Ariana Grandeについては、2017年のマンチェスター公演でのテロ攻撃後のPTSDからコメディアンのPete Davidsonとの大きく取り上げられた別離まで、アメリカがすべてを知っているかのように思えるほどです。 国民がまだ把握していないこととは？ 彼女の人種だ。

グランデの人種に関する疑問は、人種的に曖昧な彼女のプレゼンテーションによってもたらされる。 グランデはイタリア系アメリカ人だが、彼女の深い顔色（これは日焼けの結果である）は、多くの人がそうではないと考えるようになる。 彼女は2019年8月のヴォーグの表紙で、その暗い外見を批判されたりもした。

彼女の人種の曖昧さに起因する問題は、それが彼女のキャリアに与える影響である–グランデが人種的に不確定であるという認識は、彼女がポップとR&B両方の音楽を作ることを可能にし、ポップスターとしての成功に貢献するかもしれないのである。

「サンキュー、ネクスト」シンガーのキャリアは10年にも満たないが、彼女は乱暴な量の成功を集めることに成功した。 彼女は、よりR&Bとヒップホップ志向のアルバム、2018年の『スウィートナー』と2019年の『サンキュー、ネクスト』をリリースして、キャリアの最後の2年以内に最も成功している。 グランデは常にR&Bとヒップホップ・ミュージックへの感謝を声高に語ってきた–デビュー・アルバムにはベイビーフェイスのプロダクション・クレジットがあり、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、ブランディを音楽のインスピレーションを受けた人物として挙げている。 しかし、より都会的なサウンドへの関心が高まるにつれ、彼女の顔色も同時に濃くなり、年々人種的に曖昧になってきているように見える。

グランデの人種的曖昧さは、ファンや学者からも注目されている。 メディア学部の助教授で、スレート誌のポップ批評家であるジャック・ハミルトン氏は、この現象に対する自分の考えを説明した。

人種的に曖昧であることを示すことは意識的な決定であったと思うかとの質問に対して、ハミルトン氏は、「ソーシャルメディアの台頭により、アーティストは、彼らがどう表現しているか、どう識別しているか、どんなタイプのオーディエンスの前に自分の音楽を届けようとしているかについて、もう少し代理権を持つことができるのです」と述べました。 「このような場合、「このままでは、このような事態を招きかねない。 歴史を通じて、グランデ、ジャスティン・ティンバーレイク、クリスティーナ・アギレラなどのアーティストは、その人種的プレゼンテーションのためにポップやR&Bなどのジャンルを横断する能力で成功を収めました。

「この…文化的関心のある、一種の魅力とまではいかないまでも、民族的に曖昧なパフォーマーのフェチシゼーションがあります」とハミルトンは述べています。

ハミルトンは、音楽業界は、伝統的に黒人と考えられてきたジャンルに非黒人のアーティストが参加することをよりオープンにしているが、この参加は敬意をもってなされなければならないと述べた。

「人々があなたを尊敬し、評価するのは、それが相互のものであると感じる場合です…あなたが作る音楽に、尊敬と感謝と愛と敬意のレベルをもたらしている場合です」とハミルトンは述べています。

グランデのようなアーティストがR&B音楽を作ることの問題は、このサウンドへの彼女の移行が、より暗い顔色と一致することです。

「これらの若い、白人、10代のスターが黒人の影響を受けた音楽を作っていることは、アメリカのポップ音楽の『伝統』です」と、ハミルトンは述べました。

ハミルトンは、グランデのR&B音楽への移行は、彼女の前任者や同世代の人たちよりも「スムーズ」だったと指摘する一方で、グランデが自分を民族的にあいまいなものとして示す限り、彼女のこの音楽ジャンルへの参加は本質的に問題であると述べている。

グランデの子役から大人のスターへの移行は、2016年にリリースした3枚目のスタジオ・アルバム『デンジャラス・ウーマン』（ヒップホップやR&Bミュージックへの初の真の探求）から始まっている。 セカンド・アルバムとサード・アルバムのリリース間で、彼女のサウンド、顔色、リリックの内容は変化した。 トラップ・ビートを試し、メイシー・グレイ、フューチャー、ニッキー・ミナージュといったアーティストと仕事をした。 デンジャラス・ウーマン」時代には、共演したニッキー・ミナージュと顔色がほぼ同じであることを指摘する声も多く、歌詞の内容もより性的に露骨になっていった。

人種的に曖昧な顔色と同時に、より乱暴な歌詞と伝統的な黒人サウンドへの移行は、黒人ミュージシャンは下品で挑発的な芸術しか作らず、有色人種の女性は本質的に性的だという考えを永続させるので厄介である。 一方、有色人種のアーティストは、自分の人種とステレオタイプに結びついた音楽を作るように決めつけられてしまうかもしれない。

「白人アーティストに与えられている、こうした境界を越えるような点で、より多くの流動性がある」とハミルトンは述べた。

グランデは、人種的に曖昧であると示す白人アーティストに、ジャンルの流動性が与えられていることの典型例である。 彼女の2019年のシングル「7 Rings」のリリースに際して、多くの出版物は、シンガーとしての彼女の地位も奪うことなく、グランデをこの曲のラッパーであると宣言したのだ。 対照的に、リゾは2019年8月、ラッパーであるフューチャーやスウェ・リーと自分を比較したことで非難を浴びました。

「この国では特にアフリカ系アメリカ人のアーティストにとって、観客が考える…黒人音楽とは何か対白人音楽とは何かという、本当の意味での閉塞感がある」とハミルトンは語った。

リゾはラッパーと歌手の両方のレッテルを貼られない一方で、グランデは両方として歓迎されており、人種的にあいまいな表現がグランデに与える自由と、音楽業界において有色人種の女性に課せられた制約が浮き彫りになっています。

しかし、グランデが自分のキャリアに役立つように人種的に曖昧なものとして自分を提示することに落ち度がないわけではないが、彼女の曖昧さがどのように知覚されるかにミソジニーが果たす役割を考える必要がある。

この例としてジャスティン・ティンバーレイクを挙げ、ハミルトンは「彼は本当に称賛された。 彼は同じ量の非難を受けなかった」

音楽業界が人種の曖昧さの問題、およびアーティストがそこから得る利益にどう対処すべきかは、重層的な問題であると言えるでしょう。

」は、曖昧さの側面についてではありません、とハミルトンは述べています。 “そこから利益を得ること、そしてそれを利用することについてです”。

ハミルトンの言うとおりです。 グランデのダークな表現は、悪意を持って行われているわけではない。 それにもかかわらず、彼女は依然として、白人であることと、民族的に不定であることを提示することから利益を得ているのです。 音楽業界では、白人アーティストが黒人アーティストのサウンドやスタイルから利益を得てきたという長い歴史があります。

この歴史は、グランデだけでは元に戻せません–彼女は多くの人のうちの一人に過ぎないのです。 しかし、彼女が自分のプラットフォームを使うことから始めることはできます。

ハミルトンが提案する解決策の1つは、” 音楽業界における人種と経済のあり方について、オープンで正直な会話をする場を増やすこと “です。

音楽業界の大スターの一人として、グランデの発言は重要です。 このような高度に政治的な業界では夢物語かもしれないが、もしグランデがこの問題にオープンに取り組めば、音楽業界は有色人種のアーティストにとって公平な競争の場に一歩近づくだろう–そして、人種の曖昧さの問題がひとつ減るだろう。