Częstokroć obrazy, które naprawdę przykuwają moją uwagę, to pejzaże i lubię myśleć, że jestem w pewnym stopniu zaznajomiony z nimi pod względem historii sztuki. Z zaskoczeniem dowiedziałem się więc niedawno, że słowo „pejzaż” – anglicyzacja holenderskiego landschap – zostało wprowadzone do języka – wyłącznie jako określenie dzieł sztuki – dopiero na początku XVII wieku. To nie znaczy, że krajobrazy nie istniały w sztuce wcześniej … najwyraźniej po prostu nie było na nie słowa.
W sztuce zachodniej, najwcześniejszym zachowanym przykładem malowanego krajobrazu jest fresk w Akrotiri, egejskiej osadzie z epoki brązu na wulkanicznej greckiej wyspie Santorini. Był on pięknie zachowany pod popiołem wulkanicznym od 1627 r. p.n.e. do około 50 lat temu.
Elementy krajobrazu były również przedstawiane w starożytnym Egipcie, często jako tło dla scen polowań rozgrywających się w trzcinach delty Nilu. W obu przypadkach nacisk kładziono na pojedyncze formy roślinne i postaci na płaskiej płaszczyźnie, a nie na rozległy krajobraz. Szorstki system skalowania, aby przekazać poczucie odległości, ewoluował w miarę upływu czasu i dekorowania pomieszczeń freskami krajobrazów i mozaikami, kontynuowanego przez okres hellenistyczny i starożytny Rzym.
Powszechne stało się jednak dopiero w XIV wieku umieszczanie centralnej akcji obrazu narracyjnego w naturalnej scenerii, a w następnym stuleciu pejzaż jako sceneria stał się akceptowanym gatunkiem w malarstwie europejskim. Pejzaż często stawał się bardziej widoczny, a postaci mniej.
Renesans przyniósł znaczące przełomy w rozwoju systemu perspektywy graficznej, który pozwolił na przekonujące przedstawienie rozległych widoków, z naturalnie wyglądającym postępem od pierwszego planu do odległego widoku. Słowo perspektywa pochodzi od łacińskiego perspicere, co oznacza „widzieć przez”; zastosowanie perspektywy pochodzi z matematyki. Podstawowa geometria: 1) obiekty są mniejsze wraz ze wzrostem ich odległości od obserwatora; oraz 2) wymiary obiektu wzdłuż linii wzroku są krótsze niż jego wymiary w poprzek linii wzroku, zjawisko znane jako foreshortening.
Mimo że artyści nauczyli się oddawać wzorcowe panoramy średnio- i dalekosiężne, aż do XIX wieku malarstwo pejzażowe było zdegradowane do niskiej pozycji w przyjętej hierarchii gatunków w sztuce Zachodu. Jednakże malarstwo narracyjne – zazwyczaj opowieści biblijne lub mitologiczne – cieszyło się dużym prestiżem, a przez kilka stuleci włoscy i francuscy artyści przekształcali pejzaże w obrazy historyczne, dodając postacie w celu stworzenia sceny narracyjnej. W Anglii pejzaże najczęściej stanowiły tło dla portretów, sugerując parki lub posiadłości właściciela ziemskiego.
W Holandii malarstwo pejzażowe w czystej postaci zostało szybciej zaakceptowane, głównie ze względu na odrzucenie malarstwa religijnego w społeczeństwie kalwińskim. Wielu holenderskich artystów XVII wieku specjalizowało się w malarstwie pejzażowym, rozwijając subtelne techniki realistycznego przedstawiania światła i pogody. Pewne typy scen wielokrotnie pojawiają się w spisach z tego okresu, włączając w to sceny „księżycowe”, „leśne”, „farmerskie” i „wiejskie”. Większość holenderskich pejzaży była stosunkowo niewielka: mniejsze obrazy do mniejszych domów.
W konsekwencji w XVIII i XIX wieku malarstwo religijne w całej Europie podupadło. Fakt ten, w połączeniu z nowym romantyzmem – podkreślającym emocje, indywidualizm i gloryfikację natury – sprawił, że pejzaże zajęły w sztuce tak lubiane miejsce, jakie zajmują do dziś.
.
Dodaj komentarz