なぜ鉛筆デッサンから始めるのか

下絵というのは、芸術と同じくらい古い話なんですよ。 黒鉛筆が芸術家の手に入るようになったのは1800年代後半ですが、鉛筆によるスケッチから始めるという考え方はすでに確立していました。 「鉛筆と紙があれば、アイデアを素早く書き出すことができます」と、アーティストのTammi Heneveldは指摘します。 「あなたが本当に好きなものを見つけるまで、あなたは脳ダンプを行うことができます”。 ラフをスケッチすることで、創造的なコンセプトを開発し、構図を調整し、シェーディングを試すことができます。 そこから、鉛筆で描いた絵をデジタル空間に転送して、次のレベルに持っていくのは簡単です。

創造的なプロセスの不可欠な部分

鉛筆は非常に多才な芸術的媒体です。 スケッチブックに素早く描いた風刺画から、洗練された風景画まで、鉛筆はあらゆる種類の創造的なアイデアに命を与える可能性を秘めています」

「私は普通のHBか2番の鉛筆を使って、大まかに物事をスケッチします。 その後、シャープペンシルで細部を引き締めます」と、アーティストでイラストレーターのJung Hu Lee（ジョン・フー・リー）さんは説明します。 ガムや消しゴムのような画材を使えば、驚くほど細かく、リアルで、想像力豊かな絵が描けます。 「ブレンドは、鉛筆をまったく別の媒体に変えることができます」と、アーティストのバイオレット・リードは述べています。 「それを試してみるのは楽しいことです」

そこで終わりではありません。 鉛筆画が完成したら、それをスキャンしたり、デジタル化したりすることができます。 Adobe Illustrator で洗練されたロゴ デザインにしたり、Adobe Fresco で鉛筆画を開き、カスタム ブラシで描き加えることもできます。 鉛筆、ペン、水彩ブラシを使用すれば、スケッチを落書きから傑作に昇華させることができます。スケッチをデジタル空間に移動することで、興味深い方法で編集し、変換することができます。