A legtöbbször a tájképek azok a festmények, amelyek igazán megragadják a figyelmemet, és szeretném azt hinni, hogy a művészettörténet szempontjából némileg jártas vagyok bennük. Ezért nemrég meglepődve tapasztaltam, hogy a “tájkép” szó – a holland landschap szó angolosítása – csak a 17. század eleje körül került be a nyelvbe – pusztán a műalkotásokra vonatkozó kifejezésként. Ez nem jelenti azt, hogy a tájképek előtte nem léteztek a művészetben … úgy tűnik, csak nem volt rájuk szó.
A nyugati művészetben a festett tájkép legkorábbi fennmaradt példája egy freskó Akrotiriben, egy égei-tengeri bronzkori településen, a vulkanikus görög Szantorini szigetén. A vulkáni hamu alatt gyönyörűen fennmaradt Kr. e. 1627-től mintegy 50 évvel ezelőttig.
Tájképeket ábrázoltak az ókori Egyiptomban is, gyakran a Nílus-delta nádasaiban játszódó vadászjelenetek hátteréül. Mindkét esetben a hangsúly a széles táj helyett az egyes növényi formákon és alakokon volt a sík síkon. A távolságérzet érzékeltetése érdekében a méretarányok durva rendszere az idő előrehaladtával alakult ki, és ahogy a hellenisztikus és ókori római korban folytatódott a helyiségek tájképekkel és mozaikokkal való díszítése.
Az azonban csak a 14. században vált általánossá, hogy egy elbeszélő festmény központi cselekményét természeti környezet elé helyezik, és a következő századra a táj mint díszlet az európai festészet elfogadott műfajává vált. A táj gyakran hangsúlyosabbá vált, az alakok pedig kevésbé.
A reneszánsz jelentős áttörést hozott a grafikai perspektíva rendszerének kifejlesztésével, amely lehetővé tette a tágas nézetek meggyőző ábrázolását, természetesnek tűnő fejlődéssel az előtérből a távoli látvány felé. A perspektíva szó a latin perspicere szóból származik, jelentése “átlátni”; a perspektíva alkalmazása a matematikából származik. Az alapgeometria: 1) a tárgyak kisebbek, ahogy a megfigyelőtől való távolságuk növekszik; és 2) egy tárgy méretei a látóvonal mentén rövidebbek, mint a látóvonalon átívelő méretei, ez az úgynevezett előretolódás jelensége.
Dacára annak, hogy a művészek megtanultak példaértékű közép- és távoli panorámaképeket ábrázolni, a 19. századig a tájképfestészet a nyugati művészetben elfogadott műfaji hierarchiában alacsony pozícióba szorult. Az elbeszélő festészet – jellemzően bibliai vagy mitológiai történetek – azonban nagy presztízsnek örvendett, és több évszázadon át az olasz és francia művészek a tájképeket történetfestészetté léptették elő azáltal, hogy figurákkal egészítették ki az elbeszélő jelenetet. Angliában a tájképek többnyire portrék háttereként szerepeltek, egy földbirtokos parkjait vagy birtokait sugallva.
Hollandiában a tiszta tájképfestészet gyorsabban elfogadottá vált, nagyrészt a kálvinista társadalomban a vallásos festészet elutasítása miatt. A 17. század számos holland művésze a tájképfestészetre specializálódott, és finom technikákat fejlesztett ki a fény és az időjárás valósághű ábrázolására. Bizonyos jelenettípusok ismételten megjelennek a korabeli leltárakban, köztük a “holdfényes”, “erdei”, “tanyai” és “falusi” jelenetek. A legtöbb holland tájkép viszonylag kicsi volt: kisebb házakhoz kisebb festmények készültek.
A vallásos festészet ezt követően a 18. és 19. században Európa-szerte visszaszorult. Ez a tény, valamint az új romantika – amely az érzelmeket, az individualizmust és a természet dicsőítését hangsúlyozta – elősegítette, hogy a tájképek olyan kedvelt helyet foglaljanak el a művészetben, amelyet ma is elfoglalnak.
Vélemény, hozzászólás?