naar de financiële crisis van het land in 2011, met een aantal kunstenaars die stemmen van verzet lieten horen, allegorische werken maakten en sociaal commentaar leverden in het historische stadscentrum en de wijk Exarhia. De New York Times publiceerde een verhaal over de crisis in relatie tot straatkunst en kunst in het algemeen.Street art door Bleepsgr, wiens werk is gecategoriseerd als “artivisme”, kan worden gevonden in buurten zoals Psiri.
In Spanje zijn Madrid en Barcelona de meest graffiti bevolkte steden, terwijl Valencia, Zaragoza en Málaga ook een street art scene hebben.
Italië is sinds het einde van de jaren negentig zeer actief op het gebied van straatkunst; enkele van de beroemdste straatkunstenaars zijn BLU, 108 en Sten Lex.
Street Art in Amsterdam (Nederland) heeft een lange geschiedenis. Al in het midden van de jaren zestig gebruikte de tegencultuurbeweging de Provo’s de straat als canvas. Lid Robert Jasper Grootveld schreef door de hele stad dingen als “Klaas komt”. Eind jaren zeventig schreven jonge kunstenaars uit de punkcultuur over de verloederde stad. Bekende kunstenaars uit deze ‘No Future-generatie’ zijn Dr. Rat en Hugo Kaagman, de stencil art pionier die zijn eerste stencil al in 1978 maakte.Yaki Kornblit haalde begin jaren ’80 New Yorkse graffitikunstenaars als Blade, Dondi, Futura 2000 en Rammellzee naar Amsterdam om in zijn galerie te exposeren. Dit inspireerde de jeugd, waaruit een nieuwe generatie stijlschrijvers voortkwam die later werd vastgelegd in de documentaire Kroonjuwelen (2006). Namen als Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again en Rhyme drukten hun stempel op de stad. In het begin van de jaren negentig werd Amsterdam het epicentrum van de graffiti-beweging, met een focus op het metrosysteem, waardoor schrijvers als Mickey, Zedz en Yalt naar de hoofdstad van Nederland kwamen. Figuratieve straatkunst werd rond de eeuwwisseling steeds gebruikelijker in het straatbeeld. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 communiceerden via hun werk op straat.
De stad Bergen wordt gezien als de straatkunsthoofdstad van Noorwegen. De Britse straatkunstenaar Banksy bezocht de stad in 2000 en inspireerde velen om met hun kunst de straat op te gaan. Dolk is een van de lokale straatkunstenaars in Bergen. Zijn kunst is overal in de stad te zien. De gemeenteraad van Bergen koos er in 2009 voor om een van Dolks werken te conserveren met beschermend glas.
In 2011 lanceerde de gemeenteraad een actieplan voor straatkunst van 2011-2015 om ervoor te zorgen dat “Bergen de mode voor straatkunst als expressie zowel in Noorwegen als in Scandinavië zal leiden”.
De stad Stavanger is gastheer van het jaarlijkse NuArt Festival, een evenement gewijd aan de bevordering van straatkunst; het festival is een van de oudste gecureerde “street art” festivals in de wereld. Nuart Plus is een geassocieerd industrieel en academisch symposium gewijd aan street art. Het evenement vindt elk jaar in september plaats. Oslo daarentegen hanteert van oudsher een nultolerantiebeleid tegen graffiti en street art, maar het gesanctioneerde NuArt RAD-project brengt daar verandering in.
Street art kwam in de jaren negentig naar Zweden en is sindsdien de populairste manier geworden om kunst in de openbare ruimte te vestigen.Het boek “Street Art Stockholm” uit 2007, van Benke Carlsson, documenteert de straatkunst in de hoofdstad van het land.
De straatkunstscene van Finland kende zijn groeispurt vanaf de jaren 1980 tot de stad Helsinki in 1998 een tien jaar durend nultolerantiebeleid startte dat alle vormen van straatkunst illegaal maakte, bestrafte met hoge boetes en afdwong via particuliere beveiligingsbedrijven. Het beleid eindigde in 2008, waarna legale muren en kunstcollectieven werden opgericht.
Graffiti- en stencilkunst in Denemarken nam snel toe na bezoeken van Faile, Banksy, Ben Eine, en Shepard Fairey tussen 2002 en 2004, vooral in stedelijke gebieden van Kopenhagen, zoals Nørrebro en Vesterbro. Kopenhagen is de thuisbasis van TEJN, de kunstenaar die wordt gecrediteerd voor de introductie van het Lock On street art genre.
De street art scene in Zwitserland zag de kunstenaar Harald Nägeli in de late jaren 1970. Vanaf de jaren negentig waren kunstenaars als Toast en NEVERCREW actief.
Sinds de ineenstorting van het communisme in 1989 werd street art in Polen in de jaren negentig wijdverbreid. In de stad Łódź werd in 2011 onder het beschermheerschap van burgemeester Hanna Zdanowska een permanente stadstentoonstelling gefinancierd onder de naam “Urban Forms Gallery”. De tentoonstelling omvatte werk van enkele van de beste straatkunstenaars van Polen, maar ook van wereldwijd bekende kunstenaars. Hoewel straatkunstenaars meestal door het publiek worden aanvaard en de autoriteiten kunstenaars af en toe vergunningen verlenen om openbare plaatsen te versieren, worden andere eigendommen nog steeds illegaal door kunstenaars aangevallen. Warschau en Gdańsk zijn andere Poolse steden met een levendige straatkunstcultuur.
Een monument in Bulgarije met soldaten uit het Sovjetleger was in juni 2011 het doelwit van anonieme straatartiesten. De soldaten van het monument, dat zich in Sofia bevindt, werden verfraaid om Ronald McDonald, de Kerstman, Superman, en anderen voor te stellen. Het monument bleef enkele dagen in die staat staan voordat het werd schoongemaakt. Sommige burgers waren er voorstander van om de versieringen te laten zitten.
Moskou is steeds meer een centrum geworden voor Russische graffitikunstenaars, maar ook voor internationale bezoekers. De Street Kit Gallery, geopend in 2008, is gewijd aan straatkunst en organiseert evenementen in galeries, pop-upruimtes en op straat in de stad. De 2009 Moscow International Biennale for Young Art omvatte een sectie voor street art. Actieve kunstenaars zijn onder meer Make, RUS, en het in Kiev gevestigde Interesni Kazki (ook actief in Miami en Los Angeles). Het Britse BBC-netwerk bracht in 2012 het werk van de Moskouse straatkunstenaar Pavel 183 onder de aandacht.
De ontbinding van de Sovjet-Unie liet Georgië een prikkelende stedelijke ruimte voor de ontwikkeling van straatkunst. Hoewel het een relatief nieuwe trend is in Georgië, groeit de populariteit van straatkunst snel. De meeste Georgische straatkunstenaars zijn geconcentreerd in Tbilisi. Straatkunst is voor jonge kunstenaars een krachtig middel om te protesteren tegen de vele controversiële kwesties in het sociale en politieke leven in Georgië en krijgt daardoor veel aandacht in de samenleving. Invloedrijke kunstenaars zijn onder meer Gagosh, TamOonz, en Dr.Love.
Sarajevo is een belangrijk centrum voor straatkunst in Zuidoost-Europa geworden. Het is gastheer van het Sarajevo Street Art Festival en het veelgeprezen 3D street art festival, Beton Fest. Het eerste wordt elk jaar in juli gehouden en duurt drie dagen. De editie van elk jaar bestaat uit talrijke straatoptredens, de creatie van een nieuwe boheemse straatkunstenwijk in de stad, concerten, het schilderen van grote muurschilderingen en het tentoonstellen van andere creatieve kunstvormen. Dit laatste is het enige 3D street art festival in Zuidoost-Europa en heeft al vele bekende straatkunstenaars als Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante en anderen mogen ontvangen.
-
Street art door WATTTS in Parijs
-
Schilderen in de mondiale traditie door Ces53, een Nederlandse straatkunstenaar
-
Street art in Sesimbra, Portugal
-
Grafiek in Heidelberg door Nicola Pragera
-
Muurschildering door BLU, Gazastrook, Praag
-
Graffiti in Shoreditch, Londen door Stik
-
Stedelijke kunst in Katowice, Polen
-
Street art in de oude stad van Prizren, Kosovo
-
Muurschildering “Propagating machine” gerealiseerd door Nevercrew in Mannheim, Duitsland in 2017.
-
Werk van Bleepsgr in Athene
-
Lie Lie Land van vrouwelijke straatkunstenaar Bambi Graffiti in Islington, Londen.
-
“Geometrische grenzen van Tijd”, straatkunst in Tbilisi.
AziëEdit
Zuid-KoreaEdit
In de op een na grootste stad van Zuid-Korea, Busan, maakte de Duitse schilder Hendrik Beikirch een muurschildering van meer dan 70 meter hoog, die op het moment van de creatie in augustus 2012 als de hoogste van Azië werd beschouwd. De monochrome muurschildering portretteert een visser. Het werd georganiseerd door Public Delivery.
Verenigde Arabische EmiratenEdit
In de grootste stad van de Verenigde Arabische Emiraten, Dubai, hebben verschillende beroemde schilders stedelijke muurschilderingen gemaakt op de gebouwen, waartoe StreetArtNews het initiatief heeft genomen en het Dubai Street Museum heeft genoemd.
IndiaEdit
In India is straatkunst enorm populair. Veel van het promotiemateriaal voor films en tv-series is gemaakt door straatschilders/kunstenaars. Tegenwoordig vervangt digitale kunst de handgeschilderde posters. Van 1960 tot de jaren 1990 werkten de straatposters goed en maakten ze indruk op het publiek. In de jaren negentig begonnen de handgeschilderde posters te worden vervangen door flexbanners buiten theaters. Na de jaren 2000 begon de populariteit van straatposters af te nemen en werden ze vervangen door digitaal gedrukte posters. Street art schilderen en street art tekenen is sindsdien in India afgenomen door de vervanging door digitale posters.
OceaniëEdit
MelbourneEdit
Melbourne is de thuisbasis van een van ’s werelds meest actieve en diverse street art culturen en is de thuisbasis van pioniers in het stencil medium. Straatkunstenaars als Blek le Rat en Banksy exposeerden in de jaren 2000 (decennium) vaak werken in de straten van Melbourne. De werken worden gesteund en bewaard door de plaatselijke gemeenteraden. Belangrijke locaties in de stad zijn Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote, en het centrum van de stad, met inbegrip van de beroemde Hosier Lane.
PerthEdit
Perth heeft ook een kleine street art scene.
SydneyEdit
Sydney’s street art scene omvat Newtown gebied graffiti en street art.
Nieuw-ZeelandEdit
Dunedin was pionier op het gebied van “officiële” straatkunst in Nieuw-Zeeland: meer dan zestig bushokjes kregen in de jaren tachtig een unieke muurschildering van schilder John Noakes, vaak met plaatselijke taferelen of taferelen die waren geïnspireerd op de namen van hun plaatsen. De gemeenteraad van Dunedin heeft sindsdien opdracht gegeven voor een reeks van soortgelijke ontwerpen om elektriciteitskastjes in de stad te sieren. Straatschilderingen zijn ook een populaire toevoeging aan Dunedin geworden, met meer dan 30 werken van zowel lokale als overzeese kunstenaars die zijn toegevoegd aan de centrale stad – vooral rond het Warehouse Precinct en de Exchange gebieden – sinds een internationaal straatkunstfestival daar werd gehouden in het begin van de jaren 2000. Deze omvatten een van de hoogste werken van Nieuw-Zeeland, een zeven verdiepingen hoge muurschildering op de muur van het Southern Cross Hotel door Fintan Magee.
Christchurch werd verwoest door 2 aardbevingen in 2010 en 2011 en als gevolg daarvan werden 8000 huizen en 80 procent van de centrale stad veroordeeld. Pas twee en een half jaar later kon de stad haar eerste grote culturele evenement organiseren – Rise Street Art Festival gehouden in het Canterbury Museum geproduceerd door de Australische street art-organisator Oi YOU!.
Het evenement trok meer dan 248.000 bezoekers (de meest bezochte show in de geschiedenis van het museum) en zag 15 muurschilderingen geschilderd in de verwoeste centrale stad. De muurschilderingen werden de iconen van de gemeenschap voor de wederopstanding en wederopbouw van Christchurch.
Twee andere Oi YOU! Festivals, beide onder de naam Spectrum, werden grote interne tentoonstellingen gehouden en werd de voorraad muurschilderingen in de stad uitgebreid. Sinds Rise zijn er meer dan 40 muurschilderingen gemaakt in de centrale stad en in de Lonely Planet-gids voor wereldwijde straatkunst werd Christchurch genoemd als een van de beste steden ter wereld om deze kunstvorm te ervaren.
In 2009 sierde straatkunst in Auckland de stad met verfijnde grafische beelden. Het stadsbestuur van Auckland stond toe dat elektriciteitskasten werden gebruikt als doeken voor straatkunst. De plaatselijke straatkunstgroep TMD (The Most Dedicated) won twee jaar op rij de internationale wedstrijd “Write For Gold” in Duitsland. Surplus Bargains is een ander lokaal collectief.
In 2019 werd in Auckland een erfgoedgebouw zonder toestemming van de eigenaren beschilderd door Ares Artifex.
AfrikaEdit
Hoewel street art in Zuid-Afrika niet zo alomtegenwoordig is als in Europese steden, is de centrale wijk Newtown van Johannesburg een centrum voor street art in de stad. Het “City Of Gold International Urban Art Festival” werd in april 2012 gehouden in de stadswijk Braamfontein.
De New York Times berichtte in 2011 over de opkomst van Cairo als straatkunstcentrum van de regio. Slogans die oproepen tot de omverwerping van het Mubarak-regime zijn geëvolueerd tot esthetische en politiek provocerende motieven.
Street art uit Egypte, Tunesië, Jemen en Libië heeft aan bekendheid gewonnen sinds de Arabische Lente, waaronder een tentoonstelling in 2012 in Madrid’s Casa Árabe.
Geef een antwoord