Brian Aubert (guitar, vocals)* Nikki Monninger (bass)
Joe Lester (keyboards)* Christopher Guanlao (drums)

Silversun Pickupsは常にその音の濃さを誇りにしています。 そのため、このような「萌え萌え」なサウンドは、「萌え萌え」なのです！

5枚目のアルバム「Widow’s Weeds」も、冒険好きで我慢強いリスナーに向けたものです。 アコースティック・サウンドとエレクトリック・サウンドが交錯し、その下に正確なビートとムーディーなエレクトロニック・パルスが流れています。 バンドのメンバー（Aubertのほか、ベーシストのNikki Monninger、ドラマーのChristopher Guanlao、キーボーディストのJoe Lester）も、アルバムのスタート地点（緊急のシンセロック「Neon Wound」）とクローザー（攻撃的でスロットルな「We Are Chameleons」）に同意しています。 バンドは、『Widow’s Weeds』の残りの部分がどのように配列され、どのようにアルバムが展開されたかを含め、その間のすべてがバンドをしばしば驚かせたと認めている。

「歌詞がどの感情レベルから始まるのか、正確に知らなかった」と、Aubert は言う。 「このクレイジーな時代に、彼らは怒っているのだろうか？ すべてが極端で、奇妙で、恐ろしいように思える。 これらすべてがあなたに影響を及ぼしているのです。 でも、歌詞が出てくると、”いや、彼らは悲しんでいるように聞こえる “と思ったんだ。 3427>

これらのアイデアを理解するために、シルバーサン・ピックアップスは長年の友人であるプロデューサー、ブッチ・ヴィグ（ニルヴァーナ、スマッシング・パンプキンズ、ソニック・ユース）に協力を仰いだんだ。 信じられないことだが、何年も前からコラボレーションのアイデアは出ていたものの、バンドがヴィグと仕事をするのはこれが初めてだった。 今までタイミングが合わなかったんだ、とオーベルトは言う。 頭の中に浮かんでくるアイディアに、”これはすごいことだ、今がその時だ “と感じたんだ。 ブッチがこれをやることに少しでも興味があるなら、彼に電話しよう」

Vig とミキサーの Billy Bush は、Silversun Pickups が、すべての楽器がミックスの中ではっきりと聴き取れる、自信と外向的なアルバムを作るのを助けました。 Neon Wound “では、脈打つCureのようなキーボードが斬新なリフに対抗し、”Straw Man “では、アンティーク調のバイオリンとチェロが壊れやすいアコースティックな演奏を引き立て、バネの効いたグラムな “It Doesn’t Matter Why “では、ポゴゴとしたビートを弾き語りのピチカートで演奏しているのが特徴である。 このアルバムでは、より抑制された場面でも、この鮮明さが保たれている。 「Simpatico “は「ジェームス・ボンドの曲に一番近い」とオーベールは言う。オーベールはアルバムの制作中、映画の音楽に没頭していた。 Widow’s Weedsは、挑発的なノイズとディストーション、そして豊かで内省的なポップスの静けさの間で完璧なバランスを保っています。

バンドメンバーは、楽器や音を過剰に重ねないことに決め、それがアルバムのクリアなアプローチに寄与しています。 「エレクトロニックなものを少し控えめにして、ピアノやオルガンを多めにするように意識したんだ」とレスターは言う。 「確かにシンキーな音はまだある。 でも、ここ何枚かやっていなかったストリングスを再び使ったんだ。 それに、シーケンサーを使ったエレクトロニクスがかなり少なくなっている。 パレットを少し取り除いて、何が起こるか見てみようという感じだったんだ。 特に「Don’t Know Yet」では、グリッチで張りのあるエレクトロニックなテクスチャーが、無骨なドラムとノイジーなギターによる爆発的なコーラスへと移行している。 「この曲には親密さを感じさせる瞬間があるが、その後、生き生きとした大きな音になる」とGuanlaoは言う。 「それがブッチなんだ。 親密でメローな曲が、誇らしげでロックなものになるということを彼が聞いていなかったら、おそらくまったく違う方向に行っていただろう」

結局、Vigとのレコーディングは、バンドメンバーの高い期待を上回るものになりました。 「彼はバンド・メンバーの話をよく聞いてくれるし、一人ひとりの個性や、彼らが音楽に何を加えることができるかをとても大切にしてくれるんだ」とモニンガーは語っている。 「彼とはとても協力的でした。 彼はとても気さくな人で、みんなを安心させてくれたんだ。 その仲間意識は、真剣勝負の激しい作業が、陽気で軽快な雰囲気の中で展開されるスタジオ環境に反映された。 「このアルバムのレコーディングは本当に楽しかった」とグァンラオは言う。 「彼は私たちの能力を最大限に引き出してくれた。 3427>

スタジオでの楽しい時間とは裏腹に、バンドメンバーは私生活での難題と格闘していた。 というのも、ヴィグにはすでにガービッジのツアー計画があり、シルバーサン・ピックアップスはセッションとセッションの間に休憩を挟まなければならなかったからだ。 その空白期間に、レスターの父親が他界した。

「このアルバムは喪について作り始めたんだけど、『何を喪しているんだ？ 本当に政治やそういうものを嘆いているのか？ それとも何が起こっているのか? 私は、完全に自分ですべてを引き受けようとするこの空間に自分自身を発見していたことに気づきませんでした。 助けを求めることもできず、誰も受け入れることができませんでした。 そのため、今までとは違う方法でお酒を飲むようになりました」

その結果、すでに「感情的に閉じている」と感じていたオーベルトは、深いうつ状態に陥ってしまいました。 「どうしたらいいのか、わからなかった」と、オーベルトは言う。 「何か大きなことが起きないといけないと思ったんです。

当然のことながら、オーベルトは治療後に『Widow’s Weeds』の歌詞に対してはるかに異なる視点を持ち、このアルバムで伝えようとしているメッセージをより深く理解することができた。 「このアルバムには喪に服すような雰囲気があるが、決して悲しいものではない。 「これは変化なんだ。 成長すること、前に進むこと、そして物事を手放すこと。 そして、それらのことについて悲しんでもいいし、嘆いてもいいんだ。 そうすることは、実は健康的なことであり、そうするための時間を取ることでもある。 一日の終わりには、それを乗り越えたときに、より良く、より充実したものになるんだ」

「私が禁酒して、人間として動くために少し自分の時間を持ったとき、私たちは再びレコードに戻った」とオーバートは言う。 「そして、またレコードに戻り、曲を書くという感じだった。 ワイルドだったよ。 物事が本当に変わってきて、感情的に物事とつながり始め、自分自身を大切にするようになった。 私は助けを求め始めている」

Widow’s Weedsを仕上げるために再集結したオーバートのバンドメンバーもまた、彼の変化をすぐに目の当たりにしている。 Guanlaoは、ボーカリストが彼やバンドの他のメンバーに対してより心を開き、より弱くなることを許していることに気づき、Monningerは、より明瞭になっていることを観察しました。 「このような状況を乗り越えてきた彼を、私は本当に誇りに思います。 彼はアルバムにとても集中し、心血を注いでいた。私たち全員がそうだったが、特にそのような状態から抜け出して、彼は本当に集中できる何かを必要としていたのだ。 レスターはまた、バンドメイトに大きな、前向きな変化を見た。 「オーベルトの健康的な考え方にちなんで、また、過去の作業環境からの大きな変化として、シルバーサン・ピックアップスのメンバーはレコーディング中に友人や家族をスタジオに迎え入れました。 「このアルバムは、初めてオープンにしたアルバムなんだ。 「ブッチだけでなく、僕らの周りの人たちにもね。 みんなのために演奏したんだ。 以前はそんなことはしなかったんだ。 ミキシングとか、そういうのをちょっとだけやったんだ。 俺たちはシャイだったんだ” このような社交的で育成的な雰囲気を作ることで、活気と責任感が生まれ、バンドの全員が地に足をつけて活動できるようになった。 「人前で演奏することは、より啓発的で、物事に集中するのに役立ちます」とオーバートは言います。 「私たちはさらけ出されました。

Widow’s Weedsは、再生と更新、魂（または社会）の暗い要素に正面から向き合い、それに関与するか置き去りにするかを選択することに終始しているのです。 この率直さへのシフトは、レスターにとっても見逃せないものだった。 「ブライアンの歌詞は、ここ数枚のアルバムでより直接的なものになったと思うんだ。 ブライアンの歌詞は、ここ2、3枚のアルバムでより直接的なものになったと思う。 3427>

シルバーサン・ピックアップスは長年にわたり、世界中で2億1000万回のストリーミングを記録し、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートでは、2009年の激しいチャート・トッパーである “Panic Switch” を筆頭に、トップ20に10曲がランクインしています。 バンド結成から20年近くが経過したが、Monningerは、彼らが自分たちが育ってきた中でキャリアを維持している数少ないグループの1つであることを忘れてはいない。 「そんなに長く続いているバンドはあまり知らないわ」と彼女は言う。 「でも、私たちはまず友達として始めたし、お互いのことを大切に思っている、いわば第二の家族。 自分たちがやっていることを本当に信じている。 私たちは、自分たちがやっていることを本当に信じています。私たちは、できる限りのことをするつもりです」

オーベルトにとって、前進するには、自分自身とのつながりを保ち（そして自己ケアを優先することを忘れない）、創造的衝動が生じたときにそれに同調することが必要です。 それが彼の居心地のいい場所から離れることを意味するならば、それはそれでいいのだ。 「このアルバムは、すべてのアルバムの中で最も裸のように感じる」とオーベルは言う。 「最初は怖かった。 でも、それは私の頭の中全体に関わることなんだ。 物事がどのように進んでいくかということにつながるんだ。 自分が必要としているものに気づかず、心を閉ざしていたんだな、とね。 やってみろ。 隠れてないで。 それが君を押し殺していたんだ。 怖がるな」

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