6 elementi di design per fotografie che colpiscono

Cosa fa una foto che colpisce? Spesso sono semplicemente cose ordinarie composte in modo ordinario. Questo perché tendono sempre ad avere un unico tema o idea, e perché il disordine è ridotto al minimo. Sono semplici, vere e sincere. Oggi guardiamo gli elementi di design (linea, forma, forma, texture, colore ecc.) che possono trasformare un semplice soggetto in una foto d’effetto.

Le foto di successo si basano sull’ordine, e gli elementi principali che portano ed enfatizzano l’ordine in una composizione sono: linea, forma, forma, texture, modello e colore. Ogni fotografia, intenzionalmente o no, contiene uno o più di questi elementi, che sono conosciuti come elementi di design.

Tutti questi elementi hanno un enorme impatto su una foto, specialmente la linea, la struttura e il colore. Di solito riconosciamo e utilizziamo questi elementi inconsciamente. Questo dipende dalla sensibilità dell’individuo alle diverse componenti visive là fuori, ed è molto influenzato dai ricordi della persona e dalle esperienze di vita che sono registrate sul suo nastro mentale personale.

È possibile utilizzare questi elementi per creare fotografie autentiche che sono perfette per l’uso su siti web o altri progetti di design.

Line

Dei 6 elementi del design, la linea è il più forte e più importante e influente. Senza linea non ci può essere forma. Senza forma non c’è forma. Senza forma non ci può essere struttura e non ci può essere modello. Le linee sono strumenti potenti che possono essere usati in modo intelligente per condurre gli occhi dello spettatore verso il punto di interesse in una fotografia, e alterare la sensazione generale e l’umore di un’immagine.

Le linee possono essere verticali, orizzontali, diagonali o curve. Le linee possono essere corte o alte, possono essere spesse o sottili. Le linee possono allontanarvi o farvi avanzare in un’immagine. L’effetto emotivo di una linea su un’immagine non può essere trascurato. A volte si sentono riposanti, tranquillizzanti, rigide, attive, che guidano o minacciose.

Le linee sottili possono essere vissute da alcuni come instabili e da altri come vulnerabili. Le linee spesse possono essere vissute come rigide e dipendenti, o come dominanti o austere. Le linee curve sono spesso percepite come morbide, tranquillizzanti, calme e rilassanti. Le linee frastagliate possono essere percepite come forti, caotiche, taglienti e minacciose.

Le linee verticali in una fotografia tendono a trasmettere diversi stati d’animo, dal potere e dalla forza alla crescita. Le linee verticali possono includere ciocche di capelli, pali, alberi, edifici e molti altri oggetti diversi che si espandono verticalmente piuttosto che orizzontalmente.

Le linee orizzontali in una foto tendono a trasmettere una sensazione di riposo, permanenza e stabilità. Se si vuole accentuare ulteriormente la sensazione di riposo e stabilità di una linea orizzontale in un’immagine, un buon modo è quello di usare un’inquadratura orizzontale piuttosto che verticale.

Gli strati di linee orizzontali multiple in un’immagine possono creare dramma e ritmo, e possono diventare l’interesse principale dell’immagine da soli. Le linee orizzontali possono includere orizzonti, mari, persone in posa, lati della strada e quasi tutto ciò che si espande orizzontalmente.

Le linee diagonali funzionano bene per guidare l’attenzione degli spettatori verso il soggetto principale della tua foto. Possono trasmettere un senso di azione e rendere le foto dinamiche e interessanti. Le linee diagonali possono essere la forma di un sentiero, una linea di alberi, una recinzione, un fiume o qualsiasi altro componente di un’immagine.

Forma

Il secondo elemento fondamentale del design è la forma, perché la forma è il principale elemento di identificazione. La cosa più importante da tenere a mente quando la forma è l’elemento essenziale in un’immagine è che è meglio definita quando il soggetto è illuminato frontalmente o in controluce. Affinché la forma sia identificabile con successo, deve essere in forte contrasto con l’ambiente circostante, in modo da staccarsi dal disordine che la circonda.

Le forme nelle immagini possono anche essere viste come silhouette – queste sono meglio riprese alcuni minuti prima del tramonto fino ad alcuni minuti dopo di esso, così come alcuni minuti prima dell’alba fino ad alcuni minuti dopo. Vale anche la pena di menzionare che le silhouette sono le più pure e forti di tutte le forme.

Forma

La forma è fondamentalmente una forma tridimensionale, ed è meglio accentuata dall’illuminazione laterale poiché getta ombre morbide ed eleganti, e la differenza tra luce e ombre dà una migliore illustrazione della profondità di un oggetto e amplifica la comprensione sensuale del suo significato e messaggio.

Tessitura

Nessun elemento di design è più capace di muovere le vostre emozioni profonde della texture. La sfida di vedere e catturare le texture si basa principalmente su un elemento: la luce. La texture può essere accentuata dalla luce laterale delle prime mattine di sole o delle prime sere, o dalla luce dall’alto quando il sole è verticale e alto nel cielo.

Con il sole alto nel cielo, la ruvidità delle pareti degli edifici, o le texture di legno dei tronchi d’albero, o qualsiasi tipo di texture lungo le superfici verticali viene enfatizzata quando la luce dall’alto proietta piccole ombre lungo quelle superfici. Anche se l’impatto è sottile, aggiunge più profondità, interesse e realtà agli scatti.

Inoltre, vale la pena notare che la texture come sfondo può creare una composizione emozionante e piena di emozioni. E con l’uso corretto della texture, le immagini possono diventare più vive e quasi tridimensionali.

Pattern

La vita è piena di pattern. Fa tutto parte della nostra esistenza cosmica, perché senza modelli le nostre vite sarebbero un caos totale. La maggior parte dei modelli non li riconosciamo o li trascuriamo a causa della nostra vita quotidiana, occupata e guidata dalla routine.

Due tecniche entrano in pratica quando si lavora con i modelli; si può enfatizzare il modello, o si può romperlo:

Esaltare un modello può accentuare un senso di grandezza ed espansione. L’idea è quella di ingrandire il motivo e riempire l’inquadratura con esso. Il modello enfatizzato può includere volti tra la folla, una linea di piante omogenee, mattoni di un muro, ecc.

Rottura di un modello consiste nel trovare un oggetto che interrompa il flusso continuo di un modello. Può essere un oggetto che è in netto contrasto con il resto degli oggetti; che sia nella forma, nel colore o anche nella consistenza. Potresti aver bisogno di gestire la tua composizione con una cura extra mentre cerchi di rendere un motivo interrotto, e la regola dei terzi può tornare utile in queste situazioni.

Per esempio, puoi posizionare il tuo oggetto “strano” lungo uno dei terzi o su uno dei loro punti di intersezione. Puoi anche giocare con la profondità di campo. Metti a fuoco l’oggetto in contrasto e gli oggetti intorno ad esso sfumano lentamente nel fuori fuoco. I modelli rotti possono essere trovati naturalmente, o alcune situazioni possono essere manipolate per interrompere i modelli prontamente esistenti.

Colore

Il colore è caratterizzato da attributi come valore, tonalità e saturazione. I colori, e come sono disposti, possono fare o rompere uno scatto. Colori diversi possono inviare messaggi diversi, e in effetti hanno un peso visivo importante e un impatto su una foto.

I colori vivaci sono energici, interessanti e attivi. Anche i rossi e i gialli lo sono. I blu e i verdi sono confortanti e calmanti. Il percorso verso la creazione di foto creative beneficia di un’alta comprensione dei colori e del loro impatto su un’immagine, così come un’alta consapevolezza dei colori che vi circondano.

Ci sono colori ovunque. La fotografia macro di insetti è piena di colori interessanti. La natura, le città, le persone e il loro abbigliamento, le case, le strade, i cieli, le spiagge – tutto ciò che vi circonda è pieno di colori. Devi solo esserne consapevole e allenare i tuoi occhi a vederlo. Prestare attenzione al colore e ai suoi messaggi emotivi e significati è un passo importante verso la maturità fotografica.

Va detto che ci sono due tipi di colori: sottrattivi e additivi. Ogni tipo ha due serie di colori: colori primari e colori secondari. La pittura, la fotografia e la stampa usano colori sottrattivi, e questo è il nostro interesse in questo post.

Rosso, blu e giallo sono chiamati colori primari sottrattivi, da questi colori emergono i colori secondari sottrattivi viola, arancio e verde. Mescolando il rosso e il blu si ottiene il viola. Mescolando blu e giallo si crea il verde, mescolando giallo e rosso si crea l’arancione. Mescolando quantità uguali di blu, rosso e giallo si ottiene il nero.

Le coppie di colori che cadono uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori di cui sopra sono chiamati colori complementari. Queste coppie si completano e si intensificano a vicenda quando vengono messe insieme. Studiare la ruota dei colori può darvi una migliore comprensione di come i colori si influenzano o si completano a vicenda, in modo da poter utilizzare questa conoscenza per far prevalere meglio i corretti significati e messaggi nella vostra fotografia.

Nota che il giallo, il rosso e l’arancione sono considerati colori caldi. Questi sono associati al sole e al fuoco. Il blu, il viola e il verde sono considerati colori freddi. Questi sono associati alla neve, all’acqua e alle ombre.

Conclusione

Gli elementi del design sono le componenti visive più basilari di qualsiasi composizione. Capire gli elementi del design, come si influenzano e si completano a vicenda, e quali messaggi trasmettono, è il modo per fare un passo avanti con le tue immagini fotografiche e creare un lavoro stupefacente che raggiunge il cuore e l’anima delle persone.

Questi sono i mattoni per creare la tua opera d’arte. Mettere insieme questi elementi e sapere come/quando usarli renderà le vostre foto molto più efficaci e propositive. Questi elementi sono tutti intorno a noi, dobbiamo solo allenare i nostri occhi a vederli e catturarli, e le nostre menti e anime a tradurli nel trasmettere le nostre emozioni e idee. Allora, e solo allora, il nostro lavoro diventerà accattivante e drammatico.