Ce face o fotografie izbitoare? Adesea, este vorba doar de lucruri obișnuite compuse într-o manieră obișnuită. Acest lucru se datorează faptului că ele tind întotdeauna să aibă o singură temă sau idee și pentru că dezordinea este menținută la un nivel minim. Ele sunt simple, adevărate și sincere. Astăzi analizăm elementele de design (linie, formă, formă, textură, culoare etc.) care pot transforma un subiect simplu într-o fotografie izbitoare.
Fotografiile reușite se bazează pe ordine, iar principalele elemente care aduc și accentuează ordinea într-o compoziție sunt: linia, forma, forma, textura, modelul și culoarea. Fiecare fotografie, în mod intenționat sau nu, conține unul sau mai multe dintre aceste elemente, care sunt cunoscute sub numele de elemente de design.
Toate aceste elemente au un impact uriaș asupra unei fotografii, în special linia, textura și culoarea. De obicei, recunoaștem și folosim aceste elemente în mod inconștient. Acest lucru depinde de sensibilitatea individului la diferitele componente vizuale existente și este foarte mult influențat de amintirile și experiențele de viață ale persoanei care sunt înregistrate pe banda mentală personală.
Puteți folosi aceste elemente pentru a crea fotografii autentice care sunt perfecte pentru a fi folosite pe site-uri web sau în alte proiecte de design.
Linia
Dintre cele 6 elemente ale designului, linia este cea mai puternică și cea mai importantă și influentă. Fără linie nu poate exista nicio formă. Fără formă nu poate exista formă. Fără formă nu poate exista textură și nu poate exista model. Liniile sunt instrumente puternice care pot fi folosite în mod inteligent pentru a conduce ochii privitorilor spre punctul de interes dintr-o fotografie și pentru a modifica sentimentul general și starea de spirit a unei imagini.
Liniile pot fi verticale, orizontale, diagonale sau curbe. Liniile pot fi scurte sau înalte, pot fi groase sau subțiri. Liniile vă pot îndepărta sau vă pot face să avansați într-o imagine. Efectul emoțional al unei linii asupra unei imagini nu poate fi trecut cu vederea. Ele se simt uneori odihnitoare, liniștitoare, rigide, active, călăuzitoare sau amenințătoare.
Liniile subțiri pot fi resimțite de unii ca fiind instabile, iar de alții ca fiind vulnerabile. Liniile groase pot fi resimțite ca fiind rigide și dependente, sau pot fi resimțite ca fiind dominatoare sau severe. Liniile curbe sunt adesea percepute ca fiind moi, liniștitoare, așezate și relaxante. Liniile zimțate pot fi percepute ca fiind energice, haotice, ascuțite și amenințătoare.
Liniile verticale dintr-o fotografie tind să transmită diferite stări de spirit, de la putere și forță, la creștere. Liniile verticale pot include șuvițe de păr, stâlpi, copaci, clădiri și o mulțime de alte obiecte diferite care se extind pe verticală mai degrabă decât pe orizontală.
Liniile orizontale într-o fotografie tind să transmită un sentiment de odihnă, permanență și stabilitate. Dacă doriți să accentuați și mai mult sentimentul de odihnă și stabilitate al unei linii orizontale într-o imagine, o modalitate bună este să folosiți încadrarea orizontală mai degrabă decât cea verticală.
După straturi de linii orizontale multiple într-o imagine pot crea dramatism și ritm și pot deveni singure interesul principal al imaginii. Liniile orizontale pot include orizonturi, mările, oameni așezați, laturile străzilor și aproape orice se extinde pe orizontală.
Liniile diagonale funcționează bine pentru a ghida atenția privitorilor spre subiectul principal al fotografiei dumneavoastră. Ele pot transmite un sentiment de acțiune și pot reda fotografiile ca fiind dinamice și interesante. Liniile diagonale pot avea forma unei poteci, a unui șir de copaci, a unui gard, a unui râu sau a oricărei alte componente a unei imagini.
Forma
Cel de-al doilea element fundamental al designului este forma, deoarece forma este principalul element de identificare. Cel mai important lucru de reținut atunci când forma este elementul esențial într-o imagine este că aceasta se definește cel mai bine atunci când subiectul este luminat frontal sau retroiluminat. Pentru ca acea formă să fie identificată cu succes, ea trebuie să fie în contrast puternic cu mediul înconjurător, astfel încât să se detașeze de dezordinea din jurul ei.
Formele din imagini pot fi văzute, de asemenea, ca siluete – acestea sunt cel mai bine fotografiate cu câteva minute înainte de apusul soarelui până la câteva minute după acesta, precum și cu câteva minute înainte de răsăritul soarelui până la câteva minute după acesta. De asemenea, merită menționat faptul că siluetele sunt cele mai puriste și mai puternice dintre toate formele.
Forma
Forma este, în esență, o formă tridimensională și este cel mai bine accentuată de o iluminare laterală, deoarece proiectează umbre moi și elegante, iar diferența dintre lumină și umbre ilustrează mai bine profunzimea unui obiect și amplifică înțelegerea senzuală a semnificației și mesajului său.
Textura
Niciun element de design nu este mai capabil de a vă mișca emoțiile profunde decât textura. Provocarea de a vedea și de a capta textura se bazează în principal pe un singur element – lumina. Textura poate fi accentuată de lumina laterală a dimineților însorite sau a serilor timpurii sau de lumina de deasupra capului atunci când soarele este vertical și sus pe cer.
Cu soarele sus pe cer, rugozitatea pereților clădirilor, sau texturile de lemn ale trunchiurilor de copaci, sau orice fel de textură de-a lungul suprafețelor verticale este accentuată pe măsură ce lumina de deasupra capului aruncă umbre mici de-a lungul acestor suprafețe. Deși impactul este subtil, acesta adaugă mai multă profunzime, interes și realitate fotografiilor.
În plus, este demn de remarcat faptul că textura ca fundal poate crea o compoziție interesantă și plină de emoție. Iar cu utilizarea corectă a texturii, fotografiile pot deveni mai vii și aproape tridimensionale.
Pattern
Viața este plină de modele. Totul face parte din existența noastră cosmică, căci fără tipare viața noastră ar fi un haos total. Cele mai multe tipare nu le recunoaștem sau le trecem cu vederea din cauza vieții noastre cotidiene, ocupate și conduse de rutină.
Două tehnici intră în practică atunci când se lucrează cu tipare; puteți accentua tiparul sau îl puteți sparge:
Accentuarea unui tipar poate accentua un sentiment de mărime și expansiune. Ideea este de a face zoom pe model și de a umple cadrul cu el. Modelul accentuat poate include fețe printre o mulțime, o linie de plante omogene, cărămizile unui zid, etc
Întreruperea unui model constă în găsirea unui obiect care să întrerupă fluxul continuu al unui model. Poate fi un obiect care este în contrast clar cu restul obiectelor; fie că este vorba de formă, culoare sau chiar textură. S-ar putea să trebuiască să vă manipulați compoziția cu o atenție sporită în timp ce încercați să redați un model rupt, iar regula treimilor poate fi utilă în astfel de situații.
De exemplu, puteți plasa obiectul „ciudat” de-a lungul uneia dintre treimi sau pe unul dintre punctele de intersecție ale acestora. De asemenea, vă puteți juca cu adâncimea de câmp. Faceți ca obiectul contrastant să fie bine focalizat, iar obiectele din jurul său să se estompeze încet în defocalizare. Modelele sparte pot fi găsite în mod natural, sau unele situații pot fi manipulate pentru a perturba modelele deja existente.
Culoarea
Culoarea este caracterizată de atribute precum valoarea, nuanța și saturația. Culorile, și modul în care sunt aranjate, pot face sau nu o fotografie. Culorile diferite pot transmite mesaje diferite și, într-adevăr, au o greutate vizuală și un impact important asupra unei fotografii.
Culoarele vibrante sunt energice, interesante și active. La fel sunt și roșul și galbenul. Albastrul și verdele sunt reconfortante și liniștitoare. Calea spre crearea de fotografii creative beneficiază de o înțelegere ridicată a culorilor și a impactului lor asupra unei imagini, precum și de o conștientizare ridicată a culorilor care vă înconjoară.
Există culori peste tot. Fotografia macro a insectelor este plină de culori interesante. Natura, orașele, oamenii și hainele lor, casele, străzile, cerul, plajele – totul în jurul tău este plin de culoare. Trebuie doar să fiți conștienți de aceasta și să vă antrenați ochii pentru a o vedea. Acordarea atenției la culoare și la mesajele și semnificațiile sale emoționale este un pas important spre maturitatea fotografică.
Merită să menționăm că există două tipuri de culori; substractivă și aditivă. Fiecare tip are două seturi proprii; culori primare și culori secundare. Pictura, fotografia și tipărirea folosesc culori substractive, iar aceasta este preocuparea noastră în acest post.
Roșul, albastrul și galbenul se numesc culori primare substractive, din aceste culori rezultă culorile secundare substractive violet, portocaliu și verde. Prin amestecul de roșu și albastru se obține violetul. Amestecul de albastru și galben creează verde, amestecul de galben și roșu creează portocaliu. Amestecarea unor cantități egale de albastru, roșu și galben produce negru.
Perechile de culori care se află în opoziție una față de cealaltă pe roata culorilor de mai sus se numesc culori complementare. Aceste perechi se completează și se intensifică una pe cealaltă atunci când sunt puse împreună. Studierea roții culorilor vă poate oferi o mai bună înțelegere a modului în care culorile se afectează sau se completează reciproc, astfel încât să puteți folosi aceste cunoștințe pentru a predomina mai bine semnificațiile și mesajele corecte în fotografiile dumneavoastră.
Rețineți că galbenul, roșul și portocaliul sunt considerate a fi culori calde. Acestea sunt asociate cu soarele și focul. Albastrul, violetul și verdele sunt considerate culori reci. Acestea sunt asociate cu zăpada, apa și umbrele.
Concluzie
Elementele de design sunt cele mai de bază componente vizuale ale oricărei compoziții. Înțelegerea elementelor de design, a modului în care acestea se afectează și se completează reciproc și a mesajelor pe care le transmit reprezintă modalitatea de a face un pas înainte cu imaginile fotografice și de a crea lucrări uimitoare care să ajungă la inimile și sufletele oamenilor.
Acestea sunt elementele de bază pentru crearea propriei opere de artă. Punând laolaltă aceste elemente și știind cum/când să le folosiți, fotografiile dvs. vor fi mult mai eficiente și cu un scop mult mai precis. Aceste elemente sunt peste tot în jurul nostru, trebuie doar să ne antrenăm ochii să le vadă și să le capteze, iar mințile și sufletele noastre să le traducă în transmiterea propriilor noastre emoții și idei. Atunci, și numai atunci, munca noastră va deveni atrăgătoare și dramatică.
.
Lasă un răspuns