Sashiko - Origins and Designs | Indigo Niche

Ik ben al meer dan twee decennia gefascineerd door de prachtige kunstvorm Sashiko. Ik geef workshops en verwerk de borduurpatronen in een grote verscheidenheid van mijn projecten, van quilts tot noren panelen tot draagtassen.

Treurig genoeg is het in het Westen maar al te gemakkelijk om niet op de hoogte te zijn van het rijke erfgoed achter de verschillende culturen waarvan we genieten en houden, en sashiko is daarop geen uitzondering. Daarom wil ik graag wat inzicht geven in de geschiedenis van dit prachtige handwerk en de betekenis achter sommige ontwerpen en motieven.

Origins of Sashiko Stitching
Het begon met spaarzaamheid
Evolutie van Sashiko patronen en motieven
Nowaki Grasses Pattern
Asanoha (Hennepblad) patroon
Seigaiha Patroon
Shippo-Tsunagi (Zeven Schatten) Patroon
Andere populaire borduurpatronen

Origins of Sashiko Stitching

Sashiko is een Japanse volkskunst die zijn oorsprong vond in het Japan van de Edo-periode, en zich in de loop der eeuwen heeft ontwikkeld van een spaarzame noodzaak tot de decoratieve kunst die vandaag zo wordt gekoesterd.

Het woord Sashiko (刺し子) betekent letterlijk ‘kleine steekjes’, een verwijzing naar de eenvoudige lopende steek die wordt gebruikt in herhalende of in elkaar grijpende patronen. Sashiko is gegroeid uit een eenvoudige, ruw gebouwde plattelandscultuur van boeren en vissersgemeenschappen.

Eenvoudig gezegd kan de schoonheid van het handwerk waarvan wij vandaag genieten, worden teruggevoerd op de spaarzaamheid van 17e-eeuwse Japanse boerinnen.

Het begon met spaarzaamheid

Deze mensen konden het zich eenvoudigweg niet veroorloven ook maar één stukje stof weg te gooien, en dus recycleerden zij hun stof om oude kledingstukken en beddengoed te versterken (een praktijk die bekend staat als Boro).

Deze ondernemende vrouwen ontdekten dat het gebruik van sashiko stiksels voor dit doel het meest effectief was. Lagen stof – katoen in warmere streken en hennepstof waar het te koud was om katoen te verbouwen – samengehouden met sashiko stiksels boden een veel betere bescherming tegen de elementen en gingen langer mee.

Zij ontdekten ook dat het gebruik van wit garen een aantrekkelijk contrast vormde met indigo stof (de meest betaalbare stof in die tijd), en een creatieve en individuele flair aan hun handgemaakte kledingstukken begon te verschijnen.

Evolutie van Sashiko patronen en motieven

Zo konden deze vrouwen motieven en patroonsymbolen ontwikkelen die bijdroegen tot verhalen over hun leven, hun verleden, hun familie en hun plaatselijke cultuur. Elke handwerkster had haar eigen manier van werken en varieerde de stijl om aan haarzelf en haar behoeften te voldoen.

Sommige motieven hadden talismanische betekenis, hun vorm en positie waren bedoeld om de drager op specifieke manieren te beschermen.

Het feit dat sashiko stiksels een boerenhandwerk waren, dat om zijn betekenis over te brengen een doelmatigheid vereiste, zorgde voor een elegante eenvoud van de ontwerpen.

(Een onderscheidend element in alle sashiko patronen is het gebruik van lege of ‘negatieve’ ruimte als een integraal onderdeel van het totale patroon.)

Veel van de populaire traditionele sashiko patronen zijn eigenlijk vereenvoudigde voorstellingen van dingen gevonden in de natuur, zoals planten, vogels, dieren, of natuurverschijnselen zoals wolken of opstijgende stoom.

Hier zijn slechts vier van de meest duurzame traditionele sashiko patronen.

Nowaki Grasses Pattern

Nowaki Grasses

In deze context verwijst Nowaki naar “door de wind geblazen grassen”. Dit prachtige suggestieve sashiko patroon is waarschijnlijk ontstaan in vissersgemeenschappen aan de kust. Het geeft op emotionele wijze de vorm weer van duingras in een sterke zeewind, en vertegenwoordigt zowel veerkracht, als de versterkte kracht van iemands wortels.

Asanoha (Hennepblad) patroon

Asanoha

Het motief van het hennep- of vlasblad (asa – hennep; no – van; ha – blad) wordt vaak gebruikt in boeddhistisch perkamentwerk om het stralende licht of het innerlijke licht van de ziel voor te stellen. Het was een traditie dat Japanse pasgeborenen werden gewikkeld in doeken met het Asanoha-ontwerp, als een zegening zodat het kind sterk en gezond zou opgroeien.

Dit is een van de meest bekende en populaire traditionele sashiko patronen die vandaag de dag worden gebruikt.

Seigaiha Patroon

Seigaiha (Blauwe Zee Golven)

Het Blauwe Zee Golven patroon dateert al uit de 6e eeuw Japan. In de context van sashiko borduurwerk werd het gebruikt als een talisman, die “golven” van goed geluk voorstelden.

Shippo-Tsunagi (Zeven Schatten) Patroon

Zeven Schatten (Shippo-tsunagi)

Het Zeven Schatten Sashiko patroon heeft een rijke en veelzijdige geschiedenis. Het geometrische ontwerp combineert vier ellipsen in een cirkel, op zo’n manier dat de lijnen binnenin meer cirkels maken. Het woord Shippo is een verwijzing naar edelstenen in het boeddhisme, en is deels een verwijzing naar het ‘glanzende’ uiterlijk van de binnenkanten van de cirkels. Je ziet dit patroon vaak gecombineerd met bloemen in sashiko borduurwerk.

Omwille van het geometrisch vloeiend effect van de elkaar kruisende cirkels, werd dit patroon meer dan wat ook gebruikt om eindeloze vrede en geluk te symboliseren, alsook een talisman voor ‘oneindige vruchtbaarheid en familiale voorspoed’.

Andere populaire borduurpatronen

Het aantal sashiko borduurpatronen dat zich in de loop der eeuwen heeft ontwikkeld is vrij uitgebreid, om nog maar te zwijgen van de talrijke variaties op de traditionele ontwerpen die zich hebben ontwikkeld. De volgende lijst is zeker niet volledig, maar is bedoeld om u een idee te geven van de geschiedenis en de mogelijkheden.