ある人は最も速い車に乗ることを愛し、別の人は世界最大の波でサーフィンすることを夢見て、さらに別の人は最高の山に登るまで完全に生きているとは感じないものである。 登山家というのは、言葉は悪いが、完全にクレイジーだ。 酸素ボンベが必要な高度で過酷な自然条件に耐え、デスゾーンや浮腫、凍傷で手足を失うことを、水ぶくれや切り傷の話をするように話す。 なぜ彼らは、凍てつく山の頂上で数分間、命を危険にさらすことを望むのだろうか？ この疑問は、すべての登山映画やドキュメンタリーの最も顕著な共通項であるだけでなく、私たち観客がこれらの危険な極限状態に魅了される大きな理由でもあります。

「エベレスト」は、私たちを登山家の環境に引き込む最新のブロックバスターです。 ジェイク・ギレンホール、ジェイソン・クラーク、ジョシュ・ブローリン、キーラ・ナイトレイなど、豪華なキャストを迎えたバルタサル・コルマクール監督の作品は、今週から全国公開されています。 これまでのところ、（ベネチアでの評価も含め）様々な評価がなされていますが、その舞台の息を呑むようなスペクタクルを否定する人はほとんどいません-そして、そのスペクタクルに依存した映画はこの映画が初めてではありません。 ヒマラヤからスイス・アルプス、そして南米アンデスまで、以下の9作品は、空気が薄く、何とも言えない景色が広がる場所で、冒険と征服に対する人間の燃える欲望に焦点を当てるものだ。 恋人、悪役、精神的なガイドなど、さまざまに呼ばれるこの岩だらけの巨大な山は、それ自体が非常に魅力的なキャラクターとなっており、特に人間の絆を築き、物理的な限界を試すという点では、その存在感を示しています。 そのため、アイゼンを装着し、隠れたクレバスに気をつけながら、9つのピークを登ることになる……というわけだ。 1936年、2人のドイツ人アルピニストの挑戦に基づいて、Toni Kurz (Benno Fürmann) とAndi Hinterstoisser (Florian Lukas) は、アイガー北壁を登り、「アルプスの最後の問題を征服した最初の男性」になるというミッションに挑みます。 彼らの勝利を地上と展望台から撮影するのは、ベルヒテスガーデン出身の幼なじみで、クルツと恋愛関係にあるルイーゼ・フェルナー（ヨハナ・ヴォカレク）だ。 ヨーロッパのライバルたちを大きく引き離しての快進撃に見えたが、クルツとヒンターシュトイッサーの歩みは突然止まってしまう。 オーストリアのライバル、ウィリー（サイモン・シュワルツ）とエディ（ゲオルク・フリードリッヒ）が彼らの足跡を追いかけてきたのだ。 4人は、戻るか、その場で運命を封印するか、どちらかにしなければならないと悟る。 それから約1時間、「北壁」は登山ドキュメンタリーに匹敵するほど激しく、観客の目を釘付けにする見事な演出が施されている。 月明かりと暗闇の中、クルツとヒンターストイザーはアルプスの北壁を登り、俳優たちは見る者を引き込むために素晴らしい仕事をし、ヴォカレックのフェルナーは個人的で感情的なタッチを加えている。 コルヤ・ブラントによる冬景色の撮影と、音もなく、しかし残酷な風の中、男たちが生命の危機に瀕している様子は、この映画をできるだけ大きなスクリーンで見てほしいという願いをこめている。 そして何よりすごいのは、この物語が1936年の遠征の事実にいかに忠実であるかということであり、「北壁」はおそらく登山映画の中で最も偉大な物語である。

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“Touching The Void” (2003)
人間の回復力、登山仲間の絆、人間の生存能力、容赦なく危険な頂上に登る苦悩–ケビン・マクドナルド監督の「タッチング・ザ・ボイド」にはすべてが詰まっています。 1985年、ペルー・アンデスのシウラ・グランデ山西壁を登攀した英国人の友人、ジョー・シンプソンとサイモン・イェーツの驚くべき実話である。 下山途中、ジョーにとって最悪の悪夢が現実となる。 ロープを使った巧妙なテクニックで、通常の下山が救助活動へと変わるが、激しい嵐に見舞われる。 特に急な岩壁で、ジョーはサイモンの目も耳も届かず、宙づりになってしまう。 相棒の死を確信したサイモンは、ロープを切るという、後々まで語り継がれる決断をする。 この後、何が起こったかは、この出来事をよく知らない人のために伏せておくが、信じられないような出来事であったことは言うまでもない。 ジョーとサイモンは、古典的なトーキングヘッド形式でこの出来事を語り、ブレンダン・マッキー（ジョー役）とニコラス・アーロン（サイモン役）は、彼らの登山を見事に再現している。 アイゼンや氷斧の複雑なクローズアップが、まるでその場にいるかのような非現実的な効果をもたらし、マクドナルドの場面構成が、か弱い人間と容赦ない山とを激しく結びつけている。 サイモンの決断をめぐってクライミング界で果てしない論争を巻き起こした「Touching The Void」は、伝説的で恐ろしい登山物語からサバイバル物語に変わった作品であり、忘れがたい、この上なく直感的な視聴体験となる。

“Vertical Limit” (2000)
最近では、世界で2番目に大きく、したがって2番目に怖い山岳遠征であるK2に、かつてロビンのクリス・オドネルが登る光景を想像することは困難である。 しかし、2000年に公開されたサバイバル映画『バーティカル・リミット』は、良くも悪くも、まさにそのスペクタクルを提供している。 カジノ・ロワイヤル』やライアン・レイノルズ主演の『グリーン・ランタン』のマーティン・キャンベルが監督したこの映画は、まったく筋が通っておらず、時折、気が散るほど間抜けなことがある。 それでも、ディザスター・ムービーのストーリーテリングとしては、巧みで有能な作品に仕上がっている。 この種の映画には欠かせない老練な登山家、モンゴメリー・ウィックを演じる名キャラクター、スコット・グレンには、典型的なハマり役があるほか、奇妙なことに、現在どこにでもいるオージー俳優ベン・メンデルソーンが珍しく、早い段階でカメオ出演している。 筋書きはよく知られている。 オドネルが演じるピーター・ギャレットはナショナル・ジオグラフィックの写真家で、命知らずの登山家でもあります。 もちろん彼女は、ビル・パクストンが得意とするキーボードで演じる、裕福で卑屈な実業家が資金を提供する、呪われたK2の傾斜を登る素敵でフレンドリーな遠足を提案します（ビル・パクストンによる）。 出来上がった映画は時折スリリングだが、オリジナリティという点では間違いなく点数がつかない。 しかし、このジャンルは、過去に成功した材料に固執することで、実際に成果を上げることができる分野であり、「バーティカル・リミット」には、やるべきことを絶対にやり遂げる、運動量の多いセットピースが幾つかある。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることが多いのですが、”崖っぷち “であっても、”崖っぷち “でなくても、”崖っぷち “であることは間違いありません。 リーアム・ニーソンのナレーションで、伝説の登山家ジョージ・マロリーと彼の登山パートナー、アンドリュー・アーバインによるエベレスト登頂への運命的な初挑戦を描く1920年代の作品です。 もうひとつは、1999年にマロリーの凍った遺体を発見したコンラッド・アンカーの物語である。 コンラッドはレオ・ホールディングとともに、マロリーとアーヴァインの足跡をたどり、登頂の成否の謎に迫る。 マロリーの遺体の位置をめぐる最大の疑問は、彼が登頂途中だったのか、それとも下山途中だったのか、ということだった。 1920年代の背筋が凍るような山岳映像、先駆者ジョージ・マロリーの人物像、そして彼の妻ルースとエベレストという2つの愛が、『ワイルデスト・ドリーム』を限りなく魅力的な作品に仕上げています。 ラルフ・ファインズとナターシャ・リチャードソンが語るように、ジョージとルースが交わした手紙は、マロリーの山への狂おしいまでの執着心を明らかにし、愛すべき洞察に満ちている。 出発直前にエベレストに登る理由を尋ねられたマロリーは、「そこにあるから」という3つの言葉で、すべての登山家に内在する飽くなき、そして深くシンプルな征服欲を照らし出し、伝説となったのだ。 1990年代のコンラッドの物語、すなわち家族との関係や登山パートナーの選び方などと重ね合わせると、不思議な共通点が浮かび上がってくる。 ルースの写真の行方や、アーヴァインと一緒に梯子なしで危険な二段目を登れたかどうかなど、マロリーの登頂の謎は、「ワイルデスト・ドリーム」にさらに早い脈動を与えている。

“K2” (1991)
Franc Roddamの「K2」は、ほとんどの登山長編映画につきまとう同様の欠点に悩まされる。 稚拙な人物描写、わかりやすいセリフ、予測可能な展開、怪しげな意思決定、それに90年代の安っぽいエレキギターの音楽が加わっている。 では、なぜこの映画を取り上げるのかと思われるかもしれない。 この映画は登山ファンにとって必見の作品となっており、映画の良し悪しよりも登山の精神に重きを置くこの特集でこの映画を省くのは不誠実なことだ。 もうひとつは、マイケル・ビーンとマット・クレイヴンが映画の終盤で繰り広げる重要なクライマックスのやりとりが、上記の映画の欠点をほとんど言い逃れできるほどの感動的な力をもっていることである。 1978年にアメリカ人として初めてK2登頂に成功したジム・ウィックワイヤーとルイス・ライカールトの物語をゆるやかにベースに、親友のテイラー（ビーン）とハロルド（クレイヴン）が、パキスタンのカラコルム山脈にある世界第2位の高峰に登頂するための億万長者の探検に招待されるまでのストーリーが描かれています。 2人の友人の性格は正反対である。 自分勝手な女たらしのテイラーと、人助けに余念のない既婚者のハロルドは対照的だ。 この映画は、予測可能であるがゆえにスリルに欠けることのないアクションに満ちており（初期の雪崩が良い例だ）、最後の登攀では息を呑むような鳥瞰ショットもある。 しかし、『K2』における究極の高揚は、もっと個人的なものだ。 このとき、ビーンは、山で優雅さと気高さを見出すためのスピーチという、前述したようなやりとりをすることで、最高の演技を見せたのだ。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調し、”崖っぷち “であることを強調した。 だから、ルーシー・ウォーカー監督の『ブラインド・サイト』のような作品が登場すると、革新的であり、かつ感動的であるとして、さらに加点されるのである。 ウォーカー監督は、2001年にエベレスト登頂に成功した盲目の登山家エリック・ヴァイエンマイヤーが、チベットの盲目の子供たちのための施設「国境なきブライユ」から連絡を受ける。 当初、施設の共同設立者であるサブリエ・テンバーケン（盲人）は、エリックの登山に刺激を受けた子供たちをゲストとして訪問させたいだけだった。 しかし、エリックはそれ以上のことを望んでいました。 彼は、子供たちにクライミングの本当の姿を見せたいと思ったのだ。 盲目のチベット人青年6人とともに、エベレストのすぐそばにある標高2万3千メートルのラークパ・リ峰を目指す遠征隊が結成される。 「盲目の子供たちを主人公にしたドキュメンタリー映画にありがちな感傷的な描写はあるが、畏怖の念を抱かせるような衝撃的なストーリーであることに変わりはない。 前世で犯した罪のせいで目が見えないと信じているチベット人社会から疎まれる子供たちや、エリックの短気な性格、熱心な登山家なら誰もが持っている目の輝きなど、さまざまな文化や個性が混ざり合って、『ブラインド・ライト』を興味深い体験に変えているのだ。 しかも、まったく予想がつかない展開で、結果的にとても新鮮だ。 高度が上がるにつれて緊張が高まり、映画が終わる頃には、キイラ、タシ、テンジンだけでなく、他の子供たちも一生ものの教訓を学ぶことになるのだ。 五感を研ぎ澄まして山に登るのは大変なことだが、目が見えない状態でそれをすることを想像してほしい。 この作品は、冒険心溢れる人なら誰でも楽しめる内容になっており、登山ドキュメンタリーが悲劇を中心に展開する必要はないことを証明しています。 なんだこれ、ヴェルナー・ヘルツォークか? この「石の叫び」はあまりにも奇妙で、ひどい演技とひどい会話に満ちているので、ヘルツォークのベスト・オブ・リストには絶対に載らないだろう（我々のヘルツォーク回顧展でもあまり良い結果を出せなかった）。 しかし、この映画の目的は、山登りの心にしみるイメージと、山の欠陥というクレバスに閉じ込められた壮大なアイデアで十分だ。 短編ドキュメンタリー『山の暗い輝き』でヘルツォークと組んだことのある登山家ラインホルト・メスナーのアイデアをもとに、ジャーナリストのイヴァン・ラダノヴィッチ（ドナルド・サザーランド、共演者に困惑している様子）が南米パタゴニア氷原の峰のひとつ、セロ・トーレへの登頂を取材するという物語だ。 この登山は、伝説の登山家ロッチャ・インナーコフラー（ヴィットリオ・メッツォジョルノ）と運動神経抜群の室内クライマー、マーティン・セドルマイヤー（シュテファン・グロヴァッツ）の挑戦という形をとっている。 ロッチャはマーティンが本物の山に登れるとは思っていなかったが、彼らの最初の遠征は、前者が姿を消し、後者が勝利を宣言することで幕を閉じる。 ロッチャは、マーティンが本物の山に登れるとは思っていなかったが、初めての登山でマーティンは姿を消し、ロッチャが勝利を収めた。 監督自身は「石の絶叫」をやや嫌っているが、演技や脚本の素人っぽさを取り除けば、やはりヴェルナー・ヘルツォークらしい作品になる。 ブラッド・ドゥーリフは、メイ・ウエストに取り憑かれ、山の頂上に自分の名前と一緒に指を残した登山家として、何とも言えないエキセントリックな登場をする。 ギリシャ悲劇のコーラスのように、先住民の霊的なガイドのような人物が映画に出たり入ったりする。 この映画はヘルツォークの核心的テーマのひとつである、人間の自然を無視したエゴの頂上によって生み出されている。 夢、記憶、セロ・トーレの華麗な空撮、そしてヘルツォーク特有の謎めいた雰囲気が、この「石の絶叫」を他とはまったく異なる登山映画として、ほとんど催眠術のように欠損させている。 というわけで、ハリウッドのロッククライミング映画の大御所、「クリフハンガー」（Cliffhanger）。 レニー・ハーリン監督は、ハリウッドのアクション映画の中で最もおバカな作品をいくつか作っているが、これは非常に良いことでもあり、非常に悪いことでもある。 しかし、アンドリュー・ダイス・クレイの不運なバニティ・プロジェクト「フォード・フェアレーン」や、その後の「ドリブン」や「エクソシスト」のような退屈な作品には賛同しがたいものがあります。 また、2010年以降の作品は、見るに耐えないものばかりだ。 しかし、『クリフハンガー』は前者に属する。この作品は、スタローンが『ロッキー』や『ランボー』の神話に頼って観客を集めるような、やり過ぎのアクションヒーローではなかったアメリカ文化の時代をとらえた、崇高で華麗な愚かさを持っているのだ。 この映画でスライは、スーパースター登山家でレスキューレンジャーのゲイブ・ウォーカーを演じている。彼は危険を恐れず、また彼の親友をマイケル・ルーカーが演じているため、明らかにワルである。 ジョン・リスゴーが悪役を演じるのは当然だが、このような映画では筋書きはそれほど重要ではない。 重要なのは、エネルギー、感情、態度（そして高度）であり、そのすべてが、たとえ少し時代遅れであったとしても、この映画には十分に備わっている。 このジャンルの中では、「クリフハンガー」は間違いなく、まだ倒すべきものです。

“Meru” (2015)
Jimmy ChinとElizabeth Chai Vasarhelyiの “Meru” が今年のサンダンス観客賞ドキュメンタリー賞を獲得したのには、それなりの理由があり、まだ米国の劇場で巡回していても、このリストに入れるよう促すものと同じものである。 この心臓が止まるような記録は、不可能で死を覚悟した登山ドキュメンタリー（ここで見てきたように、いくつかの優れた作品がある）の定義を変えたかもしれない。 この映画は、信じられないと大声で叫び続け、おそらく関係者全員の正気を疑うような、深く直感的な白昼夢であるだけでなく、超人的な忍耐と友情の物語として、純粋に感動的な作品となっているのだ。 このドキュメントは、3人の友人とクライミング界のスーパースターが、インドのガンジス川の麓にある「登れない」山、メルー山の登頂に挑戦する様子を中心に描かれています。メルー山は、崩れやすく脆い性質を持つ危険な「ふかひれ」状の山頂を特徴としています。 男たちは登頂を試みるが、失敗して死にそうになり、その後の雪崩事故で1人が重傷を負う。 一人は雪崩に巻き込まれ重傷を負う。しかし、3人は心の奥底に眠っていたものを掘り起こし、最後にもう一度、山腹に挑む。 3人の登山家の1人であるジミー・チンが共同監督・撮影を担当し、親密で個人的でありながら壮大で荘厳なこのドキュメントは、見る者の目を釘付けにする。 また、J.ラルフは、現在活躍中の最高のドキュメンタリー作曲家として、急速に地位を確立していることも特筆に値する。

この危険な活動を大画面にすることがいかに難しいかを考えると、物語上のフィクションという点では、他に特筆すべきものはあまりないように思います。 ダニー・ボイル監督の『127時間』やフランク・マーシャル監督の『アライブ』も候補に挙がりましたが、「山」と「登山」の両方の要素を兼ね備えていないため、不採用とさせていただきました。 クリント・イーストウッドが70年代に監督した「アイガー・サンクション」は、もう少しクライミングをフィーチャーしていれば、そしておそらく明白な偏見（笑えるほど時代遅れだ）が少なければ、私たちはこの映画を選んだだろう。 「
それから、1936年のトニ・クルツの物語を見事に映画化したテレビ用映画『招かれざる沈黙』も、探してみる価値がある。 そして、ブルース・グリーンウッド主演でナンガ・パルバットの登頂を描いた1986年の「The Climb」があるが、これを見つけようと努力しても壁にぶつかった。
サブジャンルはドキュメンタリー形式でより成功を収めているので、この部門のお勧めはもっと簡単である。 2012年の「K2: Siren of Himalayas」と「The Summit」は、悪名高いK2山の登頂を、ロッダムの長編よりも芸術的に効果的に、しかしおそらく娯楽性には欠けているが、チェックする価値のある作品である。 短編の『Everest』（1998年）と、より古い『The Conquest Of Everest』（1958年）という、少なくとも2つの素晴らしいエベレストドキュメントは、時間をかけて見る価値があるものである。 「180° South』（2010年）は、チリのコルコバード火山登頂を筆頭に、さまざまな冒険を楽しめる作品だ。 そして、「Reel Rock 7」（2010年）は、4人のクライマーが実際に体験した感動的なストーリーを収めたドキュメンタリーです。
そろそろこの特集を降りますが、下のコメント欄からロープを投げて、あなたの好きな登山映画について教えてください。 ストーリー、キャラクター、スペクタクルのバランスをうまく取るのがなぜ物語映画にとって難しいのか、何かご意見があればお聞かせください。 ニコラス・ラスキン監督&、ロドリゴ・ペレス監督

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