ストリートアートが企業、学校、近隣、都市にもたらすさまざまな利点と高い投資収益率を考えると、より安全で明るくカラフルで刺激的なコミュニティを作るツールとして、ストリートアートを使用する動きも認識されてきました。 ニューヨーク市は、世界中のアーティストを魅了しています。マンハッタンでは、1980年代に、当時ほとんど空き地だったソーホーやローワー・イーストサイドから「ポスト・グラフィティ」のストリートアートが生まれました。 マンハッタンでは、1980年代に「ポストグラフィティ」と呼ばれるストリートアートが、当時ほとんど空き地になっていたソーホーやロウワーイーストサイドの地区で生まれ、チェルシーのアート地区もその場所の一つとなり、周辺のギャラリーではストリートアーティストの作品を正式に展示することもあります。 ペンシルベニア州のフィラデルフィアとピッツバーグのプログラムでは、街の壁を飾るためにストリートアーティストを雇用する機関に資金を提供しています。 1984年に設立された壁画制作プログラムは、フィラデルフィアが「壁画の街」と呼ばれるようになるのに貢献しました。このプロジェクトは、グラフィティ・アーティストがその才能をより建設的に活用できるようにするために始められました。 ピッツバーグのThe Sprout Fundが支援する壁画は、2006年にPittsburgh City Paper紙の「Best Public Art」に選ばれています。

Street Art in Manhattan, ニューヨーク 2017年9月15日
アトランタのサニスナによる壁画
フェフ・タラヴェラによる壁画 東アトランタ
Mural by Fefe Talavera in Atlanta

アトランタのストリートアートは旧4区とレイノルズタウン周辺が中心である。 クロッグ・ストリート・トンネル、そして都心を一周する全長22マイルのベルトライン鉄道沿い。 アトランタ市は2011年にグラフィティ・タスクフォースを設立した。 市はタスクフォースの対象とならない壁画を多数選定しましたが、その選定過程で、人気の高いクルーグ・ストリート・トンネル跡のストリートアートは見落とされました。 アトランタ市が毎年開催しているストリートアート会議「リビング・ウォールズ」に合わせて制作されたアートは、惜しくも対象外となった。 また、破壊行為とみなされたアーティストの逮捕など、対策本部が行った行為には地域住民の反発もあり、「誤った方向への努力」「無駄な努力」とする意見もあった。 2017年にアーティストグループから訴えられたアトランタ市は、アーティストが私有地に壁画を描く際に市の承認を得ることを義務付ける条例を施行しないことに同意した。 アトランタのストリートアートの200以上の作品の画像と場所は、アトランタストリートアートマップで見ることができます。

フロリダ州サラソータでは、2007年に設立されたサラソータチョークフェスティバルというストリートアートイベントが毎年行われています。Going Verticalとして知られる独立したオフショットがストリートアーティストによる作品を主催していますが、いくつかは議論を呼ぶとして除去されました。

ロサンゼルス芸術区は高濃度のストリート壁画で知られています。 ハリウッド周辺やサンセット大通り、ラ・ブレア、ビバリー大通り、ラ・シエネガ、メルローズ通りなどの通りも重要な場所である。 2011年にオープンしたLAB ART Los Angelesは、6,500平方フィートのギャラリースペースをストリートアートに充てています。 アレック・モノポリー、アニー・プリース、スミア、モーリーといった地元のアーティストによる作品が収蔵されています。

サンフランシスコのミッション地区には、ミッション通り、クラリオン通り、バルミー通り沿いにストリートアートが密集しています。サンディエゴのイーストビレッジ、リトルイタリー、ノースパーク、サウスパーク周辺には、VHILS、Shepard Fairey、Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE、Space Invader、Os Gêmeos などのストリートアートが飾られています。 7735>

モントリオール（カナダ） 2013年にMURAL Festivalが設立されて以来、80以上の壁画を数え、毎年開催されるストリートアートの祭典は、都市芸術の震源地としてLe Plateau-Mont-Royal を作り上げることに貢献した。 また、Villeray、Downtown Montreal Le Sud-Ouest、Hochelaga-Maisonneuve、および複数のアート地区も、モントリオール島内のストリートアートの回路を広げ続けている。 北米最大のグラフィティフェスティバル「Under Pressure」は、2021年に25周年を迎えた。

トロント（カナダ）には、重要なグラフィティシーンがある。

カルガリー（カナダ）歴史的に落書きストリートアートシーンは小さいが、市は最近、世界中からアーティストが市街地に大きな壁画を作成するベルトライン都市壁画プロジェクト（BUMP）を始めた。

リッチモンド（バージニア）はアーティストによって100以上の壁画が作られ、彼らの多くはバージニア・コモンウェルス大学芸術学校の卒業生かそこの在校生である。 壁画のいくつかは、個人や企業によって個人的に委託され、いくつかは、ソロのストリート アーティストによって作成され、いくつかは、共同グループの資金調達プロジェクトです。

Denver Street artists have been busy brightening (and enlightening) the urban landscape for decades by making canvases of the city’s alleyways, building exters, warehouses, garage doors and storefronts. デンバー市には、River North Art District（RiNo）と呼ばれる地域全体が、地元のクリエイティブアーティストの作品に捧げられています。 RiNo地区のアーティストの多くは、建物をカラフルなイメージにしたいという地元企業のオーナーからの依頼で制作しています。

  • Smear, Los Angeles, 2006

  • Portrait of American poet Mary Oliver, Boston, 2020

  • Chattanooga.Of The Street cornerの電柱箱にあるストリートアート、Best Street Art on the utility boxes on a street corner in Chattanooga, 2006

    メキシコ

    メキシコにおけるストリートアートの発現は、80年代後半にメキシコシティで、市北部の集合住宅内や、地下鉄で始まったという。 それ以来、アーバンアートとグラフィティは、大都市のさまざまな市庁舎で文化的アイデンティティの重要な部分を形成してきた。現在、メキシコシティをはじめ全国で、さまざまな協会やグループがアーバンアートのための空間の創造と探索に取り組んでいる。 現在、メキシコシティをはじめとするメキシコ全土で、さまざまな団体やグループがアーバンアートのためのスペースの創造や探索に取り組んでいます。また、国内外のアーティストや新興・再興のアーティストが、ラテンアメリカの地でアートを展開しています。

    mural de Vhils en México
    Mural de Vhils en Parque La Ruina (Hermosillo, Sonora), producido para ACC Global Series

    All City Canvas などメキシコや中南米、その他の地域での都市芸術を普及するための専門のメディアも存在します。 そうすることで、この芸術的な表現にまつわる普遍的な言語を作り出すことが可能になったのです。 2012年にも、オール・シティ・キャンバスは、国際的な取り組みに参加し、メキシコシティで1週間にわたって都市アートを制作しようとするストリートアートフェスティバルをメキシコで初めて制作した団体です。 近年では、Vhils、It’s a Living、Bier in Broodといった才能あるアーティストと共同で、メキシコとアメリカのいくつかの都市で「All City Canvas Global Series」として壁画を制作しています。 7735>

    南米編

    ブエノスアイレスは、多くの地下鉄駅や公共スペースに大規模な壁画やアート作品があることで評判となった。 最初のグラフィティ・アーティストは、ヨーロッパや南米の他の国々を訪れた後、1990年代半ばにアルゼンチンの首都の路上で絵を描き始めた。 アルゼンチンで最初に認められたストリート・アーティストのひとりが、「ペラド」というニックネームのアルフレド・セガトリで、1994年に描き始め、2000平方メートル以上のアルゼンチン最大の壁画の記録を持っている。

    解体予定の豊富な建物が、多くのアーティストに白紙を提供し、当局はアーティストたちの作品を取り除くことに追いつくことができない。 「人口密度」と「都市の不安」は、「Grafiteiros」がストリートアートやpichação（ルーン状の黒い落書き）で表現する共通のモチーフで、階級闘争の感情を伝えると言われている。

    ブラジルの有力なストリートアーティストは、Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto, Herbert Baglione。 観光客は、26通り（Avenida El Dorado）、Suba Avenue、歴史的な地区La Candelaria周辺でいくつかのウォールパフォーマンスを鑑賞することができます。

    最近、ボゴタのストリートアートは、破壊行為、私有財産の損傷、視覚的汚染を主張していくつかの公共および個人の壁の作品を消去する地方および市政府による迫害に苦しんでいます。

    • ペルー・リマのグラフィティ（2014）

    • ブラジル人アーティスト、オスジェメオの作品（リスボン）。 ポルトガル（2011）

      • EuropeEdit

      バンクシーのショップ Until You Drop、ロンドン、メイフェアー。 彼の政治的破壊的なストリートアートは、イギリスをはじめ、世界中に出現している。

      Edward von Lõngusによるタルトゥでの麻薬戦争についての社会批判的作品

      ロンドンは世界で最もグラフィティに親しむ都市の一つになっている。 公式には非難され、厳しく取り締まられていますが、ストリートアートには多くのファンがおり、例えばStikの棒人間のように、多くの点で市民に受け入れられています。 Dulwich Outdoor Galleryは、Street Art Londonと共同で、ロンドン南東部のDulwichにあるストリートアートの屋外「ギャラリー」で、Dulwich Picture Galleryの伝統的な絵画をベースにした作品を展示しています。

      ブリストルは、バンクシーの成功もあり、ストリートアートが顕著で、多くの大きくてカラフルな壁画が街のエリアを支配しています。

      ポーランドには、建物や壁に巨大な壁画を描くことで知られるセイナーやベジットのようなアーティストがいます。

      フランスのパリには、スペースインベーダーやジェフ・アエロソル、SP 38、ゼブスといったアーティストがいる活発なストリートアート・シーンがあります。 フランスのストリート・アートの起源は、1940年代のレトリスムや、1950年代後半からパリの壁に描かれたシチュアシオニストによるスローガンにあるとする説があります。 ジャック・ド・ラ・ヴィルグレ、イヴ・クライン、アルマンら1960年代のヌーヴォー・リアリストは、公共空間と交流しながらも、ポップ・アートと同様に伝統的なスタジオとギャラリーの関係を維持した。 1962年のクリストとジャンヌ＝クロードによるストリート・インスタレーション「リドー・ドゥ・フェール（鉄のカーテン）」は、無認可のストリートアートの初期の例として挙げられている。 1970年代には、ダニエル・ビュレンがパリの地下鉄でサイトスペシフィックな作品を制作している。 1980年代には、ブレック・ル・ラットやフィギュレーション・リーブルの活動が活発になった。 13区では「ストリート・アート13」というプロジェクトで、ストリートアートを積極的に推進している。 その中には、ロンドン出身のD*Faceによる2つの注目すべきフレスコ画、「Love will not tear us apart」と「Turncoat」も含まれています。 2014年10月から2015年3月にかけて、EDF財団はジェローム・カッツの展覧会「#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT」を開催し、シェパード・フェイリー、JR、Zevz、マーク・ジェンキンスなどのアーティストによる作品と新しいテクノロジーを融合した展覧会を開催しました。 この展覧会は、1990年の開館以来、EDFで2番目に来場者数の多い展覧会となりました。 ストリート・アーティストのジョン・ハモンの作品は、主に街中の建物やモニュメントに自分の名前の上に自分の写真のポスターを投影したり貼り付けたりしています。

      ベルリンの壁のストリートアートは、ドイツが分裂していた時期には継続していましたが、ベルリンのストリートアートは統一後も盛んで、Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVEやSP 38といったストリートアーティストが活動しています。 ポスト共産主義、安い家賃、ボロい建物などがミッテ、プレンツラウアー・ベルク、クロイツベルク、フリードリヒスハインなどのエリアでストリートアートを生み出しました。 2016年にはStreetArtNewsがUrban Nation Berlinの名で都市型アートワークを開始し、複数の有名アーティストが参加した。

      エストニア第2の都市タルトゥは、エストニアのストリートアートの首都と呼ばれるほどである。 タリンがグラフィティに反対しているのに対し、タルトゥはストリートアートのフェスティバル「Stencibility」を開催し、さまざまなアーティストの作品があることで知られている。

      ギリシャのストリートアートシーンは1980年代後半から活発だったが、アテネでは2011年の金融危機に向けて盛り上がり、多くのアーティストが抵抗の声を上げ、旧市街やエクサリア地区で寓話的作品や社会批判的作品を制作している。 ニューヨーク・タイムズ紙は、この危機とストリートアートやアート全般との関係について記事を掲載した。スペインでは、マドリードとバルセロナが最も落書きの多い都市であり、バレンシア、サラゴサ、マラガにもストリートアート・シーンが存在する。

      イタリア・フィレンツェのストリートアーティスト（チョーク）

      イタリアは1990年代末からストリートアートが非常に盛んで、有名なストリートアーティストにはBLU、108、Sten Lexなどがいます。

      イタリア・ローマのスプレーペイントグラフィティ壁画

      アムステルダム（オランダ）のストリートアートは長い歴史を持っている。 1960年代半ばには、プロヴォスというカウンターカルチャー運動が、すでにストリートをキャンバスとして使っていました。 メンバーのロバート・ヤスパー・グルートフェルトは、街中に「Klaas komt」（英語では「Klaas is Coming！」）のような文字を書き散らした。 1970年代末には、パンク・カルチャーの若いアーティストたちが、荒廃した街に書き込んだ。 この「No Future世代」のアーティストとして有名なのが、ドクターラットや、1978年に初めてステンシルを作ったステンシルアートのパイオニア、ヒューゴ・カークマンです。ヤキ・コーンブリットは80年代初頭、ブレイド、ドンディ、フューチュラ2000、ランメルジーといったニューヨークのグラフィティ・アーティストをアムステルダムに呼び、彼のギャラリーで展示を行いました。 これは若者たちにインスピレーションを与え、そこから新しい世代のスタイルライターが生まれ、後にドキュメンタリー映画『Kroonjuwelen』（2006年）に記録されることになる。 デルタ、シュー、ジャズ、キャット22、ハイ、アゲイン、ライムなどの名前が、この街に足跡を残した。 1990年代初頭、アムステルダムはメトロを中心にグラフィティ・ムーブメントの震源地となり、ミッキー、ゼッツ、ヤルトなどの作家がオランダの首都に集結した。 フィギュラティヴなストリートアートが街角で見られるようになったのは、今世紀に入った頃です。 Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 は、路上での作品を通じてコミュニケーションを図った。

      ノルウェーのストリートアートの中心地として注目されているベルゲン市。 2000年にイギリスのストリートアーティスト、バンクシーがベルゲンを訪れ、多くの人がストリートアートをするきっかけとなりました。 Dolkはベルゲンのストリートアーティストの一人で、彼のアートは街のあちこちで見ることができます。 ベルゲン市議会は2009年、ドルクの作品を保護ガラスで保存することを決定した。

      2011年、市議会は「ベルゲンがノルウェーとスカンジナビアの両方で表現としてのストリートアートの流行をリードする」ことを確実にするため、2011年から2015年までのストリートアートに関する活動計画を開始した。 また、ストリートアートに特化した産業・学術シンポジウム「Nuart Plus」も開催されています。 毎年9月に開催される。

      ストックホルム、ブロムステンのグラフィティ

      ストリートアートは、1990年代にスウェーデンに入ってきて、以来公共の空間にアートを設置する最も人気のある方法になっています。フィンランドのストリートアートシーンは、1980年代以降に成長し、1998年にヘルシンキ市が10年間にわたり、あらゆる形態のストリートアートを違法とし、高い罰金で処罰し、民間の警備業者を通じて強制するゼロ・トレランス政策を開始するまで、その勢いを保っていた。 この政策は 2008 年に終了し、その後、合法的な壁やアート集団が設立されました。

      デンマークのウィートペーストとステンシルのグラフィティ・アートは、2002 年から 2004 年にフェイル、バンクシー、ベン・アイネ、シェパード・フェイリーが訪れた後急速に増え、特にノイレブロやベスターブロといったコペンハーゲンの都市部で顕著になりました。 コペンハーゲンは、ロックオン・ストリートアートのジャンルを導入したとされるアーティスト、TEJNの故郷でもあります。

      スイスのストリートアートシーンでは、1970年代後半にアーティストHarald Nägeliが登場しました。

      1989年に共産主義が崩壊して以来、ポーランドでは1990年代を通じてストリートアートが広まり、特に、”Toast and NEVERCREW “のようなアーティストが活躍しました。 ウッチ市では、2011年にハンナ・ズダノフスカ市長の後援のもと、「Urban Forms Gallery」と呼ばれる市の常設展示が資金提供されました。 この展覧会では、ポーランドで活躍するストリートアーティストや世界的に有名なアーティストの作品が展示されました。 公共の場所でのアーティストによる装飾が許可されることもあり、一般に受け入れられている一方で、違法にアーティストに狙われる物件もあります。 ワルシャワやグダニスクは、ストリートアート文化が盛んなポーランドの他の都市です。

      ブルガリアのソ連軍兵士を描いたモニュメントは、2011年6月に匿名のストリートアーティストに狙われました。 ソフィアにあるこのモニュメントの兵士たちは、ロナルド・マクドナルドやサンタクロース、スーパーマンなどに装飾された。 モニュメントは清掃されるまでの数日間、その状態で存在しました。 7735>

      モスクワは、ロシアのグラフィティ・アーティストや海外からの観光客の拠点となることが増えている。 2008年にオープンしたストリート・キット・ギャラリーは、ストリート・アートを専門とし、ギャラリーやポップアップ・スペース、街のストリートでイベントを開催しています。 2009年のモスクワ国際青年ビエンナーレでは、ストリートアートのセクションが設けられました。 活動中のアーティストは、Make、RUS、キエフを拠点とするInteresni Kazki（マイアミやロサンゼルスでも活動）などがいます。 イギリスのBBCネットワークは、2012年にモスクワのストリートアーティスト、パヴェル183の作品を取り上げた。

      ソビエト連邦の解体により、グルジアにはストリートアートを発展させるための魅力的な都市空間が残された。 グルジアでは、比較的新しい傾向ですが、ストリートアートの人気は急速に高まっています。 グルジアのストリートアートの大半は、トビリシに集中し ています。 ストリートアートは、グルジアの社会的、政治的な生活 の多くの論争の問題に対して抗議するために、若い芸術家の間 で強いツールとして機能し、したがって、社会でかなりの 注目を集めています。 7735>

      サラエボは、南東ヨーロッパにおけるストリートアートの主要な拠点となっています。 サラエボ・ストリート・アート・フェスティバルや、3Dストリートアートの祭典として知られるベトン・フェストなどが開催されています。 前者は毎年7月に開催され、3日間にわたって行われる。 毎年、数多くのストリートパフォーマンス、新しいストリートアートのボヘミアン地区の創設、コンサート、大きな壁画のペイント、その他の創造的なアートの展示で構成されています。 後者は、南東ヨーロッパで唯一の3Dストリートアートのフェスティバルで、Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastanteなど、多くの有名なストリートアーティストが参加しています。

      • パリのWATTTSによるストリートアート

      • オランダのストリートアーティストCes53による世界の伝統の絵画

      • セシンブラでのストリートアートです。 ポルトガル

      • ニコラ・プラゲラによるハイデルベルクのグラフィック・ドメイン

      • BLUの壁画。 ガザ地区、プラハ

      • ロンドンのショーディッチのグラフィティ by Stik

      • カトヴィツェのアーバンアートを紹介します。 ポーランド

      • コソボ・プリズレン旧市街のストリートアート

      • 2017年にドイツのマンハイムでネヴァークルーが実現した壁画『増殖する機械』です。

      • アテネのBleepsgrによる作品

      • ロンドン、イスリントンの女性ストリートアーティストBambi GraffitiによるLie Lie Land（噓つき土地）。

      • “Geometrical boundaries of Time” トビリシのストリートアート.

      道路上の落書. ラトビア

      アジア編

      韓国編

      韓国第二の都市、釜山で、ドイツ人画家ヘンドリック・ベキルヒは、2012年8月に制作当時アジア一の高さとされる70メートル（230フィート）以上の壁画を制作しました。 単色の壁画には、漁師が描かれています。 7735>

      アラブ首長国連邦編集部

      アラブ首長国連邦最大の都市ドバイでは、複数の有名画家が建物の都市壁画作品を制作し、ストリートアート・ニュースがそれを主導してドバイ街頭博物館と命名した。 映画やテレビシリーズの販促物の多くは、ストリートペインター／アーティストによって制作されたものです。 現在では、手描きのポスターに代わって、デジタルアートが主流となっています。 1960年から1990年代までは、ストリートポスターがうまく機能し、観客に感銘を与えました。 1990年代には、手描きのポスターは劇場の外に貼られるフレックスバナーに取って代わられました。 2000年代以降、街頭ポスターの人気は下がり始め、デジタル印刷のポスターに取って代わられました。 7735>

      オセアニア編集部

      メルボルン編集部

      主な記事。 メルボルンのストリートアート
      Hosier Lane Street Art, Melbourne

      Melbourneは世界で最も活発で多様なストリートアート文化の一つで、ステンシル媒体におけるパイオニアの本拠地である。 Blek le RatやBanksyなどのストリートアーティストは、2000年代（10年間）にメルボルンの街角でよく作品を展示していました。 作品は、地元の自治体によって支援され、保存されています。

      パース編集部

      パースにも小さなストリートアートシーンがある。

      New ZealandEdit

      Dunedin の Southern Cross Hotel の壁にある壁画

      Dunedin はニュージーランドにおける「公式」ストリートアートで先駆的で、1980年代に 60 以上のバスシェルターに画家の John Noakes によって独自の壁画が加えられ、その多くが地元の風景や地元の名前からインスピレーションを受けて描かれています。 それ以来、ダニーデン市議会は、市内各地の電気ボックスにも同様のデザインを依頼するようになった。 2000年代前半に開催された国際ストリートアートフェスティバル以降、ダニーデンの中心街、特にウェアハウス地区やエクスチェンジ地区には、国内外のアーティストによる30以上の壁画が描かれるようになり、街の人気スポットとなりました。 その中には、ニュージーランドで最も高い作品のひとつである、フィンタン・マギーによるサザンクロス・ホテルの壁に描かれた7階建ての壁画も含まれています。

      2010年と2011年の2度の地震により、クライストチャーチは大きな被害を受け、8000世帯と中心街の80%が非難された。 その2年半後、この街で初めて大規模な文化イベント、オーストラリアのストリートアート主催者Oi YOU！のプロデュースによるカンタベリー博物館でのライズ・ストリート・アート・フェスティバルを開催することができました。 この壁画は、クライストチャーチの再興と再建を象徴するものとなりました。 フェスティバルでは、Spectrumの名のもと、大規模な内部展示が行われ、街の壁画のストックを増やした。 2009年、オークランドでは、ストリートアートが洗練されたグラフィックイメージで街を飾った。 オークランド市議会は、電気ボックスをストリートアートのキャンバスとして使用することを許可しています。 地元のストリートアートグループTMD（The Most Dedicated）は、ドイツで開催された「Write For Gold」国際コンテストで2年連続優勝を果たした。 Surplus Bargainsも地元の集団だ。

      オークランドでは2019年、市内の遺産的建造物がAres Artifexによって所有者の許可なく描かれた。

      AfricaEdit

      チュニジア、ジェルバフッドのカリグラフィティ

      南アフリカのストリートアートはヨーロッパの都市ほど遍在していないが、ヨハネスブルクの中心街ニュータウンは街のストリートアートの中心地になっている。 2012年4月には、同市のブラウフォンテン市民・学生街で「City Of Gold International Urban Art Festival」が開催された。

      ニューヨーク・タイムズは、2011年にカイロが地域のストリートアートの中心地として台頭してきたと報じている。 ムバラク政権打倒を求めるスローガンは、æstheticで政治的に挑発的なモチーフへと発展した。

      エジプト、チュニジア、イエメン、リビアのストリートアートは、マドリードのカサ・アラベでの2012年の展覧会をはじめ、「アラブの春」以降、知名度が上がっている。