作品、音楽スタイル、革新
スタイル
モーツァルトの音楽は、ハイドン同様、古典派の典型として位置づけられる。 彼が作曲を始めたころのヨーロッパ音楽は、バロックの高度に進化した複雑さへの反動から、ガランとしたスタイルが主流であった。 しかし、モーツァルト自身によって、後期バロックの複雑な対位法が再び出現し、新しい形式によって抑制され、新しい美的環境と社会環境に適応するようになったのである。 モーツァルトは多才な作曲家で、交響曲、オペラ、協奏曲、弦楽四重奏や弦楽五重奏などの室内楽、ピアノソナタなど、あらゆる主要なジャンルを作曲している。 これらの形式は決して新しいものではなかったが、モーツァルトはその技術的な洗練と感情的な到達点を高めた。 また、古典派のピアノ協奏曲をほぼ独力で発展させ、一般に普及させた。 また、大規模なミサ曲などの宗教曲や、舞曲、ディヴェルティメント、セレナーデなどの軽快な娯楽曲も数多く作曲した
モーツァルトの音楽には、古典派様式の中心的特徴がすべて存在している。 しかし、その繊細さゆえに、ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491、交響曲第40番ト短調K.550、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」など、最高傑作の卓越したパワーは隠されている。
モーツァルトの作品の中心にある暴力と官能を認識することによってのみ、彼の構造を理解し、その素晴らしさを理解するためのスタートを切ることができるのです。 逆説的な言い方をすれば、シューマンがト短調交響曲を表面的に特徴づけることで、モーツァルトのデーモンをより着実に見ることができるようになるのです。
特に晩年の10年間、モーツァルトは当時としては珍しいほど半音階的な和声を駆使し、驚くべき確実性と大きな芸術的効果を持っていた。 彼の旅は、独自の作曲言語の形成に役立った。 幼少のロンドンでJ.C.バッハに出会い、彼の音楽を聴いた。 パリ、マンハイム、ウィーンでは、他の作曲家の影響を受け、また、マンハイム・オーケストラの前衛的な才能に出会った。 イタリアでは、イタリア風序曲やオペラ・ブッファに出会い、この2つの音楽は彼の演奏活動に大きな影響を与えた。 ロンドンやイタリアでは、カデンツ（拍子記号）を多用したシンプルで軽快な音楽、トニック、ドミナント、サブドミナントを重視し、他の和声を排除する、対称的なフレーズ、楽章の全体像の中で明確に区分されたパーティションなど、ガラントスタイルが台頭してきた。 モーツァルトの初期の交響曲のいくつかは、3つの楽章が互いに連続するイタリア序曲であり、多くはホモトーン（3つの楽章がすべて同じ調性を持ち、中間楽章が相対的短調である）であった。
レクイエム・ミサ曲ニ短調（K.626）の「ディース・イレー」の楽譜の複製（モーツァルト自筆）。
モーツァルトは、時にオペラと器楽曲の間を行き来することもあった。 フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『コジ・ファン・トゥッテ』などのオペラ・ブッファ、『イドメネオ』などのオペラ・セリア、『魔笛』を代表とする歌劇と、それぞれの主流となるスタイルのオペラが作られた。 後期のオペラでは、楽器編成、オーケストラのテクスチュア、音色を微妙に変化させ、情感を深めたり、劇的な変化を表現したりするのに用いた。 交響曲や協奏曲でオーケストラの使い方を洗練させていったことが、オペラのオーケストレーションに影響を与え、オペラでオーケストラを心理的に効果的に使っていく繊細さが、オペラの作曲以外の作品に反映されていったのである。
影響
モーツァルトの最も有名な弟子は、モーツァルト夫妻が幼少時にウィーンの自宅に2年間引き取ったヨハン・ネポムク・フンメルで、おそらく古典派とロマン派の間の過渡期の人物であったと思われます。 それよりも重要なのは、モーツァルトが後世の作曲家たちに与えた影響である。
モーツァルトより15歳年下のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、10代でモーツァルトの作品に触れ、深い影響を受けている。 ボンの宮廷楽団で演奏しながらモーツァルトのオペラを演奏していたと思われ、1787年にウィーンに渡り、年上の作曲家に師事することを希望していた。 ベートーヴェンの作品の中には、モーツァルトの同種の作品を直接モデルにしているものもあり、モーツァルトのニ短調ピアノ協奏曲K.466のカデンツァ（WoO 58）を書いている。 詳細は「モーツァルトとベートーヴェン」を参照。
多くの作曲家が、モーツァルトの主題による変奏曲を書き、モーツァルトにオマージュを捧げている。 ベートーヴェンは4曲（作品66、WoO28、WoO40、WoO46）を作曲しています。 その他、フェルナンド・ソルの「モーツァルトの主題による序奏と変奏」（1821）、グリンカの「オペラ『魔笛』の主題による変奏」（1822）、ショパンの「ドン・ジョヴァンニ」の「Là ci darem la mano」による変奏（1827）、マックス・リーガーによる「モーツァルトの主題による変奏とフーガ」（1914、ピアノソナタ K.)などがある。
チャイコフスキーは、モーツァルトへのオマージュとして、管弦楽組曲第4番ト調「モーツァルティアーナ」（1887年）を作曲した。
ケッヘル目録
モーツァルトの作品を明確に識別するために、ケッヘル目録番号が用いられる。 これは、モーツァルトの作品の一つ一つに、規則正しく年代順につけられた固有の番号である。 作品は、”K. “または “KV “という略号の後に、この番号を付けて参照される。 カタログの初版は1862年にルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによって完成された。 その後、学術的な研究により、個々の作品の年代や真偽に関する知識が深まるにつれ、繰り返し更新されている。
Major Compositions
- Operas:
- Lucio Silla, The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, Così fan tutte, and others
- Vocal:
- レクイエム、オラトリオ、カンタータ
- オーケストラ用：
- 交響曲、セレナード、ディヴェルティメント
- 異なる楽器とオーケストラ用の協奏曲。
- ピアノとオーケストラのための30曲以上
- ヴァイオリンとオーケストラのための5曲
- ホルンとオーケストラのための4曲
- 室内楽曲。
- 6つの弦楽五重奏曲、20以上の弦楽四重奏曲、30以上のヴァイオリンとピアノのためのソナタ、トリオ、メヌエット、ロンド、幻想曲、その他多くの作品
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