ああ、確かに議論はできるのですが、もしあなたが気にしないなら、今日はそれについて議論しないで、この記事の前提を尋ねます：我々の芸術は確かに芸術であるということです。 この前提は、私が恣意的に置いたものであり、その上で、この芸術、我々の芸術がメジャーな芸術なのかマイナーな芸術なのかを問えばよいのです。 しかし、この文章が終わる頃には、私たちはそれについてより多くの質問をし、反応をもたらしているかもしれません…
Let us move away just a moment of the arts, of the magic…私たちは芸術、魔法から少し離れることにしましょう…。 数日間にわたる一連の航空災害の後、あるジャーナリストが学者らしく断言するのを聞いたことがない人はいないでしょう。 「これは、ある種の算術的な必然性を意味し、その厳密さと条件、科学的法則のすべての権威を備えている。 そして、私たちのそれらの数学的なうなずきの深刻な教育を受けていない – 物事は嘘をついている… 残念なことに、我々は文の中空に付着：ない、そこに数学では、そのようなものとして “シリーズの法則 “があったことがない… 最も単純なものから最も複雑なものまで、統計的、確率的な法律、多くの、しかしNO ‘シリーズの法則’があります。 まあ、少し「否定」してみましょう：それはまさに「メジャー」または「マイナー」アートの概念に似ています：エリート、学術的、組織的な知的で間違いなく参照することによって承認された定義はありません…。 何も公式、厳密に囲まれていない、何も特定の、設定、ちょうど我々はこことそこに特定の教義は、はるかに、全会一致ではないことを見つけるのですか。
初期の定義の希望で歴史のビット
おおよそ、詳細に入ることなく、我々は表現 “マイナーアート “が非公式にどちらも絵画や彫刻、建築だった人の比喩的芸術（そして唯一のこれらの芸術）を区別するために、ルネサンスの歴史的環境ではおそらく作成したと言うことができる。 もっと正確に言えば、タペストリー、彫金、貴石、薄いエナメル、象嵌などであったものすべてである。 なんというか、「純粋」な芸術と工芸の中間にあるようなこれらの活動。 これらのいわゆる “マイナー “芸術は、後で “装飾芸術”(1)として特定の宗派を宣告されることによって、高貴さの独自の文字を取得します。
その見かけのシンプルさとその定式化のために、この表現は、彼の少し人気の成功を持って、すぐに芸術のすべての形態について、一般的に “メジャー “や “マイナー “の芸術について話している…である。 主要芸術とは、音楽、舞踊、演劇、文学、絵画、彫刻、建築など、時代とともに多少変化しながらも、一般的な観点からは基本的に同じものである。4744>
しかし、この2つの言葉、「メジャー」と「マイナー」の本当の意味は何なのだろうか。 ある芸術は他の芸術より高く、深く、より真剣である、という階層的な意味合いを見るべきなのだろうか。 優先順位付けは人々の心の中に強く存在し、ある芸術は図式的に他の芸術より優れているのである。 ヒエラルキーの概念から、音楽において短調の和音が長調の和音より優れてもいなければ劣ってもいないのと同じように……ただ異なっていて、目的に答え、作曲における必要性が異なっていることを抽出できるのである。 マイナーな芸術はメジャーな芸術より劣っているわけではなく、他の目的、他の目標に応え るために異なっているだけである。 また、この2つの言葉は、「マイナー」な子供と「メジャー」な大人の間にあるのと同じ意味合いを持つ言葉であると考えることもできる：マイナーな芸術は、訓練の結果ではない芸術である。 芸術の幼年期、なんとなく…。 メジャーな芸術とは、成熟した芸術のことであろう。 ここでまた、優越性の概念は、子供時代の世界が大人にとって後悔となるのと同じように、消えることがある。
このように、メジャーまたはマイナーな芸術の質の定義は非常にあいまいで、変動し、不正確で、多くの論争にさらされる。 しかし、我々は満足しなければならない…。 しかし、この中で幻想主義をどこに位置づけることができるのか、他の判断基準を得ることができるのか、
芸術は全体としてマイナーまたはメジャーに分類することができるのだろうか。
たとえば、これまで見てきたジュエリーは、歴史的に見れば明らかに小芸術に分類される…と考えてみましょう。 この芸術はまだ議論の余地のない芸術的傑作、例えば魅惑的でとても有名なファベルジェの卵
を生産している…隠された感覚のこれらの豊富な芸術的オブジェクト、少し風彼らは合理的にマイナーなアートオブジェクトとして分類されるのでしょうか？ もうひとつの芸術である陶磁器は、歴史的な定義からもマイナーな芸術であり、一般の人々も疑うことなくそのように見なしている。 ゲルニカに比べたら、ちょっと縁取りしただけのお皿なんて、ちっぽけなものだ、、、。 しかし、パブロ・ピカソやジャン・コクトーが皿の装飾を始めたとき、私たちはまだマイナーアートの中にいるのだろうか? そして、新しい芸術、例えばコミックについてはどうでしょう。 そう、「ピム、パム、パム」や「スクルージ」をメジャーな芸術と考えるのは難しい…しかし、私たちもドルイエ、ビラル、シューテン、ピータース、マイナーなヒューゴ・プラットや他の多くのようなアーティストでアマルガムによって分類すべきでしょうか？ 様々な芸術で私たちの旅を続け、一般的に主要なものとして定義されているものでこの時間を行ってみましょう、だから音楽に近づく。 多くは、アントニン・ドヴォルザークの「新世界」として知られている第9交響曲で主要な芸術の表現（2）、その後、グローバル2017夏のチューブをされていることも「Despacitos」は、明らかに曲のマイナー芸術で、様々な格納されます明確に表示されます。 同じ芸術、音楽がまだたくさんあるという話なのだが…。 それは作品を時間的にレンダリングするとき、問題はさらに厚くなる。 我々は、世俗的な音楽（そしてまた、少し反抗的な）であったとして、「魔笛」のようなモーツァルトのオペラを知っている、「本当の」音楽、神聖の深刻さの隣に、その作成時に軽薄として考えられ、小さな人々の下品な喜びを意図して（この種の音楽が与えられた劇場で、我々は食べ、話し、コメントし、泣き、応援、入力、外に出た。…遠く離れて私たちの現在のオペラ公開の賢明とサイレントの厳格さから）…しかし、現代では誰が…マイナーな芸術の様々な新興から “魔笛 “を置くのだろうか？ そして、時には物事はすぐに来る…我々はまだディランは、その詩とコーラスで取得したときに、マイナーな芸術として（広義の） “バラエティ “として知られている曲を考えることができる… ノーベル文学賞、このメジャーな芸術？ ある芸術に対する見方、意見は、時代とともに完全に逆転することさえある。かつて、民俗以外の興味はないと軽蔑された芸術が、今では立派な美術館を建てて、こう表現されるべきものにしている。 アーツ・ファースト（原始芸術）。 これらの芸術を「マイナー」「メジャー」と断言する人は、その制作の歴史的文脈の中で手渡された、賢い人なのだろう…。 つい最近（せいぜい50年くらい前）まではマイナー（そして非常に軽蔑され、未開人の粗雑な幼稚さとみなされる）だったものが、今ではメジャーになっているが、その時代にはすでにメジャーな燃料になっていなかったか？ 19世紀半ばのウィーンの上流社会では、芸術的な高みを目指して、コンサートや劇場、文学団体、そしてホフジンサーの表現に情熱を傾けていた。 このエリートたちは、彼女が発見し、目を見張ったこの新しい芸術を、彼女があれほど軽蔑した居酒屋や低俗なキャバレーに留保されたマイナーな芸術の範疇で評価しただろうか？ 何も少ない確実ではありません。
事のシンプルさは魅力的ですが、残念ながら世界の複雑さは、それは我々がカテゴリは、実際には、ランキング “マイナー/メジャー “を操作するために作品を上昇させる芸術ではないようだということです。 魔法の芸術は、そのような音楽、演劇、あるいは絵画や彫刻（我々は美しいジェロームミュラ番号のここで考えることができます…どこか、モリエールのフィガロの司令官の像を思い出させずにはいられない）、いわゆる芸術でかなり頻繁に、構築するために借りて、何がある場合。 我々はまた、日常的にマジックアートを実践する他の芸術へのこの特定の特性について後でそれについて話をします。
「全体としての芸術はマイナーであり、全体としての芸術はメジャーであるような」と言う単純化は、ほとんど関連性がなく、効果的にマジックアートに最も適した言葉を含むことを許可しないことを、再び思えるだろう。 別のところに目を向ける必要がある…
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e work required in the production of a work is a declicative criterion for the classification of “minor” to “major”?
非常に低い労力を必要としない作品が、ある日、大芸術の栄冠を見ることはまずないことは明らかだと思われるが…。 私は非常に数時間（より複雑なために数週間を置く…この活動に従事する人に軽蔑しないようにしよう）で学習されているストラップ、織物の生産は、将来的に芸術のパンテオンに参加することができますことを疑う。 対照的に、あなたは仕事のための深い尊敬として、年間、アクロバット、空中ブランコ乗り、曲芸師と…サーカス芸術、芸術まだそれらはあまりにも頻繁に未成年者とみなされることはできません。 そしてここで再び、私たちの大切な芸術は、とても複雑なので、その範囲の範囲の、我々はもう一度問題がある：鳩にボウルとして、それは時々操作を支配するために生まれた年を取るように、数分を学ぶ必要がありません。 メンタリストのコードがマスターされるために年を取ることができるように、女性は、数日で2つの繰り返しで製材… トリッキーなテーマ…
これはトリックの価値を作った ‘ボックス’ではないことに誰も異議を唱えないだろうが、演出（結果、したがって、演劇、芸術今主要と見なさ…）、振付（ダンスから出現、芸術今主要と見なさ）、音楽（同じ）。…多くの作業を必要とする、そして、彼らは印象的な、しかし、無味乾燥な技術の連続の大声で中空ディスプレイに操作の特定の番号を追加します、敏捷性偉大なセンスのないデジタルのデモ、生産するために上流に必要な巨大な仕事にもかかわらず… 私たちの芸術は、完全に自分自身を表現するために他の両方を借りているという事実に戻っていることに留意すべきである…
他の人はまだシンプルさが、時にははるかに良い、より深い、あまりにも重い包装の下にすべてを溺死形成の重い仕事に触れていると言っています。 偉大なピエール・エテックス（写真1）の “ヨーヨー “のシーンを思い出した、その承認のためにピエロを提出するために、彼にもたらした、過多なポスター、過充電、ガーリッシュカラー、ほとんど積極的に、1950年代に広告材料でサーカスに起こっていたことの精神に非常に多く、誰が確かに芸術家の一部の労働時間を必要とする…広告ポスターで表現された… ピエール・エテュクスはポスターを返却し、白紙の裏面に、3つの線と2つの色で、4つのト書きで、美しく、すっきりしたピエロを描き、この数行が、色彩豊かなオリジナルのクローゼットよりもずっと、ピエロ芸術の真髄を表現している……。 ごくわずかな作業量？ それは、このシンプルさを実現するために必要な、知的な総和、考察、研究を忘れているからです。 また、偽の複雑さで見つけることができるシンプルさ、そしてそのような芸術の息苦しい詳細は、言った…ナイーブ、例えば
Douanier Rousseauに! 私たちは表現することができます私たちの芸術の仕様に戻って、しかし、私は疑うシンプルさ…鳩とボウルを持つ アルバート・アインシュタインは言いました。 「どんな賢い人でも、物事をより複雑にすることはできる。 しかし、より単純にするためには天才が必要だ。 「デビッド・カッパーフィールドはこうも言っています 「最も難しいことは、最も単純な考えを持つことだ」 ランス・バートンのどちらか。 「トリックの最も難しい部分は、物事を追加したり見つけたりすることではなく、それらを取り除き、トリックの最大値を精製することである。 “. そして、ダイ・バーノンもそうです。 「トリックに2つの動作が必要な場合、それは良いトリックである。 1つで済むなら、それはとても良いトリックだ。 もし、何も必要としないのであれば、それは素晴らしいトリックです。 「このように、メジャーとマイナーの分類において、作品の基準は決定的なものではなく、当初の疑問には不完全にしか答えられないようです。 しかし、私たちの芸術上の問題を決定するために他の方法を見つける試みでピエール・エテックスの機会を取る…
まばゆいばかりの進化芸術との比較をやってみましょう：映画です。
映画とマジックは共通点が多く、見世物的なものから、あっという間に（100年、記事の歴史からするとわずか）、多くの人が今のところ極めてメジャーと考える本格的な芸術に変わりました。 なぜなら、その歴史（私はメリエスの記憶を呼び起こすことを決して悪びれないだろう…）があるからだ。 映画も広く、しばしばソルセの “ヒューゴ・カブレ “と最近まで、オマージュを行ってきました）。 なぜなら、その機能のためである。両者とも錯覚の芸術であり、「偽りの」現実を与える。 彼らの側では、その美学で、絵画（他の数十、 “乱”、黒澤の間で、考慮される）、そのサブジャンルの一つで、ダンス（ミュージカル）、彼のプロットの構築では、そのステージング、オペラ…などに、他の芸術（もう一度…）に触発され、使用して、すべてに影響を与えます。 その質的な範囲の共有、映画のために作られた、貧しいカブ、軽いもの（しかし…チャップリンと彼のシャルロット、単に「楽しい」、彼は映画芸術のベンチマークにならなかった…. 普遍的に “市民ケーン “として認識傑作の頭まで時間のコースでは、我々は上記のように、芸術の私達の認識を変更し、この時間？ 多くの映画制作者、そして少なくとも（一度でも、私たちは覚えてみましょう、名誉のオスカーを授与されたピエールEtaixについて考える）魔法に魅了されている…
何が芸術の特定の作品は、通常第7として修飾、新しいステータス、高い、より立派な、より参加します…。 「4744>
Perhaps we need to dig to search for the meaning, the intellectualization, the depth…. 私たちの芸術がこれまで利用できなかったすべてのもの、あるいは私たちは、たとえばいわゆる「奇妙な」マジックの作品、あるいはさらにいわゆる「新しい」もののために、前提を提示するだけでしょう。 オーソン・ウェルズ（写真2）は、愛とマジックの練習で、彼は、彼が、創造性、発明、才能、天才ではなく、彼が映画のために持っていたこの芸術の可能性を見て、だから彼はまた、単に彼の娯楽のために、表面的な方法を練習する、それを昇華？
我々の答えの始まりが多分そこにあります。 知的な深さ、それが持つメッセージ、その意味で、ある作品は芸術のメジャーかマイナーかに属すると言えるでしょう。
少し結論から申し上げますと……。
正直に言うと、現在、イリュージョニズムは、確かに「メインストリーム」や「知的サークル」では「マイナーアート」とされているのである。 しかし、我々はそれを見てきた。 「マイナー」「メジャー」は、必ずしも「下」「上」を意味しない…。 多くのマジシャンは、意図的にそれで満足し、単純なエンターテインメント・アートに閉じこもり、それ以上掘り下げようとはしないのです。 これは決して非難するものではありません。これはどんな点においても立派なアプローチであり、尊敬に値します。 そして、どのような社会でも、世界の厳しさのために必要なバルブ、比較的些細なエンターテイメントが存在します。 市場のスペックタックル」、有名なショービジネスは、大きな危機の時代と同様に、人口のための日常生活の心配に不可欠で重要な出口であることを思い出すでしょう。
しかし、我々はまた、それがマイナーまたはメジャーにそれを修飾する作品を分類する芸術の単純な名前でないことを見てきました。 それは作品それ自体、つまり芸術家の創造物であり、その芸術家は、分類する芸術とは関係なく、マイナーまたはメジャーと見なされることができるのである。 このベースでは、よくもイリュージョニズムはマイナー芸術で、一般的に、FOR NOW（我々が見てきたように、覚えている： “Tempora mutanturと私たちのmutamur in illis”）整頓されるべきときに魔法使いはメジャー作品を生成できませんでしたなぜ？
しかしながら、我々はこの主要作品、普遍的に知られており再認識され、よく・・・我々はまだそれを生産していないことを認識する必要があります。 私たちはまだ、モナリザ、ミロのヴィーナス、「小さな王子様」、「ボレロ」、「ハムレット」…を持っていないのです。 私たちは、マジシャンを羨む多くの人々にとって、マジシャンは一歩を踏み出す勇気がなく、知識化する勇気がないことを発見しました。 おそらく、この「深層心理」の研究の欠如に、イリュージョニストたちの劣等感のようなものがあるのだろう。 したがって、このような思考の高みに身を置くことを控えた、幻想家自身の検閲的な判断が見て取れる。 こうして、マグリットと彼の「これはパイプではない」は、メジャーな芸術の責任となり、ジェームズ・ディマーレは、見えないパイプを吸いながら、その階級と皮肉で、マイナーな芸術に閉じ込められることになる……。 これらのマジシャンは、錯視の原理さえも、本質的に軽薄な、逸話の、娯楽の、そして…それ以外の何ものでもない分野から外れているように見えることを取り入れることなく行う。 しかし、この偽りのカミーユに閉じ込められているのは、欲求不満にもかかわらず、これらのマジシャン自身ではないだろうか。 ダリが「ヴォルテールの胸像」でオプティックなイリュージョンを生み出すと、主要な美術館の扉が開き、学者たちが解釈、分析、研究を書き立てる……そんなものだ。 アルチンボルドやエッシャーと同じように……。 これらは、ほんの一部の…幻想に過ぎない…。 フランシス・タバリー（写真3）やジェラール・バクナーの作品はどうだろうか？ (写真4）ブラケッティが突然、演劇の「モリエール」（3）になる謎は？ と聞きます。 「確かに、彼らの作品は素晴らしいし、マジックの芸術的なライン、知的なラインを動かしているが、実は、彼らはマジシャンではなく、イリュージョニストなんだ。 「
マジシャンがメジャーとみなされる芸術的レベルに達した時点で、彼のしていることはもはやイリュージョニズム、マジックではないと言えるでしょうか？ 意外な悪循環：手品が「メジャー」な作品を生み出すと、この芸術的飛躍によって作品が別の芸術に分類解除され…それゆえ手品芸術の領域でより蓄積される…ということでしょうか。 それは私たちの思考を養うのに十分であり、教授に二度目の理由を与える。 “我々はいつも考えるのを早すぎる”
解くのが難しいパラドックスですが、我々の芸術には本質的なもので、まさにパラドックスの一つです、そして… その遺伝子にこの特徴を持つ唯一のものである。 芸術もまた、この記事で実践されているような内観への謙虚な試みに逆説的である、なぜなら我々は決定的に…魔法はおそらくマイナーな芸術である…しかし、それは主要アーティストによって実践される芸術であると結論づけなければならないからだ
Norbert Ferré -29日 of September 2017
1 : しかしながら、我々は何年たっても同じ現象を、50／60年の消費主義の爆発で、 “domestic arts” という新しい芸術が出現して観察できることに注意せよ。
2 : アントン・ドヴォルザーク自身が、1893年12月15日にニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに掲載された記事の中で述べていることに注目してください。 「私はインドの歌を一つも使っていない。 私は、この音楽の特殊性を包含するオリジナルのテーマを書き、このテーマを主題として、現代の手段で、対位法のリズムと色彩のオーケストレーションを発展させただけだ。 「したがって、この交響曲は、アメリカのインディアンの影響を強く受けているが、当時は野性的、原始的、「下等」とみなされ、マイナーな観点からも、いや、もっとメジャーな観点からも、真の芸術的なものは何も生み出さなかったと考えられていたのである。
(1) 3 : 「モリエール」は、フランスにおけるエンターテインメント界の賞であり、映画界の「シーザー」と同じようなものである。 ドイツの
Karl Skraupの価格とほぼ同じである。
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