Musicals On Stage:

A Capsule History

by John Kenrick

(Copyright 1996-2003)

古代ギリシャでは歌付きの演劇が、ローマのコメディでは歌とダンスのルーチンがあったそうです。 しかし、これらの時代の音楽はずっと昔に消えてしまったので、現代のミュージカル劇場や映画の発展には実質的な影響を与えませんでした。

1700年代には多くの音楽劇があったが、”ミュージカル “と呼ばれたものはない。 この時代の最初の永続的な英語作品は、ジョン・ゲイの『乞食オペラ』（1728年）で、当時流行していた曲をリセットし、普通の泥棒と変わらない立派な市民を風刺した歌詞にしたバラッド・オペラであった。

私たちが知っているミュージカルは、1800年代のフランスやウィーンのオペレッタにそのルーツがある。 ジャック・オッフェンバック（パリ）の風刺的な作品とヨハン・シュトラウス2世（ウィーン）のロマンチックな喜劇は、国際的な人気を獲得した最初のミュージカルであった。 97>

現代のブロードウェイ・ミュージカルは、オペレッタからその形態を得たが、1800年代半ば以降、アメリカを喜ばせたバラエティ・エンターテイメントからそのコミカルな魂を得たのである。

『ブラック・クルック』（1860）の成功は、1860年代のアメリカ・ミュージカル発展の道を開き、エクストラヴァガンザ、パントマイム、ハリガン & ハートのミュージカル・ファースなどが登場する。 ギルバート・サリバン（1871～1896）の喜劇オペレッタは、機知に富み、曲者で、精巧に作られ、演劇の新しい水準を示した。 1900年代初頭には、フランツ・レハースの『メリー・ウィドウ』（1907年）などの輸入作品がブロードウェイ・ミュージカルに大きな影響を与えたが、アメリカの作曲家ジョージ・M・コーハンやヴィクター・ハーバートがアメリカのミュージカル・コメディに独特の音とスタイルを与えた。 その後（1910年代）、ジェローム・カーン、ガイ・バールトン、P.G.ウォードハウスがプリンセス劇場のショーでこれをさらに発展させ、ミュージカルの舞台に現実の人物や状況を登場させました。 同じ頃、フロレンツ・ジーグフェルドが究極のレヴューである「フォリーズ」を発表した

1920年代には、アメリカのミュージカルコメディは世界的な影響力を持つようになった。 ブロードウェイでは、コール・ポーター、ロジャース・アンド・ハート、ガーシュウィン家、その他多くの人々が作曲家としてデビューした。 イギリスは、親密な批評をいくつか寄稿し、多才なノエル・カワードを紹介した。 カーンとオスカー・ハマースタイン2世は、1920年代に最も長くヒットした革新的な「ショーボート」（1927年）を作曲した

世界恐慌もブロードウェイを止めず、実際、1930年代には軽快なミュージカルコメディがその創造的頂点に到達した。 ガーシュウィン家の『我は歌う』（1931年）は、ミュージカルとして初めてピューリッツァー賞（演劇部門）を受賞した。 ロジャース&ハート（On Your Toes – 1936）とコール・ポーター（Anything Goes 1934）は、長続きするヒットショーや曲を提供した。

1940年代は、ビジネス・アズ・ユー・ミュージカル・コメディから始まったが、ロジャース&ハートとワイルとガースウインズは、より現実的なミュージカルの道を開くことに成功した。 ロジャースとハマースタインの『オクラホマ』（1943年）は、最初の完全に統合されたミュージカル劇で、あらゆる歌と踊りを使ってキャラクターやプロットを発展させるものであった。 オクラホマの後、ミュージカルは決して同じものにはならなかったが、作曲家のアーヴィング・バーリン（Annie Get Your Gun – 1946）とコール・ポーター（Kiss Me Kate 1947）は、すぐに統合型ミュージカルに適応する準備ができていることを証明した。 1950年代、ブロードウェイの音楽は西欧諸国の大衆音楽であった。毎シーズン、一般大衆が待ち望み、賞賛する古典的なヒットミュージカルが生まれた。 その結果、『王様と私』、『マイ・フェア・レディ』、『ジプシー』など、忘れがたいヒット作が生まれた。 これらのミュージカルは、3つの重要な要素によって形作られました。

作曲家。 ロジャース & ハマースタイン、レッサー、バーンスタイン
演出家。 ジョージ・アボット、ジェローム・ロビンス、ボブ・フォッセ
女性スターたち。 グウェン・ヴァードン、メアリー・マーティン、エセル・マーマン

当初、1960年代はブロードウェイが記録的なヒット作（ハロー、ドリー！、屋根の上のバイオリン弾き）を生み出し、同じようなことが繰り返されることになった。 しかし、大衆の音楽的嗜好が変化するにつれ、ミュージカルは取り残されることになる。 ロックミュージカルの「ハプニング」である『ヘアー』（1968年）は画期的な作品として歓迎されたが、ミュージカル劇場の混乱期をもたらした。 カンパニー』（1970）、『フォリーズ』（1972）、『ア・リトル・ナイト・ミュージック』（1973）などが成功し、ロック・ミュージカルは急速に影を潜めていくことになる。 コンセプト・ミュージカルのピークは、マイケル・ベネットが企画・演出した『コーラスライン』（1974年）である。 しかし、数十年後には、真面目な新作（スウィーニー・トッド）と商業化されたイギリスのメガミュージカル（エビータ）の間で戦線が引かれた。

大衆はメガミュージカルに大賛成で、1980年代にはブロードウェイに次々とロングランの「ブリットヒット」が生まれた。 キャッツ」「レ・ミゼラブル」「オペラ座の怪人」「ミスサイゴン」は知的コンテンツには薄く、特撮とマーケティングに重きを置いていた。

1990年代には、新しいメガ・ミュージカルはもはや大衆の支持を得られず、コストが高騰し、ロングランのヒット作（『クレイジー・フォー・ユー』『サンセット大通り』）でさえブロードウェイで利益を上げることができなくなった。 新しい舞台ミュージカルが発展し成功するためには、数百万ドル規模の企業の支援が必要であることは、ディズニー社の「ライオンキング」やリヴェント社の「ラグタイム」で証明された傾向である。

20世紀が終わると、ミュージカル劇場は不確かな状態になり、焼き直しのナンバー（フォッシー）や古い映画の舞台版（フットルース、サタデーナイトフィーバー）、そして前の10年間にまだ上映されていたメガミュージカルに頼るようになった。 しかし、2000年以降、アメリカのミュージカル・コメディの新たな復活がブロードウェイを驚かせた。 プロデューサーズ」、「ユリタウン」、「モダン・ミリー」、「ヘアスプレー」–面白くてメロディアス、そして独創的な演出のこれらのヒット作は、このジャンルに新しい希望を与えた。 言いにくいが、新しいミュージカルが生まれることは間違いないだろう。 ミュージカルは、一部のファンが望まないような場所に行くかもしれないが、人々が歌で語られる物語を好む限り、この形式は生き続けるだろう。 ミュージカル史入門 ページ