脳の創造的側面で絵を描く方法

創造的側面にエネルギーを与える7つの方法

『完璧な絵を描く』の著者でアーティストのナンシー・レイナーは、脳の創造的側面で描くことは自分を魅了し続けることだと考えているそうです。 このような場合、「痒いところに手が届く」という言葉がぴったりです。 そうなると芸術的な成果もおざなりなもので終わってしまいます。 プロセスに多様性を持たせることは、人生において、そして芸術において、私たちが直面する多くの事柄の退屈を癒すことになります。 ナンシーは、私たちが追求するあらゆる創造的な努力に多様性を加えるための7つの方法を教えてくれます。

RECLINING WITH CAT / Gigi Mills / Oil on panel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Variety Is the Right Way to Go

多様性は、いろいろな道具や材料を使って得ることができますし、脳もまた多様さを最大限に引き出すために訓練できる道具なのです。 左脳で描くと通常バラエティが少なくなるので、できるだけ脳の創造的側面（右脳）を優位にして描くことです。

ここでは、絵を描くときに右脳優位を維持するための7つの役立つ提案を紹介します。 私たちの脳は、活動中に自然に左右を切り替えています。 切り替えのタイミングを認識し、切り替えをコントロールする方法を持つことができれば、有利になります。 そうすれば、脳の創造的な側面を使って絵を描くことができます！

ルール1：遊び心を忘れない

できるだけ長く遊びの段階にとどまることです。 左脳が恐怖や判断といったいつもの策略で支配し始めたら、少し立ち止まって、より前向きな思考に変えてください。

ときどき私たちは、創造性への唯一の道は苦しみ、あるいは殉教、生産するために自分を酷使することだと考えます。 痛みなくして得るものなし」という哲学もありますが、遊びの段階には絶対に役に立ちません。 ビッグマジック』の著者であるLiz Gilbertは、遊び心を持ち続け、真面目な姿勢に戻らないことを提案しています。 ギルバートは、殉教者からトリックスターになることを勧めています。トリックスターと一緒に踊り、深刻さが私たちの経験に重荷を負わせないようにすることを示唆しています

自分のアイデアをそこに置いて、何が起こるか見てみましょう。 画家の遊びの段階は、罪悪感や重荷や恐怖ではなく、解放することである。 恐怖を克服しようとするのではなく、創造的な行為で遊ぼうと誘うのです。

ADRIFT / Pat Bailey / Oil on canvas / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

ルール2：自動操縦にしない

Autopilotは左脳が好むモードです。 絵を描いているとき、描くという行為が反復的で自動的だと感じ始めたら、それを意識するようにします。 それは、脳の創造的側面がもはや関与していないことを意味します。 ブラシのストローク、方向、サイズ、色など、何かを繰り返し始めたら、そのタイミングに注意しましょう。 できるだけ早く、同じものを3回続けて描いたり、同じものを全部描いたり、絵の面積のちょうど半分を占めるような行為をやめましょう。

繰り返しに気づいたら、すぐにそれを修正しましょう。 均等に塗られたパターンや対称性が高すぎると、作品の注目度が下がる。

色、動き、ブラシワーク、希釈、形状を変え続けること。 角や縁や側面、死角に注意を向けさせないようにする。 息を止めず、顎を締めず、道具を緩く握ることを心がけましょう。

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Oil on linen / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Private collection

この風景では空間の深さと見る面白さに注目してみてください。 完成した絵の遠くの山々（上）と、写真で加工された山の部分（下）を比べてみてください。左脳の自動操縦で絵を描くとどうなるか、シミュレーションしてみましょう。

Rule #3: Alternate Eye Focus

絵を描くときの練習として、イメージの周りで視線がどのように動くかを意識してください。

全体像と細部を交互に見る練習として、目を大きく見開いてから細部に焦点を合わせ、通常の絵画セッション中に何度か行ったり来たりします。 また、イメージの一部と全体を統合するのにも役立ちます。

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Oil on wood / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Collection of the Musée d’Orsay, Paris

Rule #4.右脳は、右脳を活性化する。 Exercise Your Brain

Brain Gymの原書は、教室で若者たちと一緒に学習を改善するために、教師向けに書かれたものです。 この本には、脳の創造的側面、つまり右脳を活性化するためのエクササイズが書かれています。 この本はその後、いくつかのバージョンに改訂されましたが、いずれも右脳に関する素晴らしい情報とエクササイズが含まれています。 この本はもともと子供向けのものでしたが、私は大人のワークショップで使い、大きな成果を上げています。

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Oil on canvas / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Hard-edge abstractionはPiet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich and Frank Stellaといったアーティストによって使われた絵画スタイルである。 このスタイルは、フラットまたは浅い空間奥行き、および明確な境界またはエッジを持つ幾何学的な形態で知られています。 ハードエッジ抽象画は、しばしばパターンのような性質を含んでいますが、このジャンルの成功した絵画は、ここで見られるように、興味深い視線の動きを作り出すためにデザインや色に十分なバリエーションを含んでいます。

Rule #5: Frequently Restock Your Setup

道具や材料の設定をチェックし続けて、多様なものをすぐに使えるようにしておく。 脳の創造的な側面が何をしているのかに興奮し続けるために、必要に応じてリフレッシュ、再供給、または再編成してください。 余っているものを使えばいいやと安易に考えてしまうと、色も濁ってしまうし、いろいろと問題が出てきます。

Rule #6: Imagine Expansive Space

描こうとするイメージが、表面の外に存在するはるかに大きな空間の非常に小さな断片を表していると想像してみてください。 これは、より広大な風景から撮影したスナップショットの写真に似ています。

広大な空間を想像するために、安価な表面で次の練習をしてください。

ブラシに絵具を含ませ、表面の端からかなり外側 (少なくとも 5″ またはそれ以上) に置きます。

空中でペンキを塗るように、ブラシを表面に向かって動かし始め、ペンキが見えている表面に続けて、できるだけ線を変えながらゆっくりと動かします。

直線的に速く移動したり、角や縁に沿うことは避けてください。

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Watercolor and gouache on paper / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Photo by Kim Richardson

この比較では2枚の絵が縦縞を全体の構成テーマとして使用していることがわかるでしょう。 上の絵は、一本の縞が隣の縞と色が違うだけで、ほとんど変化がない。 この過剰な反復性は、左脳が支配的な場合によく見られる結果です。

それぞれのストライプの色を変えるだけで、面白さと空間の感覚を作り出すことができると主張する人もいるかもしれません。 しかし、リチャードソンの一番下の絵と比較すると、豊富なバリエーションがもたらす違いがよくわかります。 ここでは、縞ごとに色が変わるだけでなく、縞の中でも色が変化している。 エッジの重なりもバラエティに富んでいる。 この作品からは、作家がクリエイティブな脳を駆使していることが読み取れます。

Rule #7: Love Your Whole Brain

脳の創造的側面だけが重要なのではありません。 ペインティングセッションに左脳を取り入れることで、左脳と友達になりましょう。 左脳と右脳をチームとして一緒に働かせる方法を学びましょう。 私たちの左脳は、時に甘やかされた子供のような振る舞いをすることがあります。 泣き言を言ったり、批判したり、否定的なことを言い出したり、絵を描くのをやめさせるためなら何でもします。

一度、左脳と右脳の間に良い協力関係を築けば、仕事の気楽さと流れのレベルを劇的に向上させることができるでしょう。 目標は、右側や左側に完全に同一化するのではなく、自分が観察者（多くの瞑想法で使われる用語）であるように感じることです。 観察者モードであることは、あなたが持っている最も強力なツールです

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