無謬で最も有益な方法は、32通りの混合の組み合わせごとに混合のステップスケールを作成することです。 こうすることで、混合を単一の「色」ではなく、緑の範囲として見ることができます。
代替案は、水彩紙で大きな混合領域（例えば4インチ四方）をあらかじめ湿らせておき、混合比の全範囲とウェットインウェット効果を得るために2つの絵具をウェットインウェット、および水を加えて混合することです。 これは絵具の比率を特定する助けにはなりませんが、組み合わせた絵具が作り出す「色のハーモニー」の十分な全体的印象を与え、管理された混合ステップのスケール手順よりも幅広い緑の混合物を作り出すことができます。
あるいは、私が行ったように（上記）、1枚のフルシートで「緑の地図」を作成することも可能です。 私の研究では、各黄色の行と緑色/青色の列の交点に 4 色の混合物を置き、黄色: 緑色または黄色: 青色の塗料を 6:1, 3:1, 1:1, 1:3 の割合で混合したものを表しました。 この見開きは、それぞれの混合物が生み出す色相の幅を感じさせてくれる。 黄色に偏っているか、青に偏っているかは、2つの絵の具の相対的な着色力の強さを示しています。 例えば、フタロシアニンブルーの下の混合物のほとんどは緑か青緑で、これはほとんどすべての黄色顔料を支配していることを示しています
どの方法を使うにしても、一度に作品を完成させようとはしないでください。 じっくりと時間をかけて、例えば作業を始める前の「ウォームアップ」として、毎日2～3回混色を行いましょう。 2週間もすれば完成です。
作業をしているうちに、魅力的な、あるいは喚起的な混合物を特定することができます。これらの混合物を小さなスケッチ画に使用してください。 色彩の本当のインパクトは、文脈の中で使われたときにのみ現れます。 花屋で葉の多い花束を、あるいは近所の公園で木々の多い景色を手に入れ、4インチ×6インチのスケッチを12枚ほど描いてみましょう。 こうすることで、具体的なグリーンの混合の問題や、塗料のさまざまな選択の結果に注意を向けることができます。 これを行うための最良の場所は、テストスウォッチ自体と一緒に、または別のカラーミキシングノートにです。
この2つの混合色に慣れたら、混合色の分類から外れた赤オレンジ、シエナ、赤、クリムゾン、アンバー、スミレなどの中和色を少し混ぜて効果を探ってみることができます。 これらは、緑の塗料や混合物をより暖かく、またはより弱くするための調整色として使用されます。
この役割で最も頻繁に使用される塗料の中には、バーントシェンナ（PBr7）、ベネチアン（インド）レッド（PR101）、バーントアンバー（PBr7）、カドミウムオレンジ（PO20）、カドミウムレッド（PR108）、ペリーレンマルーン（PR179）、キナクリドンローズ（PV19）とジオクサジンバイオレット（PV23）などがあります。
これらの絵の具はすべて青や緑の様々な色調の補色を混ぜているので、緑を灰色に寄せたり（脱色）、明るくしたり暗くしたり（二つの絵の具の値によって）、時には顔料の質感や粒状性を加えたりしています。 自然の緑（下図）のセクションでは、ほとんどの自然の緑はかなりくすんでいるので、風景を効果的に描くには、くすんだ緑＋暖色または緑＋補色の混合物の使い方を学ぶ必要があることを紹介しています。
顔料の選択
これらの混色演習の重要な利点は、特定の顔料（絵具）の混色属性を「色」としてではなく、着色力、透明度、染色、粒状性および拡散などの属性を持つ物質として学ぶことです。
私の経験からは以下の見解が出てきますが、これはいくつかの問題点に注意して、探索する顔料の選択の指針とするためお伝えしています。 これらのコメントは、あなた自身の絵具の経験に取って代わるものではありませんが、あなたが何を探すべきかを示唆しています。
水彩画で使える黄色の顔料は数多くありますが、それらはすべて4つのグループに分類することができます：
(1) カドミウムイエロー（PY35/37）はどんな黄色や黄色オレンジの色相の中でも常に最も飽和した顔料のうちの一つです。 高価で半透明になりがちですが、色純度、高彩度、高い着色力、扱いやすさ、永続性では他の追随を許さないものです。 これは、特に、色合いでもその色を保持し、それらの色合いは非常に耐光性であることを意味します。 (ただし、水彩顔料のガイドに記載されているように、いくつかのブランドが特定の条件の下でグレーまたは暗くなる可能性があることに注意してください)。
カドミウムの大きな問題は、その高い比重（本質的には金属顔料で、酸化鉄と同じくらい重い）と、M. Graham、Rembrandt、DaVinci などのブランドでの積極的な拡散にあります。 特にフタロシアニン系との混合物では、カドミウムが混合物の水たまりの底にすぐに沈んでしまい、実際よりもカドミウムの含有量が少ないように見えてしまうことがあります。 混合物をジューシーな筆致で描くと、カドミウムが先に紙に沈んで、事実上、他の顔料によって「艶出し」された下地層を形成することがあります。
いずれの場合も、絵具が完全に乾くまで本当の色は出てきません。 色のコントロールが不可欠な場合、2つの解決策があります。 (1)紙くずに試し塗りをし、乾かして混ざり具合を判断する。(2)カドミウムイエローを先に塗って下地とし、その上に緑や青の絵具を艶出しする。 フタロカラー（緑と青）は水彩顔料の中で最も透明度が高いので、この方法はとても有効です。
もうひとつの問題は、繊細でありながら自信に満ちたタッチが要求されることです。 特に濃縮混合で使用する場合、カドミウムは騒がずに敷き詰める必要があります。 カドミウム絵の具の通路がまだ濡れている間にブラシをかけ直したり、リタッチしたりすると、乾燥した色がすぐにくすみ、擦れたベルベットのような効果を生み出します。 ウェット・イン・ウェットで塗ると、カドミウムは美しい、粉のような霧状の色を作り出し、その重量、活発な拡散と不透明性により、通常、ジューシーなブラシストロークやウェット・イン・ウェット（特にバックラン）で塗ると他の顔料からわずかに離れ、興味深い、表情豊かな顔料効果を生み出す。
万事、カドミウムレモン（またはカドミウムイエローペール）によって作られる明るい緑の混合物はどんな困難も打ち消すことができる。 そのため、アーティストがパレットで赤みのあるカドミウムではなく、緑がかったカドミウムを使用するのが一般的です。
高彩度の色を求めている場合、顔料にかかわらず、最も彩度の高い黄色はレモン色ではなく中間色であることを認識しておいてください。 例えば、カドミウムイエローの中間色の彩度は97以上、カドミウムレモンの平均彩度は91程度です(有機合成黄色でも、例えばハンザイエローライトの彩度は90、ハンザイエローの彩度は99、100と同じ違いが出ています)。 つまり、真ん中の黄色は「より多くの赤」を含み、「より暖かい」にもかかわらず、実際にはカドミウムレモンのように飽和した緑を混ぜることができるのです！（「スプリットプライマリーカラー理論」という奇抜な世界において
(2) カドミウム色相のスパンを縫って、アリライド（ハンザ）とベンズイミダゾロン塗料を含む飽和合成有機イエローのグループ、さらにアントラピラミジンイエロー（PY108）、イソインドリノンイエロー（PY110）とキノフタロンイエロー（PY138）といった少数のエキゾチックが存在します。
カドミウムと比較して、これらの顔料は混合挙動にいくつかの違いがあります：これらはより透明で、一般的に低い着色力を持ち、バックランに対してより敏感です。
私の評価では、水彩画で使える最も飽和度の高い黄色は、アリライド系顔料のハンザイエロー（PY97）で、これも耐光性と半透明度が高いです。 ベンズイミダゾロン系のイエロー（PY151、PY154、PY175）も注目に値するが、値が軽いので彩度はやや低い。
(3) 第3の主要グループは金属系のイエローで、グリーンゴールド（銅アゾメチンイエロー、PY117またはPY129）、ニッケルアゾメチンイエロー（PG10またはPY150）、ニッケルディオキシンイエロー（PY153）などが挙げられる。 アゾメチン系は、入手可能なイエロー顔料の中で最も透明度が高く、着色力があり（水彩画ブランドが顔料量を減らしていない限り）、わずかに不飽和（茶系または緑系）色で、マストーンではわずかに粒状の質感を持ちます。 すべての絵具が、マスストーンからティントへの強い色ずれ（緑に向かう）を示す。
その色、透明度、色相変化の点で、最近失効したキナクリドンゴールド（PO49）もこのグループに含めることができる。 ハンザイエローと同様、コンビニエンスグリーンの絵具によく使われ、まろやかで透明感のある、気持ちのよい濃い黄緑色の混合物ができる。
これらの絵具は、特にフタロシアニンや鉄青（PB27）のような透明な青や緑と混ぜると風景の仕事に非常によく適している。 これらの絵の具は黄色の範囲の暖かい側にある傾向があるので（そのため、緑や青の顔料との混合物の飽和度が低くなる）、その不飽和色は嫌われることはないでしょう。 この黄色は、最も自然で一貫性のある、落ち着いた黄緑色を混ぜ合わせることができ、その混合物の耐光性は非常に優れています。 混合された緑はくすんでいますが、見た目もきれいで、扱いやすくなっています。
(4) 黄色顔料の最後のグループは、イエローオーカー（PY43）、ローシェンナ（PBr7）、ローアンバー（PBr7）、ゴールドオーカーや透明酸化黄（PY42）などの多様なアースカラー・イエローです。
土の顔料は非常に自然な緑を混ぜることができますが、いくつかの（ゴールドオーカーとイエローオーカー）は不透明またはくすんだ混合物を作る傾向があり、カドミウムと同様にフタロシアニンと共にジューシーなアプリケーションで使用すると、分離してしまうでしょう。 カドミウムと同様に、下地として塗ったアースイエローの上に濃い色の絵具をグレージングするか、アースグリーンに似た質感のコバルトグリーンやコバルトセルリアン絵具を混ぜることで対処します。 (これらの混合物は、マスストーンの中で反射せず、塗った後に騒ぐと濁ってしまうので、希釈してジューシーなウォッシュで使用する必要があります。)
もともとアルミサイディングやセラミックなどの用途に開発された、不透明で白っぽいチタン金属錯体イエローのチタン酸ニッケルイエロー (PY53)、チタン酸クロムイエロー (PBr24) および Winsor & Newton のターナーズ イエロー (PY216) 顔料は考慮から除外しています。 これらのチタン系塗料は、ユッカやヤシ、アロエなどの砂漠に適応した植物を描くには適しているかもしれませんが、野菜の緑とは似ても似つかない白っぽい光沢が出るので、あまり満足できるものではありません。
地球塗料は安くて信頼できますが、不飽和色と不透明感の組み合わせが難しく、仕上がりは平坦で重く見えることがしばしばです。 フタロシアニンや酸化鉄を使った便利なグリーンも同じような問題があり、「学生向け」のグレードの絵具に任せるべきでしょう。 飽和し、強く着色し、完全に耐光性のある顔料という点では、グリーン、ブルー、バイオレットはカラーホイールの中で最も貧弱な部類に属します。 これらの色相の顔料は不飽和であるだけでなく、その数も比較的少ない。 (1) 緑の顔料の主要なクラスは、紛れもなくフタロシアニン系であり、フタロシアニングリーンBS（青色、PG7）とフタロシアニングリーンYS（黄色、PG36）の2つの色相を持っている。 比較的濃い色調（ブルーシェードはイエローより濃い）ですが、強い着色力、強い染色力、適度な彩度、非常に高い耐光性を持つ顔料です。 私が知っているほとんどすべてのアーティストのパレットには、フタログリーンのうちの1つ、またはそれらから作られた便利な混合物が含まれています。
可能な限り最も飽和した濃い緑色の混合物は、飽和した黄色とフタロシアニングリーン塗料を組み合わせたものです。 フタロシアニンは、緑の混合物で可能な最大の色飽和と最大の値域を提供します。 また、フタロシアニン系は透明で、完全に液状のテクスチャーを持っています。
フタロシアニンの主な懸念は、強い着色傾向と高い着色力です。 シミは、フタロスを下地として使い、その上にグレージングして、浮き上がらせたい色を乗せる場合にプラスとなります。 たとえば、フタロペイントの上にカドミウムイエローをグレージングすると、（水に濡らしてしみこませることによって）カドミウムを取り除くことができ、色調の中にグリーンの部分が現れます。 (Jim Kosvanecの主張では、フタロペンは不透明なカドミウムを「汚して」しまい、「泥」になってしまうそうですが、これは絵具の使い方によります。)
着色力が高いということは、単に注意して使うということです! 特にフタル酸が適度に希釈されている場合、ごく少量に見えるフタル酸塗料で混合物を圧倒することは非常に簡単です。
フタロは非常に細かい粒子で比重が小さいので、重い顔料（コバルトブルー、アースイエロー）や不透明な顔料（カドミウムイエロー、ビスマスイエロー）と容易に分離して、ジューシーな混合物になってしまいます。 このため、先に黄色を置き、完全に乾かしてから、緑や青のフタロシアニンを釉薬としてかけるのが、前述のように最良の対処法です。 しかし、顔料分離によって、色域に面白い魅力的な模様やバリエーションが生まれます。
ステロイド・フタロスのほかに、粒状の、どちらかといえば不透明で不飽和なコバルトやクロムの顔料が一握りあります。
(2) クロム・グリーンは2種類ある。 Viridian (hydrous chromium sesquioxide, PG18) は伝統的なグリーンで、フタログリーンBSと全く同じ色相ですが、通常は粒状で非汚染性、そしてわずかに飽和度が低く、より軽量に評価されています。 酸化鉄の黄色との混色でも、より弱くなります。 より自然な（少しくすんだ）グリーンを混ぜることができ、必要に応じて持ち上げたり修正したりするのがより簡単なため、これを好むアーティストもいます。 特にどんな色合いのカドミウム塗料とも相性が良く、ほとんどのカドミウムレッドと合わせると美しい虹色のグレーになります。
スリーパーは酸化クロムグリーン（無水三酸化クロム、PG17）で、多くのサップグリーン（迷彩塗料によく使われる）の色合いに近い非常にくすんだ黄色がかった緑色をしています。 しかし、混合されたサップグリーンとは異なり、これは非常に不透明である。 非常に希釈された混合物では、かすんだ繊細な質感を作り出し、あらゆる黄色い顔料に少量加えることで、自然で暖かく落ち着いたグリーンを幅広く作り出すのに非常に効果的です。 また、その不透明度は、重く見えるはずのグリーンのパッセージに実質を与えます。 フタロシアニン系で自然な景観の緑を得るのに苦労しているなら、ぜひ酸化クロムグリーン（あるいはビリジアン）を試してみてください。 半透明のビリジアンはかなり濃い濃度で塗ることができますが、非常に不透明な酸化クロムグリーンは、希釈した混合物や少量の混合物に添加すると効果的です。
(3) 最後に、緑のコバルトについてです。 コバルトグリーンは数種類の味（PG19、PG26、PG50）があります。どれも半透明、不飽和、粒状性、混合物に弱く、非常に沈澱しやすいのが特徴です。 (コバルトティールブルーのPG50は、その光価のため、驚くほど明るい黄緑が混ざります)。
コバルトは合成有機または金属黄と最もよく機能するが、ジューシーなアプリケーションでこれらの顔料をスラッジ化する傾向があり、混合色相を緑にシフトさせる。 おそらく最も受け入れられやすいのはコバルトチタングリーン（PG50）で、青と黄の色合いもあります。 しかし、その白っぽい色は混合色相の値域を制限し、黄色とも分離してしまうのです。
また、テールベルテやグリーンアースと書かれた絵の具にも出会うことがあります。 これがクロムやコバルト顔料による色相代用ではなく、本当に土の顔料であるならば、風景よりもポートレートで、影や斜光のある顔の面を表現するための基礎色としてよく使われるものである。 通常、色調は非常に弱く、くすんでいて、透明感があり、適度に明るく評価される。
青色顔料も3つのグループに分類されます。(1)緑色と同様に、青色顔料の主要な顔料クラスは、フタロシアニン類で、フタロターコイズ（PB16）、フタロシアン（PB17）、フタロブルーGS（緑のシェード、PB15：3）およびフタロブルーRS（赤いシェード、PB15：1）と、色合いの範囲がより広くなっています。 (赤と緑の区別がないフタロシアンは、赤に近い色調になります（フタロブルーで表示しているカラーチャートを参照）。
フタログリーンのところで述べたことは、これらの青にも当てはまります。 比較的濃く評価されるが、これらは強く着色し、強く染色し、中程度の不飽和色である。 顔料は非常に比重が小さく、粒子径も非常に小さいので、バックランやウェットインウェットの拡散に非常に敏感です。 この絵の具の彩度は、中間値まで希釈すると高くなり、空の色としては珍しく明るい色調を生み出します。 特にアイアンブルーは、特に風景画において喚起的なダークグリーンを混ぜ、フタロシアほど飽和していないため、より落ち着いたシャドウパープルを混ぜることができます。 欠点としては、色調に耐光性がないことがある。 フタロブルーとアイアンブルーのどちらを選ぶかは、主に気分と色の繊細さによるもので、特に同じ青を風景の緑や空に使う場合は、その傾向が顕著です。
(2) フタロシアニン系の色相と重なるのが、第二の青であるコバルト系顔料です。 コバルト顔料は、ブルーバイオレットやレディッシュブルー（PB73、PB28）の色相ではかなり彩度が高いが、ターコイズに向かうにつれてクロムの量が多くなり彩度が低下する。 (セルリアンブルーPB36のカラーチャートと、アーティストのカラーホイールにおけるコバルトの色相と彩度の位置を参照)
「色彩理論」の説明では、「分割原色」パレットの場合、緑がかった青の顔料は赤っぽい青よりも彩度の高い緑と（黄と）混合するはずだ、とされています。 しかし、コバルトではこの単純なルールが崩れてしまいます。 緑が強いコバルトでは、彩度の減少が緑の色相の増加を打ち消します。異なるセルリアンやターコイズコバルトは、非常によく似た、飽和しない、粒状の緑を混ぜます。
Cobalt teal blue (PG50) は緑と青の間の境界で例外となりました。 コバルトブルーの色相はターコイズと同じですが、チタンの白色化効果により、やや飽和しています。 あまり濃い値にはなりませんが、他のコバルトよりもやや飽和した緑色の混合色を作り出します。 チタンイエローと同様に、混色した色に白っぽい光沢を加える傾向がある。
すべてのコバルトは粒状で半透明であるため、面白い芸術的効果が得られるが、混色や塗布が面倒で、ページ上で色が分離してしまうこともある。
(3) 青色顔料の最後のグループは、マンガンブルー（PB33）、ウルトラマリンブルー（PB29）、インダンスロンブルー（PB60）という一握りのユニークな顔料です。
これらの青色のうち最初に使うことはほとんどないでしょう。 マンガンブルーは入手が困難で、製造には高汚染性があり、粒状性が強く、通常はグミ状のビヒクルと一緒にパッケージされています。 (個人的には、風景画のウォッシュやポートレートでの色と質感が好きですが、あまり人気がありません。)
ウルトラマリンとインダンスロンブルーは、かなり暗く、比較的飽和した赤い青で、遠くに見える灰色の松や霞の中のユーカリの木に非常に近い濃い緑を混ぜるのに価値があります。 ウルトラマリンブルーは飽和しすぎ、インダンスロンブルーは白っぽい光沢を持つ傾向があるため、どちらもあまり良い暗色顔料とは言えません。 ウルトラマリンブルーは飽和しすぎ、インダンスロンブルーは白っぽい光沢を持つ傾向があります。これらはベンズイミダゾロンオレンジ（PO62）までの黄色顔料と混合して緑になります。 しかし、それらは必須ではありません。ニッケルアゾイエローとフタロブルー、キナクリドンローズのタッチは、同様に効果的な透明で暗い緑を混ぜます。
緑の混合の問題
緑の混合に関するいくつかの特定の問題がありますが、混合システムとそれを機能させる「色」とは別に議論する必要がある。 コンテキストは、それ自体でグリーンの混合レシピが満足のいくグリーンや自信を持ってマスターすることができない主な理由です。 色」がコンテキストから分離して存在するという考えから、しばしば混乱が生じます。
「良い緑の混合物は何か」という質問は、「良い緑の椅子は何か」と聞くようなものです。 結局のところ、あなたは緑の椅子が部屋の他のすべてのものと調和することを望んでいますが、通常、任意の緑の椅子は、部屋の他の色と衝突することになります。
友人がこれまたはその緑の椅子を勧め、いくつか試してみて、「ああ、これが私が探していた緑の椅子だ！」となり、それを置いた部屋は素晴らしいものになります。 しかし、家にはたくさんの部屋があるので、今度は別の部屋に行くと、色調も、明るさも、家の側面も違っていて、同じ椅子がまた間違っているように見えます。 もう、だめだ。
この逸話では、緑の椅子は「良い緑」のための異なる塗料混合レシピであり、異なる部屋は異なる風景、異なる植物、緑の混合物が登場する異なる絵画文脈である。 それは、そこに照らされる光の量によって決まる、あなたの価値体系における価値または明るさを表し、特定の種類の植物のクロロフィルの濃度に依存する表面色を表し（オークの緑はメープルの緑と異なる、草の緑はサボテンの緑と異なる、など）、環境光の明るさと色合いを明らかにする光と表面色の混合物を表すのです。 ただ「良い緑の混合物を見つける」ということは、これらの視覚的事実をすべて同じように塗らなければならないということです。
値付け問題の解決策は、評価された最も明るい緑から最も暗い緑の順番を調べ、水中の緑の塗料の濃度を体系的に増やしたり減らしたりして、極端なものから順に塗っていくことです。 これを、適度に濃い中間の緑の絵具や混合物で、黒の絵具を使って値付けを行うのと同じように行います。明るい値には絵具を薄め、その真珠の値より低い値には黒または補色を加えてさらに濃くします
値の関係がほぼ正しくなったら、次は色相を見てください。
値の関係がだいたいわかったら、次は色相を見ます。基礎色の上に黄色や青の透明な絵の具でグレージングして色相を描きます。
もうひとつの方法は、ダニエル・スミスのフタロ・イエローグリーンやローニーのビビッドグリーンなど、明るいまたは「ネオン」グリーンを使用し、最初にその塗料ですべてのグリーンを塗り、その後グリーンを完全に乾燥させるという方法です。 こうすることで、グリーンは明るい価値観と黄色の色相のバイアスに大きく傾きます。 ほとんどのグリーンは、何を描いても悲鳴を上げるほど間違っていることでしょう。 しかし、あまりにも間違っているので、何が間違っているのかすぐにわかるでしょう。クインゴールドやバーントシェンナ、クインマゼンタでくすませたり、ジオキサジンパープルやフタロブルー、フタロブルーグリーンで青にシフトさせたり、このプロセスは、色相差を見て調整する方法を理解する助けになるでしょう。
色相と値を調整すると、通常、グリーンはほぼ正しい彩度にまで鈍りますが、それでもグリーンが強すぎる場合は、グリーンの混合補色を希釈した混合物でグレイジングすると正しくなります。
フォリッジグリーン。 グリーンの基本的な描き方ができたら、次のハードルは、描きたいフォリッジグリーンを正確に見ることを妨げる「色の考え」を克服することです。
図は、視覚的なカラーホイールで、縁に沿った彩度100％または明度100％の色相から、中央の彩度0％または明度（黒）までの色相を表しています。
このカラーホイールの上に、5月の米国カリフォルニア州で撮影した昼下がりのカラーデジタル写真から抽出した、さまざまな一般草木の枯死葉のおおよその色相と彩度の位置が重ねられています。
カラーホイール上の葉の緑
正午の太陽光の下、同じ視野角で撮影した写真サンプルから測定した葉の緑
まず緑の全体の分布に注目してください。 レモンイエローと黄緑の間で約90%、青緑に近づくにつれて50%未満まで減少します。
かなり飽和しているバラの葉を除いて、分布の青側の葉（松、ユッカ、ユーカリ）のほとんどは非常に急激に不飽和になっています。 興味深いことに、これらの青みがかった緑の色相は、軽い値を持つユーカリから非常に暗い値を持つ松まで、かなり大きなばらつきがあります。 しかし、青みがかった緑の葉は特に広い範囲の値をとるようです。
一方、黄色がかった緑は一般により飽和し、通常、中間から明るい値をとります。
自然の緑の位置を簡単に覚えておく方法は、カラーホイールの「原色」黄色（垂直）のスポークに平行に引いた線に沿ってほとんどが落ちますが（図の「ツゲ」から「ユーカリ」までのタイル）、カラーポイント12（パーマネントグリーンライト）方向に半分ずれている、ということです。 その結果、黄緑から青緑にかけて、緑が暗くなり、彩度が低下する。
フタロシアニングリーンの緑と青のバージョン（図中）は飽和しすぎています。 どちらのフタロ顔料単体の色の天然グリーンはほとんどありません。
この緑の分布は、黄色に緑や青の顔料を混ぜて、自然の緑を当てるのがなぜ難しいかも示唆しています。 これは蹄鉄を投げるようなもので、ゴールに対してアンダーシュート（黄色すぎ）、オーバーシュート（緑すぎ）しやすいのです。
これが、単一顔料の絵具しか使わないアーティストでも、サップグリーンのような絵具が人気がある理由です。 自然な緑の分布の中心にあり、正確に色を当てる心配がない。 黄色を足せば落葉樹の新緑に、ブルーバイオレットを足せば松やオリーブに、フタログリーンを足せばゼラニウムに。
多くのアーティストが、サップグリーンの持つ温かみのある混色の可能性を十分に活用していないようです。 キナクリドンローズ、バーントシェンナ、ベンズイミダゾロンオレンジ（PO62）と組み合わせると、サップグリーンは美しく落ち着いたブラウン、タン、オリーブグリーン、干からびた葉や枯葉の色と混ざり合います。 草木の生きた色と枯れた色の両方を生成することができます。
Green Bias and Daylight. 野菜のグリーンの基本的な表面色を理解することは良いスタートですが、これらのグリーンは降り注ぐ光の色と減算的に混ざり合い、入射光の強さが増すと青から黄色に向かって色相が変化して見えるのです。 ですから、周囲の光が変化したときのグリーンの挙動を理解する必要があります。
景観照明の種類としては、正午から暗くなるまでの全光量の変化を含む昼光の位相と、明面と暗面のコントラストが一般的である。 これらの効果を研究するために用いられる標準的な照度は次の2つである。 (1)日没1時間前の昼光で、濃い黄色やオレンジ色の光（CIE照度A）、(2)正午の昼光で、青みが強く明るい光（CIE照度D65）。 光の強さと色の両方が関係していることに注意してください
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