Mitől lesz feltűnő egy fotó? Gyakran csupán hétköznapi dolgoktól, amelyeket hétköznapi módon komponálnak meg. Ez azért van így, mert mindig hajlamosak egyetlen témát vagy ötletet követni, és mert a rendetlenséget a minimálisra csökkentik. Egyszerűek, igazak és őszinték. Ma a tervezés azon elemeit (vonal, forma, alak, forma, textúra, szín stb.) vizsgáljuk meg, amelyek egy egyszerű témát feltűnő fotóvá tehetnek.
A sikeres fotók a rendre épülnek, és a fő elemek, amelyek rendet hoznak és hangsúlyoznak egy kompozícióban, a következők: vonal, forma, forma, textúra, minta és szín. Minden fénykép, akár szándékosan, akár nem, tartalmaz egy vagy több ilyen elemet, amelyeket a design elemeiként ismerünk.
Az elemek mindegyike nagy hatással van egy fényképre, különösen a vonal, a textúra és a szín. Általában öntudatlanul ismerjük fel és használjuk fel ezeket az elemeket. Ez attól függ, hogy az egyén mennyire érzékeny a különböző vizuális összetevőkre odakint, és nagyban befolyásolják a személy emlékei és élettapasztalatai, amelyek a saját személyes agyszalagján vannak rögzítve.
Ezeket az elemeket felhasználhatja hiteles fényképek létrehozásához, amelyek tökéletesen alkalmasak a weboldalakon vagy más designprojektekben való felhasználásra.
Vonal
A design 6 eleme közül a vonal a legerősebb, legfontosabb és legbefolyásosabb. Vonal nélkül nincs forma. Alak nélkül nincs forma. Forma nélkül nincs textúra és nincs minta. A vonalak erőteljes eszközök, amelyeket okosan lehet használni, hogy a nézők tekintetét a fénykép érdekességei felé irányítsák, és megváltoztassák a kép általános érzését és hangulatát.
A vonalak lehetnek függőlegesek, vízszintesek, átlósak vagy ívesek. A vonalak lehetnek rövidek vagy magasak, lehetnek vastagok vagy vékonyak. A vonalak elvezethetnek vagy előremozdíthatnak egy képen. Nem lehet figyelmen kívül hagyni a vonal érzelmi hatását a képen. Néha pihentetőnek, megnyugtatónak, merevnek, aktívnak, irányítónak vagy fenyegetőnek érezzük őket.
A vékony vonalakat egyesek instabilnak, mások pedig sebezhetőnek érezhetik. A vastag vonalakat merevnek és függőnek, illetve uralkodónak vagy szigorúnak érezhetik. Az ívelt vonalakat gyakran lágynak, megnyugtatónak, megnyugtatónak és pihentetőnek érzékelik. A szaggatott vonalakat erőteljesnek, kaotikusnak, élesnek és fenyegetőnek lehet érzékelni.
A függőleges vonalak egy fényképen általában különböző hangulatokat közvetítenek, a hatalomtól és az erőtől a növekedésig. Függőleges vonalak lehetnek hajszálak, oszlopok, fák, épületek és sok más különböző tárgy, amelyek inkább függőlegesen, mint vízszintesen terjednek.
A vízszintes vonalak egy fényképen általában a nyugalom, az állandóság és a stabilitás érzetét keltik. Ha a képen a vízszintes vonalak nyugodt, stabil érzését szeretnénk még jobban kihangsúlyozni, jó módszer, ha függőleges helyett vízszintes keretezést használunk.
A több vízszintes vonalból álló rétegek egy képen drámaiságot és ritmust teremthetnek, és önmagukban is a kép fő érdekességévé válhatnak. Vízszintes vonalak lehetnek horizontok, tengerek, fekvő emberek, utcaoldalak és szinte bármi, ami vízszintesen kiterjed.
A diagonális vonalak jól működnek, hogy a néző figyelmét a fénykép fő témája felé irányítsák. Akcióérzetet közvetíthetnek, és dinamikussá és érdekessé tehetik a fényképeket. Az átlós vonalak lehetnek egy út, egy fasor, egy kerítés, egy folyó vagy a kép bármely más alkotóeleme.
A forma
A tervezés második legalapvetőbb eleme a forma, mivel a forma az azonosítás legfőbb eleme. A legfontosabb dolog, amit szem előtt kell tartani, amikor a forma a kép alapvető eleme, hogy akkor határozható meg a legjobban, ha a téma frontálisan vagy ellenfényben van megvilágítva. Ahhoz, hogy ez az alakzat sikeresen azonosítható legyen, erős kontrasztban kell lennie a környezetével, hogy elkülönüljön a körülötte lévő összevisszaságtól.
A formák a képeken sziluettként is megjelenhetnek – ezeket a legjobb néhány perccel naplemente előtt néhány perccel az azt követő néhány percig, valamint néhány perccel napkelte előtt néhány perccel az azt követő néhány percig fényképezni. Azt is érdemes megemlíteni, hogy a sziluettek a formák közül a legpuritánabbak és legerősebbek.
Forma
A forma alapvetően egy háromdimenziós forma, és oldalirányú megvilágítással lehet a legjobban kiemelni, mivel lágy, elegáns árnyékokat vet, és a fény és árnyék közötti különbség jobban szemlélteti egy tárgy mélységét, és felerősíti a jelentés és az üzenet érzéki megértését.
Textúra
Egyetlen tervezési elem sem képes jobban megmozgatni a mély érzelmeket, mint a textúra. A textúra meglátásának és megörökítésének kihívása leginkább egyetlen elemen – a fényen – alapul. A textúrát kiemelheti a korai napsütéses reggelek vagy kora esték oldalsó fénye, vagy a felülről érkező fény, amikor a nap függőlegesen és magasan áll az égen.
Mikor a nap magasan áll az égen, az épületek falainak érdessége vagy a fatörzsek fa textúrája, vagy bármilyen textúra a függőleges felületek mentén kiemelkedik, mivel a felülről érkező fény kis árnyékokat vet az ilyen felületekre. Bár a hatás finom, mégis több mélységet, érdeklődést és valóságot kölcsönöz a felvételeknek.
Megjegyzendő továbbá, hogy a textúra háttérként izgalmas és érzelmekkel teli kompozíciót hozhat létre. A textúra helyes használatával pedig a képek élettel telibbé és szinte háromdimenzióssá válhatnak.
Mintázat
Az élet tele van mintákkal. Mindez kozmikus létünk része, hiszen minták nélkül életünk teljes káosz lenne. A legtöbb mintát nem ismerjük fel, vagy figyelmen kívül hagyjuk elfoglalt, rutinszerű mindennapjaink miatt.”
A mintákkal való munka során két technika kerül a gyakorlatba; kiemelhetjük a mintát, vagy megtörhetjük:
A minta kiemelése a méret és a kiterjedés érzését hangsúlyozhatja. Az ötlet az, hogy ráközelítünk a mintára, és kitöltjük vele a keretet. A hangsúlyozott minta lehet arcok a tömegben, homogén növények sora, egy fal téglái stb
A minta megtörése arról szól, hogy találjunk egy olyan tárgyat, amely megszakítja a minta folyamatos áramlását. Ez lehet olyan tárgy, amely egyértelmű kontrasztban van a többi tárggyal; legyen szó alakról, színről vagy akár textúráról. Előfordulhat, hogy extra óvatosan kell kezelnie a kompozíciót, amikor egy megtört mintát próbál megjeleníteni, és ilyen helyzetekben jól jöhet a harmadok szabálya.
A “furcsa” objektumot például elhelyezheti az egyik harmad mentén vagy azok egyik metszéspontján. A mélységélességgel is játszhatsz. A kontrasztos tárgy legyen éles fókuszban, a körülötte lévő tárgyak pedig lassan halványuljanak a fókuszon kívülre. A megtört minták megtalálhatók a természetben, vagy bizonyos helyzeteket úgy lehet manipulálni, hogy megzavarjuk a könnyen meglévő mintákat.
Szín
A színeket olyan tulajdonságok jellemzik, mint az érték, az árnyalat és a telítettség. A színek, és azok elrendezése, vagy eldöntheti, vagy elronthatja a felvételt. A különböző színek különböző üzeneteket közvetíthetnek, és valóban fontos vizuális súlyuk és hatásuk van egy fényképen.
A vibráló színek energikusak, érdekesek és aktívak. Ilyen a vörös és a sárga is. A kék és a zöldek megnyugtatóak és nyugtatóak. A kreatív fotók készítéséhez vezető úton előnyös a színek és a képre gyakorolt hatásuk magas szintű megértése, valamint az Önt körülvevő színek magas szintű tudatosítása.
Színek mindenütt vannak. A makro rovarfotózás tele van érdekes színekkel. A természet, a városok, az emberek és ruházatuk, a házak, az utcák, az égbolt, a strandok – minden, ami körülvesz, tele van színekkel. Csak tudatában kell lenned ennek, és gyakorolnod kell a szemed, hogy meglásd. A színekre és azok érzelmi üzeneteire és jelentéseire való odafigyelés fontos lépés a fotográfiai érettség felé.
Érdemes megemlíteni, hogy kétféle színtípus létezik; szubtraktív és additív. Mindkét típusnak két saját halmaza van; az elsődleges színek és a másodlagos színek. A festészet, a fényképezés és a nyomtatás szubtraktív színeket használ, és ebben a bejegyzésben ezzel foglalkozunk.
A vöröset, a kéket és a sárgát elsődleges szubtraktív színnek nevezzük, ezekből a színekből alakulnak ki a másodlagos szubtraktív színek, az ibolya, a narancs és a zöld. A vörös és a kék keveredésével keletkezik az ibolya. Kék és sárga keverésével zöld, sárga és piros keverésével narancssárga keletkezik. A kék, a piros és a sárga egyenlő mennyiségű keverésével fekete keletkezik.
A fenti színkörön egymással szemben elhelyezkedő színpárokat komplementer színeknek nevezzük. Ezek a párok együttesen kiegészítik és felerősítik egymást. A színkör tanulmányozásával jobban megértheti, hogy a színek hogyan hatnak egymásra, illetve hogyan egészítik ki egymást, így ezt a tudást felhasználva jobban érvényesülhetnek a helyes jelentések és üzenetek a fényképezésben.
Megjegyezzük, hogy a sárga, a piros és a narancs meleg színeknek számítanak. Ezek a naphoz és a tűzhöz kapcsolódnak. A kék, az ibolya és a zöld hideg színeknek számítanak. Ezek a hóval, a vízzel és az árnyékokkal kapcsolatosak.
Következtetés
A tervezési elemek minden kompozíció legalapvetőbb vizuális összetevői. Ha megértjük a design elemeit, azt, hogy hogyan hatnak egymásra és hogyan egészítik ki egymást, és milyen üzeneteket közvetítenek, akkor léphetünk előre a fényképészeti képeinkkel, és olyan lenyűgöző alkotásokat hozhatunk létre, amelyek elérik az emberek szívét és lelkét.
Ezek az építőkövek a saját műalkotásunk megalkotásához. Ha ezeket az elemeket összerakod, és tudod, hogyan/mikor használd őket, sokkal hatékonyabbá és célratörőbbé teheted a fotóidat. Ezek az elemek mindenütt ott vannak körülöttünk, csak arra kell képeznünk a szemünket, hogy meglássuk és megörökítsük őket, és az elménket és a lelkünket, hogy lefordítsuk őket saját érzelmeink és elképzeléseink közvetítésére. Akkor, és csakis akkor lesz a munkánk figyelemfelkeltő és drámai.
Vélemény, hozzászólás?