Guernica

パブロ・ピカソの『ゲルニカ』は、世界でただ一枚の最も有名な絵画の一つである。 その時代を超えたクオリティは、過去、現在、未来の状況において、普遍的な意味を持ちます。

ピカソは、バスク地方の町ゲルニカが同年4月26日にドイツ軍によって爆撃された後、1937年にこの巨大な壁画を描きました。 町の惨状は1600人以上の死傷者を出し、事件の残忍さと不公平さはたちまちピカソの心を打ちました。 彼はすでにパリ万国博覧会の依頼である闘牛の絵を完成させていたが、すぐに計画を変更し、最近バスクで起きた事件を描く機会を迫った。

ゲルニカは彼の強い感情から生まれ、事件が起こった直後から制作を始め、誰もがまだ爆撃のショックから立ち直っていない中で、関連性を強くし、意義を強くしたのである。

ピカソの『ゲルニカ』の意義を定義することは難しく、それは多かれ少なかれ、鑑賞者であるあなたが作るものなのです。 この絵はゲルニカの爆撃から生まれたものですが、ピカソが戦争に対するより一般的な認識を訴えていることは明らかです。 彼の典型的なキュビズムの手法で、人物を分解、再構築し、特定の存在とは対照的な感情の表象としたのである。 苦しみ、死、恐怖、戦争、荒廃、そしてほんのわずかな希望さえも、永遠の関連性を持つ普遍的なテーマとして表現されているのである。

El Guernica

Guernica は、目の形をした電球が照らす部屋の中にあるように見えるが、これは太陽から戦争の支配者までを表しているとも考えられる。 負傷して折れた剣を握りしめる兵士、死んだ子供を抱く女性、浮かんでいるように見える女性、燃えている女性、逃げ惑う女性など、何人かの人間の姿が描かれています。 しかし、この絵で最も有名なのは、電球の真下に立っている苦悶する馬の姿である。 また、スペインを象徴する雄牛や翼の折れた鳩も描かれている。

絵をよく見ると、人間の頭蓋骨が隠れており、見た目と違うことがわかる。 ピカソが選んだ黒、白、グレイブルーの単色は、境界をさらにあいまいにし、新聞写真のようなイメージを思い起こさせる。 ピカソはゲルニカが爆撃されたときパリにおり、新聞記事でこの事件を知ったので、これは重要なことである。

ゲルニカはすぐに注目を集め、世界中の人々がピカソの苦悩するシーンに共感することになった。 しかし、1992年、この絵は近くの国立ソフィア王妃芸術センターに移され、現在に至っています。 ここでは、ピカソが壁画を描く前に描いた膨大な数のスケッチも見ることができ、イメージがどのように形になったかを知ることができ、ゲルニカへの認識を深めることができます。