Music Appreciation

Werken, muzikale stijl en vernieuwingen

Stijl

De muziek van Mozart staat, net als die van Haydn, te boek als archetype van de klassieke stijl. In de tijd dat hij begon te componeren, werd de Europese muziek gedomineerd door de stijl galant, een reactie tegen de hoogontwikkelde ingewikkeldheid van de barok. Geleidelijk aan, en voor een groot deel door toedoen van Mozart zelf, kwamen de contrapuntische complexiteiten van de late barok weer naar boven, gematigd en gedisciplineerd door nieuwe vormen, en aangepast aan een nieuw esthetisch en sociaal milieu. Mozart was een veelzijdig componist, en schreef in alle belangrijke genres, waaronder symfonie, opera, het soloconcert, kamermuziek waaronder strijkkwartet en strijkkwintet, en de pianosonate. Deze vormen waren niet nieuw, maar Mozart ontwikkelde hun technische verfijning en emotionele bereik. Hij ontwikkelde en populariseerde bijna eigenhandig het klassieke pianoconcert. Hij schreef veel religieuze muziek, waaronder grootschalige missen, maar ook dansen, divertimenti, serenades, en andere vormen van licht vermaak.

De centrale kenmerken van de klassieke stijl zijn allemaal aanwezig in Mozarts muziek. Helderheid, evenwichtigheid en transparantie zijn de kenmerken van zijn werk, maar simplistische opvattingen over de delicaatheid ervan maskeren de uitzonderlijke kracht van zijn beste meesterwerken, zoals het Pianoconcert nr. 24 in C klein, K. 491; de Symfonie nr. 40 in G klein, K. 550; en de opera Don Giovanni. Charles Rosen maakt het duidelijk:

Alleen door het geweld en de sensualiteit in het centrum van Mozarts werk te herkennen, kunnen we een begin maken met het begrijpen van zijn structuren en inzicht krijgen in zijn grootsheid. Op een paradoxale manier kan Schumann’s oppervlakkige karakterisering van de G-klein Symfonie ons helpen Mozart’s daemon beter te zien. In al Mozarts opperste uitingen van lijden en terreur zit iets schokkend voluptueus.

Zeker in zijn laatste decennium maakte Mozart gebruik van chromatische harmonie in een voor die tijd zeldzame mate, met opmerkelijke zekerheid en met groot artistiek effect.

Mozart had altijd de gave om waardevolle kenmerken van andermans muziek te absorberen en over te nemen. Zijn reizen hielpen bij het smeden van een unieke compositietaal. Als kind ontmoette hij in Londen J.C. Bach en hoorde diens muziek. In Parijs, Mannheim en Wenen ontmoette hij andere compositorische invloeden, evenals de avant-garde capaciteiten van het Mannheim orkest. In Italië kwam hij in aanraking met de Italiaanse ouverture en de opera buffa, die beide de evolutie van zijn eigen praktijk diepgaand beïnvloedden. In Londen en Italië was de galante stijl in opkomst: eenvoudige, lichte muziek met een manie voor cadensen; een nadruk op tonica, dominant, en subdominant met uitsluiting van andere harmonieën; symmetrische frasen; en duidelijk gearticuleerde partities in de globale vorm van de delen. Sommige van Mozarts vroege symfonieën zijn Italiaanse ouvertures, met drie delen die in elkaar overlopen; vele zijn homotonaal (alle drie de delen hebben dezelfde toonsoort, waarbij het langzame middendeel in de relatieve mineur staat). Andere bootsen het werk van J. C. Bach na, en weer andere tonen de eenvoudige afgeronde binaire vormen die door Weense componisten zijn gemaakt.

Een facsimile blad muziek van het Dies Irae deel van de Requiem Mis in D mineur (K. 626) in Mozart’s eigen handschrift. Het bevindt zich in het Mozarthaus in Wenen.

Toen Mozart volwassener werd, ging hij steeds meer aan de barok aangepaste elementen opnemen. Zo heeft de Symfonie nr. 29 in A-groot K. 201 een contrapuntisch hoofdthema in het eerste deel, en experimenteert hij met onregelmatige frase-lengtes. Sommige van zijn kwartetten uit 1773 hebben fugatische finales, waarschijnlijk beïnvloed door Haydn, die drie van dergelijke finales had opgenomen in zijn onlangs gepubliceerde Opus 20 set. De invloed van de Sturm und Drang (“Storm en Spanning”) periode in de muziek, met zijn korte voorafschaduwing van de romantiek, is duidelijk in de muziek van beide componisten in die tijd. Mozarts Symfonie nr. 25 in G klein K. 183 is een ander uitstekend voorbeeld.

Mozart wisselde zijn aandacht soms af tussen opera’s en instrumentale muziek. Hij produceerde opera’s in elk van de gangbare stijlen: opera buffa, zoals Het huwelijk van Figaro, Don Giovanni en Così fan tutte; opera seria, zoals Idomeneo; en Singspiel, waarvan Die Zauberflöte het beroemdste voorbeeld is van welke componist dan ook. In zijn latere opera’s gebruikte hij subtiele veranderingen in instrumentatie, orkestrale textuur en klankkleur, voor emotionele diepte en om dramatische verschuivingen te markeren. Hier was sprake van een wisselwerking tussen zijn vooruitgang in opera en instrumentaal componeren: zijn steeds verfijnder gebruik van het orkest in de symfonieën en concerto’s beïnvloedde zijn opera-orkestratie, en zijn toenemende subtiliteit in het gebruik van het orkest voor psychologische effecten in zijn opera’s werd op zijn beurt weerspiegeld in zijn latere niet-opera-composities.

Invloed

De beroemdste leerling van Mozart, die de Mozarts als kind twee jaar in hun Weense huis opnamen, was waarschijnlijk Johann Nepomuk Hummel, een overgangsfiguur tussen het klassieke en het romantische tijdperk. Belangrijker is de invloed die Mozart had op componisten van latere generaties. Sinds de opleving van zijn reputatie na zijn dood, is het bestuderen van zijn partituren een standaard onderdeel van de opleiding van klassieke musici.

Ludwig van Beethoven, Mozarts vijftien jaar jongere, werd diepgaand beïnvloed door zijn werk, waarmee hij als tiener kennismaakte. Hij zou Mozarts opera’s hebben uitgevoerd toen hij in het hoforkest van Bonn speelde, en hij reisde in 1787 naar Wenen in de hoop bij de oudere componist te kunnen studeren. Sommige van Beethovens werken hebben directe voorbeelden in vergelijkbare werken van Mozart, en hij schreef cadensen (WoO 58) voor Mozarts D mineur pianoconcert K. 466. Voor meer details zie Mozart en Beethoven.

Een aantal componisten heeft hulde gebracht aan Mozart door reeksen variaties op zijn thema’s te schrijven. Beethoven schreef vier van dergelijke reeksen (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andere zijn Fernando Sor’s Introduction and Variations on a Theme by Mozart (1821), Mikhail Glinka’s Variaties op een Thema uit Mozart’s Opera Die Zauberflöte (1822), Frédéric Chopin’s Variaties op “Là ci darem la mano” uit Don Giovanni (1827), en Max Reger’s Variaties en Fuga op een Thema van Mozart (1914), gebaseerd op het variatiethema in de pianosonate K. 331.

Pyotr Iljitsj Tsjaikovski schreef zijn Orkestsuite nr. 4 in G, “Mozartiana” (1887), als een hommage aan Mozart.

Köchelcatalogus

Voor een eenduidige identificatie van werken van Mozart wordt een Köchelcatalogusnummer gebruikt. Dit is een uniek nummer dat, in regelmatige chronologische volgorde, aan elk van zijn bekende werken is toegekend. Een werk wordt aangeduid met de afkorting “K.” of “KV” gevolgd door dit nummer. De eerste editie van de catalogus werd in 1862 voltooid door Ludwig von Köchel. Sindsdien is hij herhaaldelijk bijgewerkt, naarmate wetenschappelijk onderzoek de kennis over de datering en authenticiteit van afzonderlijke werken vergrootte.

Grootste composities

• Opera’s:
  • Lucio Silla, Het huwelijk van Figaro, Don Giovanni, De Toverfluit, Così fan tutte, en anderen
• Vocaal:
  • Requiem, oratoria, en cantates
• Voor orkest:
  • Symphonieën, serenades, en divertimentos
  • Concertos voor verschillende instrumenten en orkest:
  • Meer dan dertig voor piano en orkest
  • Vijf voor viool en orkest
  • Vier voor hoorn en orkest
• Kamermuziek:
  • Zes strijkkwintetten, meer dan twintig strijkkwartetten, meer dan dertig sonates voor viool en piano, trio’s, menuetten, rondo’s, fantasieën, en vele andere werken