Deja Vu

他の多くの人々とともに、私はクロスビー、スティルス、そしてナッシュにニール・ヤングが加わったことにより、彼らの音楽にファーストアルバムに欠けていたガッツと実質が与えられることを期待していました。 その期待に応えるかのように、このグループのライブ・パフォーマンスでは、それが実現した。 ヤングの声、ギター、作曲、ステージングが、それまで甘ったるかった曲に闇と神秘の要素を加えていた。 しかし、残念ながら、この影響は「デジャ・ヴ」のレコーディング・セッションにはほとんど反映されなかった。 しかし、残念ながらこの影響は『Déjà Vu』のレコーディングにはほとんど反映されていない。

例えばサイド2の全曲を聴いてみよう。 ここでは、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングの長所である正確な演奏、きらびやかなハーモニー、ゆったりとしていながら力強いリズム、非の打ち所のない12弦ギターが見事に披露されている。 しかし、ここに本当に一流の曲はあるのだろうか。 もしあるとすれば、私にはそれが聞こえない。 デヴィッド・クロスビーの “Deja Vu “は、曲調もほとんどなく、本当のデジャヴ体験に伴う不気味な感覚をまったく表現できていない。 グレアム・ナッシュの “Our House “は、何も語らない小唄で、その煮え切らないメロディーがそれを明確に示している。 スティーブ・スティルスの “4+20 “は、静かな謎を呼び起こすが、このような生ぬるい質問で誰が本当に気にするのだろうか？ ニール・ヤングの “Country Girl “は、”Broken Arrow “や “Down By The River “などの傑作を含む、彼の伝統的な大作ナンバーを引き継いでいます。 しかし、彼の初期の作品と比較すると、この作品は悲しいほど見劣りする。 この曲も次の「エブリバディ・アイ・ラブ・ユー」も、ヤングの声は他のシンガーたちのメジャーキーのバーバーショップ・ハーモニーに吸収されてしまっている。

このアルバムに対する失望は、その虚飾の不条理さによってさらに大きくなっている。 前評判の高かった革のジャケットは、しわくちゃの厚紙に過ぎないことが判明した。 なんという画期的なレザージャケットなのだろう。 ジャケットに描かれた「オールド・ウエスト」の登場人物は、ビリー・ザ・キッドやジェームス・ギャング、バッファロー・ビルというより、フロンティア・アトモスフィア社の失業中のエキストラの控え室にしか見えない。 “さて、次はどのデスペラードが来るかな？” そして、もちろん、きれいな金箔の文字は、黄色のレイノルズ・ラップであることが判明している。 デジャヴュは、アメリカの土壌に深く根ざしているのだと納得させたいのだろう。

このアルバムには、本当に価値のあるものがたくさん含まれています。 「Helpless」、「Carry On」、「Teach Your Children」などは素晴らしい曲で、演奏も素晴らしい。 しかし、私にとってクロスビー・スティルス・ナッシュは、ニール・ヤングがいるいないに関わらず、”何か本当にヘビーなことができないか？”という問いかけをするバンドであり続けるのでしょう。 そして、”ジョニ・ミッチェルの曲はどう？”と答えるのです

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