舞台芸術には、ダンス、音楽、演劇などがあります。 多くのパフォーミングアーティストは、芸術的な表現の手段として、自分の体や声、才能を利用しています。 彼らには、歌手、俳優、コメディアン、ダンサーなどがいます。

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パフォーミングアートについて

パフォーミングアートとは、観客の前で行われる芸術を指します。 専門家は通常、演劇、ダンス、音楽など、芸術の1つの側面に焦点を当てます。 また、職人的な技術や技能を持っている人は、セットデザイナーや音響技師など、脇役に回ることが多いです。

舞台芸術に関する重要な事実

ダンサー 俳優 ミュージシャン
Key Skills Athleticism; teamwork; persistence Memorization; creativity; communication Interpersonal; musical; dedication
Required Education Formal training required Helpful, but not required クラシックやオペラ音楽の演奏家は通常学士号を持っている
Work Environment May travel months at a time on tour Stressful, often living job-to-job コンサートホール、アリーナ、クラブ、宗教団体
Median Hourly Pay (2018)* $16.31ドル 17.54ドル 28.15ドル

Source: *米国労働統計局

俳優

俳優は、テレビや映画だけでなく、舞台でも活躍しています。 また、製品のデモンストレーションやテーマパークなど、あまり伝統的でない役割で働く人もいます。 子役から始めたり、他の分野からこの役割に移行したりする人はほとんどいませんが、ほとんどの俳優は技術を訓練し、雇用を維持するために懸命に働いています。 米国労働統計局（BLS）は、2018年5月の時点で、俳優の時給の中央値は17.54ドルであると報告しています

Dancers

ダンサーは、音楽劇、オペラ、テレビ番組やコマーシャル、映画、ミュージックビデオ、指導などで働いています。 激しく体を動かす仕事であるため、継続的なトレーニングや運動が必要です。 BLSによると、2018年5月時点で、ダンサーの時給の中央値は16.31ドルでした。

音楽家と歌手

音楽家と歌手は、オーケストラ、劇場、ナイトクラブ、レストラン、その他の会場で演奏しています。 この舞台芸術の分野では、才能や訓練が必要です。 プロの歌手は、ワークショップや個人指導セッション、教育プログラムに参加することで、さらに能力を向上させるかもしれません。 2018年5月に報告されたBLSの統計によると、音楽家と歌手は時給の中央値として28.15ドルを得ています

支援職業

多くの支援専門家は、セットデザイナー、メークアップアーティスト、作曲家、編曲家、照明技師、衣装デザイナー、美術監督など、舞台芸術の分野で働くことも可能です。 これらの職種には、さまざまなレベルのトレーニングが必要です。 たとえば、作曲家や編曲家は通常、音楽修士号などの正式な音楽教育資格を必要とします。 このような専門家は、その分野での経験も必要です。 あるいは、照明技師は職業訓練校のプログラムを通じて訓練を受けることもできます。 米国労働統計局は、これらの補助的な職業についてのより詳細な情報を提供しています

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