ストーリーは人間の文化に不可欠で、ストーリーテリングは時代を超越したものです。 写真の練習では、ビジュアル ストーリーテリングは、しばしば「フォト エッセイ」または「フォト ストーリー」と呼ばれます。 これは、写真家が一連の写真で物語を語るための方法です。

ストーリーテリングを芸術として考えるなら、レオ・トルストイが言ったように、それは完全に感染するものでなければなりません。 百聞は一見にしかず」という言葉があるように、ビジュアルストーリーテリングの芸術を正当化していますが、だからといって、すべての写真が物語を語るわけではありません。

ビジュアルストーリーテリングでは、トルストイが言ったように、見る人の視覚と心を「感染」させることを目的として、イメージが時系列またはシリーズとして特定の方法で順序付けされます。

ここで、独自のフォトストーリーを始めるための私のトップヒントを紹介します。 私の親友であるドキュメンタリー写真家のカウシク・ゴーシュは、かつてこう言いました。 “あなたの心が知らないことは、あなたの目には見えない”。 これは、フォトエッセイを企画するときに最も適切な言葉でしょう。 ストーリーを視覚化するために、事前に十分な計画を立てる必要があります。

計画には、テーマの選択、テーマに関する調査、テーマの明確化、そして最後に撮影の計画が含まれます。 メッセージを伝えるために、どのような画像を撮影したいかを考えてください。 映画のように、あなたの視覚的な物語は、リードまたはオープニングショット、確立ショット、インタラクティブおよびシーケンシャルショット、および結論またはクロージングショットを持つ必要があります。

撮影中、上記の順序で写真を撮影できないこともよくあります。 しかし、この順番を頭に入れておくと、短時間でストーリーを編集することができます。 フォトエッセイの編集は、基本的にショットの選択であり、画像処理ソフトでの後処理は後回しです。

選んだ被写体に対する光、構成、写真機材の選択を理解しなければ、あなたのイメージは完成しません。 また、物語をカラーで表現するかモノクロで表現するかということも重要なポイントです。

#2: シングルショットかシリーズか

写真フォーラムでは、シングルイメージとシリーズイメージのどちらが良いストーリーを表現できるか、よく議論されるところです。 この点で、1枚の画像は「半分の真実」に過ぎないことを覚えておくことが重要です。なぜなら、1枚の画像は物語の根本である「なぜ？ 写真について言えば、イメージは部分的には真実かもしれないが、それは全体の真実の一部であり、大きな絵のスナップショットに過ぎない。 そのため、私たちの脳の一部は勝手に画像を解釈してしまい、撮影者のメッセージを常に理解することは困難です。 一枚の写真にストーリーがあるわけではないのです。 フォトエッセイは、複数の一枚の写真を編集したものであり、これらは視覚的な物語の単位であることを覚えておかなければなりません。 一枚一枚の写真が物語の一章であり、それぞれの章がクライマックスに向かって展開していきます。 一連の画像はいくつかのアイデアを強調するのに対し、1枚の画像は通常1つのアイデアだけを強調する。 一連の画像のうち、最初と最後の画像が最も重要であることを心に留めておいてください。 これらは「ゴールイメージ」と呼ばれ、見る人の注意を引くためにシリーズの始まりと終わりを飾るタイプのイメージです。 これは、本を表紙で判断するのと同じです。強力なオープニングショットは、人々の足を止め、最初から最後までストーリーに引き込みます。

#3: より強い画像を撮る

技術的に完璧な素晴らしい写真を持っているかもしれませんが、フォトエッセイのために強い画像をより強くする特定の要素が二つあります。

第一に、見る人に何らかの感情的な影響を与えるような画像であることです。 すべての画像が感情を揺さぶるために人間の要素を含んでいなければならないわけではなく、むしろ風景から静物まで何でもよいのです。 見る人の精神に強い情動を呼び起こすような画像であることが必要です。

次に、イメージは思慮深く意味が重ねられている必要があります。 こうすることで、見る人の注意をより長い時間引きつけることができる。 これは通常、写真で物語を語る上で最も難しいプロセスです。

何層もの意味を持つ画像を意識的に撮影することはできないかもしれませんが、ストーリーのための画像を撮影、選択、配置しながら、常にこれらの層状の画像に目を向けてください。

#4: 直感を信じる

「混沌の中に落ち着きを見つける」というストーリーテリングのプロジェクトでカメラを首から下げて雑踏の中を歩く自分を思い描いてみてください。 交通渋滞をかわすために、クラクションの音が絶え間なく響いています。 あなたの心は、心臓と同じように、完全に感覚過多になっています。

あなたは通りの向こう側で、混沌の中で静かに新聞を読んでいる、面白そうな人物を見つけます。 あなたは混沌の中で安らぎを得ようとし、「これこそショットだ」と思い、ゆっくりと近づき、カメラを目の前に掲げてシャッターを切りました。

次の瞬間、バスが急停止する音が聞こえ、あなたは飛び出そうと必死に振り向きますが、振り向くとバスはちょうど止まっていて、人々が降りようとしていることに気づきます。 窓際に座って落ち着いてタバコを吸っている男がいる。 数秒のうちにカメラを目線に上げ、ドアから飛び降りる乗客と窓際に座る男性を1つのフレームに収め、もう1度撮影します。

以上が、私が自分の直感を信じた2つの例です。 自分の直感を信じて撮ることは大切なことです。 この場合、混沌の中に平和を見出し、一枚も写真を撮らずに人ごみの中を移動したい衝動に駆られながらも、それを写真に収めることができたのです。

写真には、カメラを手に取るまでは考えもしなかったような瞬間をとらえ、凍結させる力があります。 このような瞬間は、写真家である私たちにインスピレーションを与え、私たち独自のビジョンを作り出す手助けをしてくれるのです。 もし、何かを見つけてシャッターチャンスだと思ったら、あまり状況を判断せず、自分の直感を信じて撮影してみてください。

#5: オリジナルであれ

写真におけるオリジナリティは、一部のフォトグラファーにとって二の次になっているようです。 最近、膨大な数の画像が作成されている中で、何かユニークなものを作るのは必ずしも容易ではありません。 しかし、オリジナリティを追求することは良いことです。 なぜか？ 他人の作品をコピーすることに満足はありません。 私たちは皆、誰かのアイデアを真似たり、ネットや雑誌で見つけた画像からインスピレーションを受けたりしたことがあります。これは人間の特性ですが、特に自分の写真シリーズを目立たせるためには、このことを念頭に置いて撮影する必要があります。 このような考え方をやめ、ネガティブな考えから解放されましょう。 失敗することは、まったく正常で健全なことです。 成功者は皆、失敗しています。それは上達の一部であり、成功への入り口なのです。 写真も同じです。 失敗することで、自分にとって最適な方法を理解することができ、成功への執念と献身によって、最終的にあなたの作品に実を結ぶことになるのです。 行って、撮って、失敗して、成長してください

著者について Drew Hopperは、オーストラリアを拠点とする旅行と風景のファインアート写真家です。 文化、人々、環境の多様性に魅了され、Drewは、見る人それぞれに影響を与え、インスピレーションを与えるというビジョンを持って、彼の経験を定義する写真を撮影するために遠くまで足を運んでいます。 彼の作品や文章は、彼のウェブサイト、ブログ、Facebook、Instagram、Twitter、500pxでご覧いただけます。

Image credits: すべての写真はDrew Hopperによるもので、許可を得て使用しています

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