Development of operatic styles in other Italian cities

17 世紀のイタリアの他のいくつかの都市では、すぐに認識できるオペラスタイルが開発されました。 ローマでは、裕福な貴族たちがオペラの熱心なスポンサーとなり、聖人伝説などにも題材を広げました。 ステファノ・ランディ、ドメニコ・マッツォッキ、ルイジ・ロッシ、ミケランジェロ・ロッシなど、当時のローマの作曲家の多くは、フィレンツェの伝統に従って、各幕に声楽アンサンブルや合唱のフィナーレ（踊りを伴う）を盛り込みました。 彼らは、アリアとレチタティブのコントラストを強め、アリアがドラマの連続性を遮るようにし、レチタティブをより発話的にして音楽的に面白くなくすることで、フィレンツェのスタイルから乖離させたのである。 1213>

ローマの作曲家では、マッツォッキの弟ヴィルジリオとマルコ・マラッツォーリが、最初の完全な喜劇オペラ『チ・ソッフェル・スペリ』（1639、「苦しむ者、望め」）を作曲したとしばしば言及される。 このオペラの台本は、1667年にクレメンス9世としてローマ教皇に即位することになるジュリオ・ロスピリオーシ枢機卿が書いたものである。 ロスピリオーシの最も有名なリブレット『聖アレクシオ』（1632年、『聖アレクシス』）は、ランディが舞台を作り、女性役のカストラティを含む男だけのキャストで上演されたが、これも女性が舞台で歌うことを許されなかったローマでのオペラの特徴である。

ナポリでもオペラは重要な位置を占め、17世紀半ばにはナポリ初の常設歌劇場「サン・バルトロメオ劇場」が設立されました。 1700年には、ナポリはヴェネツィアと並ぶイタリアンオペラの中心地となり、ローマで名声を得たアレッサンドロ・スカルラッティの作品と影響力が大きな要因となりました。 スカルラッティは、1684年から1702年にかけてサン・バルトロメオのために66曲のオペラのうち少なくとも32曲を書いたが、スペイン継承戦争（1701-14）のためにローマに戻ることになった。 その中でも、Silvio Stampigliaの台本によるオペラLa caduta de’ Decemviri（1697、「デセムヴィール家の崩壊」）は、62ものアリアを含み、Scarlattiの演劇人生の絶頂期を表現している。 その後、ローマ、フィレンツェ、ヴェニスでオペラを書き、1709年にナポリに戻った。 しかし、そのころには彼のオペラの様式は時代遅れとなりつつあった。

17世紀後半、ヴェネツィアを発端とするオペラ界の新古典主義運動は、リブレットから滑稽な場面や人物を排除し、より単純なプロットを求めるようになった。フランスの劇作家ピエール・コルネイユやジャン・ラシーヌの悲劇に基づき、高尚な言葉を用い、時間・場所・行為の統一という古典的理想を堅持し、一つの場所、一つの日に行われる一つのプロットがリブレットに必要とされたのだった。 このような価値観は、オペラ・ブッファ（複数形：Oper Buffe）とは異なる、オペラ・セリア（複数形：Opere Serie）と呼ばれるタイプのオペラに反映されている。 スカルラッティのオペレ・セリエは、10人以下の登場人物で構成される統一されたプロットで、登場人物の心情や性格をダ・カーポ・アリアというナポリのオペレ・セリエに特徴的なアリアの形で次々と表現していくのが特徴である。 ダ・カーポ・アリアは、3つのセクション（ABA）からなる大規模な形式であり、3番目は「カポ（頭）から」、つまり最初から繰り返される。 この形式は、韻を踏んだ簡潔な詩からなり、その主旨は1つか2つの特徴的な音楽動機によってとらえられ、器楽のリトネルリに縁取られた音楽とテキストの繰り返しに満ちた精巧なソロに展開される。 作曲者の狙いは、アリアごとに、さまざまな情念の中から1つか2つの感情を描き出し、登場人物のその時点での心境を音楽的に描写することであった。

スカルラッティの後継者として注目されるのは、ニコラ・ポルポラ、レオナルド・ヴィンチ、レオナルド・レオといった作曲家たちである。 この世代は、メタスタシオの名で知られる劇詩人ピエトロ・トラパッシとのコラボレーションが多く、彼の作品は19世紀に至るまで約400人の作曲家たちによって歌われました。 神話の英雄よりも、ディド、アレクサンドロス大王、タイタスなどを中心にしたグレコローマンの伝説と偽史に基づくリブレットの習慣を引き継ぎ、メタスタシオとヴェネツィアの先達アポストロ・ゼノは、形式美と言語明瞭さを備えたテキストを書き、喜劇のエピソードやキャラクターよりも3幕の厳粛で通常悲劇の主題（オペラセリア）が好まれた。

ナポリ・オペラという言葉は、オペラ・セリアとの関連に加えて、ガラントと呼ばれることもある軽快な親しみやすい様式を示すようになり、それは、優美な声の旋律を前面に押し出し、対称的でバランスのとれたフレーズで表現することを基本としていたのです。 このメロディーは、それ以前のアリア（17世紀から18世紀初頭に相当するバロック時代）のような激しいリズムを排除し、声と競い合うというよりむしろサポートする、よりシンプルな伴奏にのせて演奏された。 1730年までに、イタリア・オペラは、時には翻訳され、コペンハーゲンからマドリッド、ロンドンからモスクワまで、ヨーロッパの130ほどの都市や町に伝わりました。 1720年には、ベネチアの作曲家・詩人・政治家であるベネデット・マルチェッロが「モード劇場（Il teatro alla moda）」という辛辣な批評を発表しています。 レチタティーヴォとアリア、時々のアンサンブル、合唱という基本的な要素は、互いの比率に違いはあっても、今日まで受け継がれてきた。 18世紀のイタリア・オペラは、まさに国際的なメディアであり、成功した作曲家が名声と富を手に入れることができる唯一の手段でした

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