主な記事。 映画やテレビにおける女装

ブランドン・トーマスの『チャーリーズ・アント』（ロンドン、1892年）の自意識過剰なほどきわどいブルジョアの悪ふざけは、『ラ・カージュ・オ・フォール』（1978年）でも演劇素材として通用し、1996年には『鳥かご』として再制作されています

オーストラリアの俳優バリー・ハンフリーズのドラッグペルソナ、デイムエナはThe Dame Edna Experienceなどいくつかの特別番組を主宰します。 また、国際的なツアーを行い、満員の観衆の前で演奏し、テレビの「アリー・マクビール」にも出演しています。 デイム・エドナは、ドラァグというコンセプトの変則的な例である。 彼女の初期の姿は、紛れもなく、郊外の主婦の格好をした（ひどい）男性であった。 エドナの態度と外見は、あまりにも女性化され、美化されたため、彼女のテレビ番組のゲストの中にも、エドナのキャラクターが男性によって演じられていることに気づかない者がいるようである。 ヴァニティ・フェア』誌のデイム・エドナの「アドバイス」コラムをめぐる騒動は、彼女の最も厳しい批評家の一人である女優サルマ・ハイエックが、デイム・エドナが男性に演じられた女性キャラクターであることを知らなかったことを示唆しています。

米国編集部

米国では、ドラッグウェアの初期の例は、カリフォルニアのゴールドラッシュのサロンで見つけることができます。 サンフランシスコのバーバリー・コースト地区には、女装した客や労働者が集まる「ダッシュ」などのサロンがあったことで知られています。

William Dorsey Swannは、「ドラッグの女王」を自称した最初の人物です。 彼は、アメリカの南北戦争後に解放された、メリーランド州の元奴隷でした。 1880年代には、ワシントンD.C.でドラッグ・ボールを企画・主催していた。

20世紀初頭、ミンストレルショーやヴォードヴィルとともに、ドラッグという芸術形式・文化が花開いた。 ジュリアン・エルティンジやボスウェル・ブラウンなどのパフォーマーは、ドラッグ・クイーンであり、ボードビルのパフォーマーであった。 進歩主義時代にはヴォードヴィルのエンターテイメントが衰退したが、ドラッグ文化はサンフランシスコのフィノチオズ・クラブやブラック・キャット・バーなどのナイトクラブやバーで発展し始めた＜4694＞＜5017＞この時期、ハリウッド映画にはドラッグの例が含まれていた。 ドラッグは、状況的な茶番劇（当時、唯一許された形式）の最後の手段として使われることが多かったが、より共感的なレンズを提供する映画もあった。 1919年、ボスウェル・ブラウンは『ベルリンのヤンキー・ドゥードゥル』に出演している。 1933年、ドイツで『ヴィクトルとヴィクトリア』が公開され、後にアメリカで『ファースト・ア・ガール』（1935年）に影響を与えた。 同年、キャサリン・ヘップバーンが『シルヴィア・スカーレット』で男装した人物を演じた。 1960年代には、アンディ・ウォーホルと彼のファクトリーのシーンで、キャンディ・ダーリンやホリー・ウッドローンのようなスーパースターのドラッグクイーンが登場し、ルー・リードの曲「ワイルドサイドを歩け」で不滅の存在となった。 サンフランシスコのドラァグ集団、ザ・コケット団（1970-72）は、キラキラしたアイシャドウと金色の口ひげやひげをつけてパフォーマンスを行った。 この一座は「ジェンダーファック」という言葉も生み出した。 ドラッグは、ジョン・ウォーターズ監督の『ピンク・フラミンゴ』（1972年）のディヴァインというペルソナでアングラ演劇からブレイクした：チャールズ・ピアスも参照。 カルト的にヒットした映画ミュージカル『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』（1975年）は、数世代にわたる若者たちに、ドラァグクイーンやトランスベスタイトを自称しないものの、ドラァグ姿で公演に参加するようにさせた。 アメリカのテレビのコメディアンで、一貫してドラッグをコメディの道具として使っていたのは、ミルトン・バール、フリップ・ウィルソン、マーティン・ローレンスなど少数でしたが、『In Living Color』（ジム・キャリーのグロテスクな女性ボディビルダー）や『Saturday Night Live』（Gap Girls など）といったスケッチ番組でドラッグキャラクターが時折人気を博したことがあります。 1960 年代の人気軍事シットコム『McHale’s Navy』では、パーカー少尉（ティム・コンウェイ）が、McHale やその仲間たちが手の込んだ計画を実行するために変装しなければならないときは、（しばしば愉快な結果となって）女装しなければならないことがあった。 ギリガン君SOS』では時折、男性が女性の服を着ているが、これは演技のためではないので女装とは見なされない。

舞台や映画では、俳優、脚本家、作家、プロデューサーのタイラー・ペリーが、舞台劇「Diary of a Mad Black Woman」やそれを基にした長編映画など、彼の最も有名な作品のいくつかに、ドラッグキャラクターであるマデアを登場させている。

マクシミリアーナとルポールは、ドン・ジョンソンとチーチ・マリン主演のTV番組「ナッシュ・ブリッジズ」の2部作「クーダ・グレース」で共演している。 また、”崖っぷち “と呼ばれることもあり、”崖っぷち “であっても、”崖っぷち “でなくても、”崖っぷち “であることは間違いない。 アラステア・シムは『セント・トリニアンズの鐘たち』（1954）と『セント・トリニアンズの青い殺人』（1957）で校長のミリセント・フリットン嬢を演じています。 彼はこの役をストレートに演じた。俳優の本当の性別について直接的な冗談は言っていない。 しかし、ミス・フリットンは、賭け事、酒、タバコをたしなむなど、極めて非女性的である。 このギャグは、彼女の学校が少女たちを無慈悲な世界に送り出す一方で、気をつけなければならないのは世界のほうだというものだ。 にもかかわらず、あるいはシムの描写のためか、その後のシリーズ作品では校長役に女優（それぞれドーラ・ブライアン、シーラ・ハンコック）を起用することになった。 しかし、21世紀の再ブート版では、ルパート・エヴェレットがこの役を演じ、ドラッグに戻った。

テレビでは、ベニーヒルはいくつかの女性キャラクターを演じた。 モンティ・パイソン一座やリーグ・オブ・ジェントルマンは、しばしばその寸劇で女性の役を演じた。 また、リーグ・オブ・ジェントルマンは、「ヌード・ドラッグ」と呼ばれる、女性役を演じる男性が裸で、しかも偽乳やマーキンなどの女性の解剖学的構造を持った姿で登場することを初めて描写したことで知られている。

モンティ・パイソンの女性は、一座がペッパーポットと呼ぶ、1960年代によく見られた茶色のロングコートを着た、中年の労働者や中流階級以下の一般的な人々である。 エリック・アイドルが演じた数人のキャラクターを除けば、彼女たちの風刺的な衣装と甲高いファルセットは、実際の女性にはほとんど見えませんし、聞こえません。 しかし、スケッチで「本物の」女性が必要とされたとき、パイソンズはほとんどいつもキャロル・クリーブランドを起用した。 パイソンの映画『ライフ・オブ・ブライアン』では、このジョークは逆で、「彼ら」は石打ちに行けるように、明らかに付け髭を含めて男性のふりをするのである。 誰かが最初の石を投げると、パリサイ人は「誰がそれを投げたのか」と尋ね、彼らは高い声で「彼女がやった、彼女がやった、…」と答えるのです。 「4694>

1970年代、イギリスのテレビで最も親しまれていたドラァグアーティストがダニー・ラ・ルーであった。 ラ・ルーの演技は基本的にミュージック・ホールのもので、より古く、より性的でないドラッグの伝統を受け継いでいる。 彼の出演は、『The Good Old Days』（それ自体がミュージックホールのパクリ）や『Sunday Night at the London Palladium』といったバラエティ番組が多かった。 彼の人気は高く、映画『アワ・ミス・フレッド』（1972年）が製作された。

テレビのコメディ番組『リトル・ブリテン』では、デヴィッド・ウォリアムズと（特に）マット・ルーカスがしばしば女性の役を演じる。ウォリアムズは「屑の女装者」エミリー・ハワードを演じ、説得力のない女性にしてしまう。

英国では、コメディタッチでないドラァグ演技の表現はあまりなく、たいていは別の話の補助的な内容です。まれな例外は、テレビの劇（1968）と映画（1973）の「ビジネスにおける最高の脚力」です。 映画版では、レジ・ヴァーニーが、結婚生活がうまくいっていないホリデー・キャンプのコメディアンとドラッグ・アーティストを演じています

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