Ronnie Malley

今年の秋コンサートは11月に行われる予定です。 2036>

ウードは11または13本の弦からなる首の短い弦楽器です。 9世紀にイラクからスペインに持ち込まれ、やがてリュートやギターの起源となりました。

今回のコンサートでは、中東音楽を専門とするパレスチナ系アメリカ人のロニー・マリーが、シカゴ公立学校のアラブ音楽ワークショップで指導してくれるという幸運に恵まれました。 マリーは、シカゴ大学の中東音楽アンサンブルなど、いくつかの音楽グループと定期的に演奏しています。 最近では、グッドマンシアターの「ジャングルブック」のミュージシャン兼コンサルタントを務めました。

今回は、ウードの起源と、今回のコンサートで聴くことができる音楽について、マリーさんにお話を伺いました。

Q: どのようにして中東の音楽に触れ、どのようにしてウードを演奏するようになったのですか？

A: 私の音楽の旅は、小学校のバンドでパーカッションを演奏することから始まり、後に父と弟と一緒に家族のバンドでギターとキーボードを演奏しました。 13歳の時にギターでプロとして音楽を始め、15歳でキーボードに転向しました。 家族のバンドは、中東、ギリシャ、エジプト、アッシリア、北アフリカのコミュニティなど、各地の結婚式、クラブ、フェスティバルで演奏していました。 幸運なことに、私は年配のマスターミュージシャンのもとで演奏し、弟子入りすることができました。

私がウードに出会ったのは16歳のときですが、それは主に、私自身の遺産であるパレスチナの伝統楽器を学ぶことで自分を満足させるためでした。 Q: ウードはリュートやギターとどのように似ていますか、または違いますか？

A: ウードは基本的にギターの偉大な、偉大な祖父のようなものです。 リュートの前身で、その名前は “el oud “に由来しています。 リュート」という言葉はラテン語で「the」を表す冠詞、l’に「ute」という言葉が続く。 したがって、el oudはリュートである。 この2つの楽器の形は似ているが、チューニングに若干の違いがある。 しかし、ヨーロッパのリュートとギターとの大きな違いは、フレットが追加されていることである。 中東のウードは、バイオリンやチェロのようにフレットがない。 ナイロン弦をプラスチックや牛の角でできた撥で弾き、暖かく、深く、大地のような音色を奏でるのがウードの特徴である。 伝統的には鷲や孔雀の羽がピックとして使われていたため、現在でも「リーシャ（アラビア語で羽の意）」という言葉が使われている。 大昔は弦も絹や腸、あるいはその両方の組み合わせで作られていました。

Q: ニューベリー・コンソートの公演では、1400年代のスペインの音楽に焦点を当てますが、その音楽はどのようなものだったのでしょうか？ 当時、ウードはムーア人やセファルディ系ユダヤ人、キリスト教徒が演奏していたのでしょうか？

A: 15世紀までに、イベリア半島のユダヤ人、キリスト教徒、イスラム教徒は、アメリカの年齢のほぼ3倍にあたる7世紀近く、宗教的多様性を持ちながらひとつの文化を共有し、同様の国民性を持つようになった。 そのため、3つのアブラハムの宗教の住民の多くは、スペインのユダヤ人、キリスト教徒、イスラム教徒とみなされ、ちょうどアメリカ人がアメリカのアイデンティティの多様性を共有する多くのバックグラウンドを持っているとみなされるのと同じです。 バグダッド出身の音楽家ジルヤブは、9世紀にウードとマカム音楽理論をコルドバに持ち込んだとされています。 彼は誰にでも開かれた音楽学校を始めた。 アンダルシアはイスラムの支配下にあったが、3つのアブラハムのすべての信仰を持つ人々が音楽家や政治家の中にいたことを示す記録が残っている。 実際、ジルヤブの同僚であるアブ・アル・ナスル・マンスールは、コルドバのカリファAbd El Rahman IIの宮廷にいたユダヤ人音楽家であり、そこにはキリスト教の音楽家や国家元首もいた。

興味深い逸話として、スペインの異端審問後に現在のトルコに渡ったセファルディ系ユダヤ人も、オスマン帝国にすでにあったマカム音楽理論体系に貢献したことが挙げられる。 アンダルシアと多元主義は、音楽の出現に大きな影響を与え、3つのアブラハム信仰の人々による貢献があった。 アンダルシアが得意とした詩や詩の形式も、この地域からたくさん生まれました。 ラディーノ語（古代ユダヤ・スペイン語）で書くユーディ・ハレビのようなセファルディ派の詩人でさえ、ムワシャー（アラビア語で書かれた詩）のような詩的形式を使うことがありました。 これらはすべてアンダルシア文化の発展の産物です。

Q: 中東の影響を受けて発展した西洋楽器は他にもありますか？

A: 中世スペインのイスラム支配者は「ムーア人」つまり北アフリカ人と考える人が多いですが、実はシリアやウマイヤ朝との強いつながりがあったんですよ。 東洋の文化と北アフリカの文化がイベリア半島に与えた影響は計り知れない。 イラクからスペインに持ち込まれたウードは、やがてリュートとなり、マンドリンやギターなど、リュートに似たバリエーションを持つようになった。 その他の弦楽器や打楽器（カスタネットなど）も、中東、北アフリカ、南アジアのさまざまな地域からスペインにもたらされた。 エジプト、レバント、ペルシャ、中央アジアで見つかったレバブやケメンチェ（弓で弾くスパイク状のバイオリン）といった楽器は、やがてレベックやリラといった中世ヨーロッパの楽器につながり、それがバイオリンの発明につながったのである。 北アフリカのガンブリなどの楽器は、やがてバンジョーなどの弦楽器になり、ベンディール（弦を締めた枠太鼓）が現代のスネアドラムのような楽器になったのと同じです。

Q: なぜこのコンサートの演奏を個人的に楽しみにしているのですか？ 私にとって、アンダルシアは700年以上という長い時間を象徴しており、アメリカのように一つの文化を共有しながら、社会がいかに多元的で宗教的な多様性を持って繁栄できるかを示す例となり得るのです。 アラビアのムワシャハット（アンダルシアの音楽と詩の形式）、セファルディ音楽、フラメンコ、そしてスペインの初期のクラシック音楽をさまざまな音楽グループと演奏するたびに、音的にも感覚的にも過去と現在を結びつけていると感じずにはいられません。 観客は、ステージ上の珍しい楽器や歴史的なレパートリーを楽しむだけでなく、実際に演奏している人たちが、その楽器やその時代を、かつてそうであったかもしれないように、生き生きと再現してくれると思うのです

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