Co czyni zdjęcie efektownym? Często są to po prostu zwykłe rzeczy skomponowane w zwykły sposób. Dzieje się tak dlatego, że zawsze mają jeden temat lub pomysł, a bałagan jest ograniczony do minimum. Są proste, prawdziwe i szczere. Dzisiaj przyglądamy się elementom projektu (linia, kształt, forma, faktura, kolor itp.), które mogą zmienić prosty temat w uderzające zdjęcie.
Sukces zdjęć polega na porządku, a główne elementy, które przynoszą i podkreślają porządek w kompozycji to: linia, kształt, forma, tekstura, wzór i kolor. Każda fotografia, świadomie lub nie, zawiera jeden lub więcej z tych elementów, które są znane jako elementy projektu.
Wszystkie te elementy mają ogromny wpływ na zdjęcie, zwłaszcza linia, tekstura i kolor. Zazwyczaj rozpoznajemy i wykorzystujemy te elementy nieświadomie. Zależy to od wrażliwości danej osoby na różne elementy wizualne i w dużym stopniu zależy od jej wspomnień i doświadczeń życiowych, które są zarejestrowane na jej osobistej taśmie myślowej.
Możesz wykorzystać te elementy do stworzenia autentycznych fotografii, które są idealne do wykorzystania na stronach internetowych lub w innych projektach projektowych.
Linia
Wśród 6 elementów projektowania linia jest najsilniejsza, najważniejsza i najbardziej wpływowa. Bez linii nie może być kształtu. Bez kształtu nie ma formy. Bez formy nie może być tekstury i nie może być wzoru. Linie są potężne narzędzia, które mogą być używane inteligentnie prowadzić oczy widzów w kierunku punktu zainteresowania w fotografii, i zmienić ogólne uczucie i nastrój image.
Linie mogą być pionowe, poziome, ukośne, lub zakrzywione. Linie mogą być krótkie lub wysokie, mogą być grube lub cienkie. Linie mogą prowadzić cię z dala, lub przenieść cię do przodu w obrazie. Emocjonalny wpływ linii na obraz nie może być pominięty. Czasami czują się spokojne, kojące, sztywne, aktywne, prowadzące lub threatening.
Cienkie linie mogą być doświadczane przez niektórych jako niestabilne, a przez innych jako wrażliwe. Grube linie mogą być doświadczane jako sztywne i zależne, lub mogą być doświadczane jako dominujące lub surowe. Linie zakrzywione są często postrzegane jako miękkie, kojące, uspokajające i relaksujące. Poszarpane linie mogą być postrzegane jako silne, chaotyczne, ostre i groźne.
Pionowe linie w fotografii mają tendencję do przekazywania różnych nastrojów, od mocy i siły, do wzrostu. Linie pionowe mogą obejmować pasma włosów, słupy, drzewa, budynki i wiele innych różnych obiektów, które rozwijają się pionowo, a nie poziomo.
Linie poziome w fotografii mają tendencję do oddawania uczucia spokoju, trwałości i stabilności. Jeśli chcesz jeszcze bardziej podkreślić spokojny, stabilny uczucie poziomej linii w obrazie, dobrym sposobem jest użycie poziomego kadrowania, a nie vertical.
Warstwy wielu poziomych linii w obrazie może tworzyć dramaturgię i rytm, i może stać się głównym zainteresowaniem obrazu wszystko przez siebie. Linie poziome mogą obejmować horyzonty, morza, układanie ludzi, strony ulic i prawie wszystko, co rozszerza się horyzontalnie.
Linie diagonalne działają dobrze, aby poprowadzić uwagę widzów w kierunku głównego tematu zdjęcia. Mogą one przekazać poczucie akcji i renderować zdjęcia jako dynamiczne i interesujące. Linie ukośne mogą mieć kształt ścieżki, linii drzew, ogrodzenia, rzeki lub jakiegokolwiek innego elementu obrazu.
Kształt
Drugim najbardziej fundamentalnym elementem projektowania jest kształt, ponieważ kształt jest głównym elementem identyfikacji. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, gdy kształt jest istotnym elementem obrazu, jest to, że jest on najlepiej zdefiniowany, gdy obiekt jest oświetlony z przodu lub z tyłu. Aby kształt ten mógł być skutecznie zidentyfikowany, musi być silnie skontrastowany z otoczeniem, tak aby oderwał się od otaczającego go bałaganu.
Kształty na zdjęciach mogą być również widoczne jako sylwetki – te najlepiej fotografować na kilka minut przed zachodem słońca do kilku minut po nim, a także na kilka minut przed wschodem słońca do kilku minut po nim. Warto również wspomnieć, że sylwetki są najbardziej purystyczne i najmocniejsze ze wszystkich kształtów.
Forma
Forma jest w zasadzie trójwymiarowym kształtem i najlepiej podkreśla ją oświetlenie boczne, ponieważ rzuca miękkie eleganckie cienie, a różnica między światłem a cieniem daje lepsze zobrazowanie głębi obiektu i wzmacnia zmysłowe zrozumienie jego znaczenia i przesłania.
Tekstura
Żaden element projektu nie jest w stanie bardziej poruszyć Twoich głębokich emocji niż tekstura. Wyzwanie, jakim jest dostrzeżenie i uchwycenie tekstury, opiera się głównie na jednym elemencie – świetle. Tekstura może być zaakcentowana przez boczne światło wczesnych słonecznych poranków lub wczesnych wieczorów, lub przez światło górne, gdy słońce jest pionowe i wysoko na niebie.
Z słońcem wysoko na niebie, chropowatość ścian budynków, lub tekstury drewna pni drzew, lub jakikolwiek rodzaj tekstury wzdłuż pionowych powierzchni jest podkreślony, ponieważ światło górne rzuca małe cienie wzdłuż tych powierzchni. Chociaż wpływ jest subtelny, to dodaje więcej głębi, zainteresowania i rzeczywistości do ujęć.
Co więcej, warto zauważyć, że tekstura jako tło może stworzyć ekscytującą i pełną emocji kompozycję. A przy prawidłowym wykorzystaniu tekstury zdjęcia mogą stać się bardziej żywe i niemal trójwymiarowe.
Wzór
Życie jest pełne wzorów. To wszystko jest częścią naszego kosmicznego istnienia, ponieważ bez wzorów nasze życie byłoby kompletnym chaosem. Większość wzorów nie rozpoznajemy lub przeoczamy z powodu naszego zajętego, napędzanego rutyną, codziennego życia.
Podczas pracy z wzorami w praktyce pojawiają się dwie techniki; możesz podkreślić wzór lub możesz go przełamać:
Podkreślenie wzoru może zaakcentować poczucie wielkości i ekspansji. Pomysł polega na powiększeniu wzoru i wypełnieniu nim kadru. Podkreślony wzór może obejmować twarze w tłumie, linię jednorodnych roślin, cegły muru, itp
Przełamywanie wzoru polega na znalezieniu obiektu, który zakłóca ciągły przepływ wzoru. Może to być obiekt, który jest w wyraźnym kontraście z pozostałymi obiektami; czy to w kształcie, kolorze, a nawet fakturze. Możesz potrzebować obsługiwać swoją kompozycję z dodatkową ostrożnością, próbując oddać złamany wzór, a reguła tercji może się przydać w takich sytuacjach.
Na przykład, możesz umieścić swój „dziwny” obiekt wzdłuż jednej z tercji lub na jednym z ich punktów przecięcia. Możesz również pobawić się głębią ostrości. Ustaw ostrość na kontrastowym obiekcie, a elementy wokół niego powoli zanikają, stając się nieostre. Złamane wzory można znaleźć naturalnie, lub niektóre sytuacje można manipulować, aby zakłócić łatwo istniejące wzory.
Kolor
Kolor jest charakteryzowany przez atrybuty, takie jak wartość, odcień i nasycenie. Kolory i sposób ich rozmieszczenia mogą zrobić lub zepsuć ujęcie. Różne kolory mogą wysyłać różne wiadomości, a oni rzeczywiście mają ważną wagę wizualną i wpływ na photo.
Vibrant kolory są energiczne, ciekawe, i aktywne. Tak są czerwone i żółte. Niebieski i zielony są pocieszające i kojące. Droga do tworzenia kreatywnych zdjęć korzysta z wysokiego zrozumienia kolorów i ich wpływu na obraz, jak również wysokiej świadomości kolorów otaczających you.
Są kolory wszędzie. Makro fotografia owadów jest pełna interesujących kolorów. Natura, miasta, ludzie i ich ubrania, domy, ulice, niebo, plaże – wszystko wokół jest wypełnione kolorem. Musisz tylko być tego świadomy i trenować swoje oczy, aby to dostrzec. Zwracanie uwagi na kolor i jego emocjonalne przesłania i znaczenia jest ważnym krokiem w kierunku fotograficznej dojrzałości.
Warto wspomnieć, że istnieją dwa rodzaje kolorów; subtraktywne i addytywne. Każdy typ ma dwa zestawy swoich własnych; kolory podstawowe i drugorzędne kolory. Malarstwo, fotografia i drukowanie używać kolorów ułamkowych, i to jest nasz problem w tym poście.
Czerwony, niebieski i żółty są nazywane podstawowym kolorze ułamkowym, z tych kolorów wtórnych kolorów ułamkowych fioletowy, pomarańczowy i zielony wyłaniają. Mieszanie czerwonego i niebieskiego tworzy fioletowy. Mieszanie niebieskiego i żółtego tworzy zielony, mieszanie żółtego i czerwonego tworzy pomarańczowy. Mieszanie równych ilości niebieskiego, czerwonego i żółtego produkuje black.
Pary kolorów, które spadają naprzeciwko siebie na powyższym kole kolorów nazywane są kolorami uzupełniającymi. Te pary uzupełniają i intensyfikują jeden drugiego, gdy umieścić razem. Studiowanie koła kolorów może dać ci lepsze zrozumienie, jak kolory wpływają lub uzupełniają się nawzajem, tak, że można wykorzystać tę wiedzę do lepszego panowania prawidłowych znaczeń i wiadomości w fotografii.
Zauważ, że żółty, czerwony i pomarańczowy są uważane za ciepłe kolory. Są one związane z słońcem i ogniem. Niebieski, fioletowy, i zielony są uważane za chłodne kolory. Są one związane ze śniegiem, wodą i cieniami.
Wniosek
Elementy projektu są najbardziej podstawowymi wizualnymi składnikami każdej kompozycji. Zrozumienie elementów projektu, ich wpływu i wzajemnego uzupełniania się, a także komunikatów, jakie przekazują, to sposób na podniesienie poziomu Twoich obrazów fotograficznych i stworzenie oszałamiających prac, które dotrą do ludzkich serc i dusz.
To są elementy składowe do stworzenia Twojego własnego dzieła sztuki. Umieszczenie tych elementów razem, i wiedząc, jak / kiedy ich używać, sprawi, że twoje zdjęcia będą o wiele bardziej skuteczne i celowe. Te elementy są wszędzie wokół nas, musimy tylko wyćwiczyć nasze oczy, aby je dostrzec i uchwycić, a nasze umysły i dusze, aby przełożyć je na przekazywanie naszych własnych emocji i pomysłów. Wtedy, i tylko wtedy, nasza praca stanie się przykuwająca uwagę i dramatyczna.
Dodaj komentarz