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このチュートリアルでは、ガイド付きおよびガイドなしの短編映画のオープンシナリオのためのストーリーアウトラインについて説明します。

STORY STRUCTURE FOR SHORT FILMS

すべてのタイプの脚本の中で、ショートフィルムは、意図、インパクト、実行の面で達成できる可能性の幅が広いという点で少し特別です。 基本的に、短時間で多くのことができるのです。

ショートフィルムの主な目的は、脚本の核となるアイデアや意図を素早く効果的に「ヒット」させ、できるだけ早く外に出すことです。 どのくらい早く？ 基本的な答えは、「できるだけ早く」です。 映画芸術科学アカデミー（AMPAS）の定義によると、ショートフィルムの長さは最高で40分です。 それ以上の長さのプロジェクトは長編映画とみなされます。 しかし、業界では、「ショートフィルム」といえば、15分以内のものが大半を占めるというのが一般的な認識だといえます。

なぜショートフィルムの長さが重要なのでしょうか？ それは、包括的なストーリーテリングの構造をどう見るかに影響するからです。 これについては、もう少し後で説明します。 まず脚本にとって重要な選択をすることが重要で、それは構成がどうなるかということです。

以下に説明する短編映画のストーリーアウトライン段階の内訳と構成は、Open Screenplayでのガイド付き脚本にも適用されることに注意してください。 ガイド付きでない脚本でストーリー・アウトラインがどのように機能するかについては、このチュートリアルの最後に記載されています。

3 幕のストーリー構成と短編映画のカスタム ストーリー構成

短編映画を書く（または見る）ときに理解すべき最初の区別は、それらが物語ストーリーであるか、より実験的な構成であるかを知っていることです。

物語的なストーリーは、私たちがエンターテインメントで最も見慣れているもので、まとまった物語を語り、一般に 3 幕のストーリー構造 (下記参照) に従っています。 これは、物語に始まり、中間、終わりがあることを意味します。

より実験的な脚本（長さは問わず）は、3幕構成である必要はなく、一般に、視覚的プレゼンテーションの他の側面を通じて新しい経験を捕らえようとします。 このようなタイプのショートフィルムの例としては、非連続性を使用するもの、ビジュアルとサウンドの使用により特定の感情を呼び起こすもの、プロットポイントを持たないもの、および「熱の夢」プロジェクトが挙げられます。 通常、実験的な脚本では、これらの経験をより自由な形で表現しており、Open Screenplay では、この方法をガイドなしの脚本に採用できます (以下を参照)。

3 幕間のストーリー構成

Most short films (and most screenplays in general) utilize the common, 3 Act Story Structure (ほとんどのショート フィルムのストーリー構成). これは、単純に、始まり、中間、終わりがある物語を伝えるために構成されていることを意味します。 以下は、Open ScreenplayによるショートフィルムのActの定義です。

Act 1: Beginning – ショートフィルムでは、Act 1はストーリーテリングの構造（主人公と設定の紹介）に関連する通常の機能を実行するか、または単にショートフィルムのオープニングにすることができます。 一般的に、ショートフィルムの第1幕は観客の注意を引きつけ、第2幕が始まる前に知っておくべきことを素早く確立します。

Act 2: Middle – ショートフィルムのAct 2は、ストーリーテリングの構造に関連した通常の機能（主人公が、通常は影響力のあるキャラクターや敵の障害物の助けを借りて、ゴールを追求する）を果たすか、あるいは単にショートフィルムの中盤になることができます。 一般的に、ショートフィルムの第2幕は、そのショートフィルムの核となるアイデアやジャンルを完成させる、ストーリーの長い部分となります。

第3幕：終わり – ショートフィルムの第3幕は、ストーリーテリングの構造に関連した通常の機能（主人公が目標を達成するために相手と戦う）を実行するか、単にショートフィルムのエンディングにすることができます。 一般的に、ショートフィルムの第3幕は、第2幕で示された核となるアイデアのクライマックス、または「大きな」報いを受けることになります。

ショートフィルムのこの構造を考えるもうひとつの方法は、「設定、展開、報い」です。 これが1つのアイデアであれ、より複雑なストーリーであれ、これは短編映画のストーリー構造の第1幕、第2幕、第3幕の定義のアナロジーとして機能します。

Acts and Lengths

では、それぞれのActはどれくらいのスクリーンタイムを表しているのでしょうか。

3幕構成の物語で、各幕がどのくらいの時間を占めるかを考える最も簡単で長年の方法は、次のようなものです。

Act 1 = 25%

Act 2 = 50%

Act 3 = 25%

しかし一般的に、特に現代の観客は物語の冒険に早く到達することに慣れているので、第1幕と第3幕は第2幕より少し短くなることがあることに注意が必要です。 したがって、多くの現代的な物語の割合は、通常、次のように近くなってしまいます：

Act 1 = 20%

Act 2 = 60%

Act 3 = 20%

では、短い映画の長さという意味では、これはどういうことでしょうか。 良い質問です！

これらの割合の素晴らしいところは、物語の長短にかかわらず、3幕構成を利用するあらゆる物語に適用できることです。

40分の短編、15分の短編、あるいは3秒の短編（可能です）であっても、この割合が適用できるのです。 以下は、異なる長さのショートが、各アクトのタイミングにおいてどのように分解されるかの例です。

Act 2

36秒

。

3分

18分

6分

だから基本的には。 共通ストーリー構成は、3幕構成に従うすべてのストーリーに適用され、スケールアップします。 クールでしょう？

長さ、ジャンル、ロケ地の数、短編映画全体のアプローチによって、シーンの数は各脚本で異なります。 つまり、1幕が複数のシーンになったり、1シーンになったり、数瞬になったり、あるいは1瞬になったりするわけです。 短編映画にはたくさんの可能性があり、それが書くことの楽しみのひとつでもあります。

Non-Guided SCREENPLAYSにおけるストーリー アウトライン

Open Screenplayでは、Non-Guidedとして脚本をセットアップするオプションが用意されており、上記のセクションが脚本に課されず、素材の構造化はユーザー次第です。

Story OutlineはNon Guided Screenplayで使用可能であり、オプションであるため、使用するかしないかは自由です。 ガイドなしの脚本でストーリー・アウトラインにアクセスすると、セクションを追加することができ、これには番号が振られます。 セクションはいくつでも（あるいはいくつでも）追加できます。