De cele mai multe ori, picturile care îmi captează cu adevărat atenția sunt peisajele și îmi place să cred că sunt un oarecare cunoscător al acestora în ceea ce privește istoria artei. Astfel, am fost surprins să aflu recent că cuvântul „peisaj” – o anglicizare a olandezului landschap – a fost introdus în limbă – pur și simplu ca termen pentru opere de artă – abia la începutul secolului al XVII-lea. Asta nu înseamnă că peisajele nu existau în artă înainte de atunci… se pare că pur și simplu nu exista un cuvânt pentru ele.
În arta occidentală, cel mai vechi exemplu existent de peisaj pictat este o frescă din Akrotiri, o așezare din epoca bronzului egeean de pe insula vulcanică grecească Santorini. Aceasta a fost frumos conservată sub cenușă vulcanică din 1627 î.Hr. până în urmă cu aproximativ 50 de ani.
Elemente de peisaj au fost, de asemenea, reprezentate în Egiptul Antic, adesea ca fundal pentru scene de vânătoare plasate în stufărișurile din Delta Nilului. În ambele cazuri, accentul era pus pe formele individuale de plante și pe figuri pe un plan plat, mai degrabă decât pe un peisaj larg. Un sistem aproximativ de scalare, pentru a transmite un sentiment de distanță, a evoluat odată cu trecerea timpului și pe măsură ce decorarea încăperilor cu fresce de peisaje și mozaicuri a continuat în perioadele elenistică și romană antică.
Nu înainte de secolul al XIV-lea, însă, a devenit obișnuit ca acțiunea centrală a unei picturi narative să fie plasată într-un cadru natural, iar până în secolul următor, peisajul ca decor a devenit un gen acceptat în pictura europeană. Adesea, peisajul a devenit mai proeminent, iar figurile mai puțin.
Renasterea a adus progrese semnificative odată cu dezvoltarea unui sistem de perspectivă grafică, care a permis reprezentarea convingătoare a unor vederi extinse, cu o progresie aparent naturală de la prim-plan la vederi îndepărtate. Cuvântul perspectivă provine din latinescul perspicere, care înseamnă „a vedea prin”; aplicarea perspectivei provine din matematică. Geometria de bază: 1) obiectele sunt mai mici pe măsură ce distanța față de observator crește; și 2) dimensiunile unui obiect de-a lungul liniei de vizibilitate sunt mai scurte decât dimensiunile sale de-a lungul liniei de vizibilitate, fenomen cunoscut sub numele de prescurtare.
În ciuda faptului că artiștii au învățat să redea panorame exemplare la distanțe medii și îndepărtate, până în secolul al XIX-lea, pictura de peisaj a fost relegată pe o poziție inferioară în ierarhia acceptată a genurilor în arta occidentală. Cu toate acestea, pictura narativă – de obicei povești biblice sau mitologice – era foarte prestigioasă, iar timp de câteva secole artiștii italieni și francezi au promovat peisajele în picturi de istorie prin adăugarea de figuri pentru a realiza o scenă narativă. În Anglia, peisajele figurau mai ales ca fundaluri pentru portrete, sugerând parcurile sau proprietățile unui proprietar de pământ.
În Țările de Jos, pictura peisagistică pură a fost acceptată mai repede, în mare parte datorită repudierii picturii religioase în societatea calvinistă. Mulți artiști olandezi din secolul al XVII-lea s-au specializat în pictura de peisaj, dezvoltând tehnici subtile pentru a descrie în mod realist lumina și vremea. Anumite tipuri de scene apar în mod repetat în inventarele din această perioadă, inclusiv scene de „lumina lunii”, „pădure”, „fermă” și „sat”. Majoritatea peisajelor olandeze erau relativ mici: picturi mai mici pentru case mai mici.
Subiectiv, pictura religioasă a scăzut în restul Europei în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Acest fapt, combinat cu un nou romantism – care punea accentul pe emoție, individualism și glorificarea naturii – a promovat peisajele la locul binecunoscut în artă pe care continuă să îl ocupe și astăzi.
.
Lasă un răspuns