Hoe schilderen met de creatieve kant van de hersenen

7 manieren om je creatieve kant te stimuleren

Artist Nancy Reyner, auteur van Create Perfect Paintings, gelooft dat schilderen met de creatieve kant van de hersenen betekent dat je jezelf bezig moet houden. Zodra de verveling toeslaat, nemen je focus en intentie een hak. Je blijft achter met saaie artistieke resultaten. Afwisseling aanbrengen in je proces is de remedie tegen verveling voor zoveel dingen waar we in het leven – en in de kunst – mee te maken krijgen. Nancy geeft ons zeven manieren om variatie toe te voegen aan elke creatieve inspanning die we nastreven!

RECLINEREN MET KAT / Gigi Mills / Olieverf op paneel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Variëteit is de juiste weg

Variëteit kan worden verkregen met behulp van een scala aan gereedschappen en materialen, maar ons brein is ook een instrument dat kan worden getraind om de verscheidenheid te maximaliseren. Schilder zoveel mogelijk met de creatieve kant van de hersenen (de rechterkant) dominant, omdat schilderen met je linkerhersenhelft meestal variatie zal verminderen.

Hier zijn zeven nuttige suggesties om de dominantie van de rechterhersenhelft te behouden tijdens het schilderen. Onze hersenen schakelen van nature heen en weer tussen beide zijden tijdens activiteiten. In staat zijn om te herkennen wanneer we schakelen en methoden hebben om het schakelen te beheersen kan voordelig zijn. Op die manier schilder je vaak met de creatieve kant van de hersenen!

Regel #1: Blijf speels

Blijf zo lang mogelijk in je speelfase. Als je linkerhersenhelft het begint over te nemen met zijn gebruikelijke trucs van angst en oordeel, neem dan even de tijd om te stoppen en je gedachten te veranderen in positievere.

Soms denken we dat de enige weg naar creativiteit door lijden is, of zelfs martelaarschap, onszelf overwerken om te kunnen produceren. De “no pain, no gain”-filosofie heeft zijn plaats, maar is absoluut niet nuttig voor de speelfase. Liz Gilbert, auteur van Big Magic, stelt voor om speels te blijven en niet terug te vallen in ernst. Gilbert adviseert om van de martelaar over te stappen op de bedrieger, en suggereert dat we dansen met de bedrieger en onze ervaring niet laten belasten door ernst.

Breng je ideeën naar buiten en zie wat er gebeurt. De speelfase van een schilder gaat niet over schuld, last of angst, maar over loslaten. In plaats van te proberen angst te overwinnen, nodig je het uit om mee te spelen in de creatieve handeling.

ADRIFT / Pat Bailey / Olieverf op doek / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Regel #2: Vermijd de automatische piloot

De automatische piloot is de favoriete modus van onze linkerhersenhelft. Probeer je tijdens het schilderen bewust te zijn wanneer het schilderen repetitief en automatisch begint aan te voelen. Dat betekent dat de creatieve kant van de hersenen niet langer bezig is. Merk op of en wanneer je iets begint te herhalen – penseelstreken, richting, grootte, kleur. Stop zo snel mogelijk met handelingen die herhalen dat u drie keer achter elkaar hetzelfde schildert, iets helemaal hetzelfde doet, of precies de helft van uw schilderoppervlak beslaat.

Als u herhaling opmerkt, los het dan onmiddellijk op. Gelijkmatig aangebrachte patronen of te veel symmetrie verminderen de aandachttrekkende kracht van het werk.

Kleur, beweging, penseelvoering, verdunningen en vormen blijven afwisselen. Vermijd de aandacht te vestigen op hoeken, randen en zijkanten, en het dode centrum. Houd uw adem niet in en span uw kaak niet aan, en probeer een losse greep op uw gereedschap te houden.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Olieverf op linnen / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Privé-collectie

Opvallend is de diepte van de ruimte en de kijkinteresse in dit landschap. Vergelijk de bergen in de verte in het voltooide schilderij (boven) met het berggedeelte dat fotografisch is bewerkt (onder), om te simuleren wat er kan gebeuren als je schildert met de linker hersenhelft op de automatische piloot. Zelfs realisme kan in een patroon veranderen wanneer het op de automatische piloot werkt, wat een snelle kijkuitval oplevert.

Regel #3: Wissel de oogfocus af

Als oefening tijdens het schilderen, wordt u zich bewust van hoe uw oog zich door uw afbeelding beweegt. Kijkt u naar het hele beeld en het grote geheel of naar kleinere delen van details?

Probeer uw focus af te wisselen tussen het grote geheel en kleine details door uw ogen breed te laten focussen, en dan te vernauwen naar details, en ga zo een paar keer heen en weer tijdens een standaard schildersessie.

Deze beweging van groot naar klein en omgekeerd houdt uw rechterhersenhelft actief. Het helpt ook om delen van uw afbeelding te integreren in het geheel.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olieverf op hout / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Collectie van het Musée d’Orsay, Parijs

Regel #4: Exercise Your Brain

Het oorspronkelijke Brain Gym boek is geschreven voor docenten om het leren met jongeren in de klas te verbeteren. Het bevat oefeningen om de creatieve kant van de hersenen of onze rechterhersenhelft te activeren. Het boek is sindsdien herzien met verschillende versies, maar ze bevatten allemaal geweldige informatie en oefeningen met betrekking tot de rechter hersenhelft. Hoewel het boek oorspronkelijk voor kinderen was bedoeld, heb ik het ook in workshops voor volwassenen gebruikt, met geweldig resultaat.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondriaan / Olieverf op doek / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Hard-edge abstractie is een schilderstijl gebruikt door kunstenaars als Piet Mondriaan, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich en Frank Stella. Deze stijl staat bekend om vlakke of ondiepe ruimtelijke diepte, en geometrische vormen met duidelijke grenzen of randen. Harde-rand abstractie bevat vaak patroon-achtige kwaliteiten, maar succesvolle schilderijen in dit genre bevatten nog steeds genoeg variaties in ontwerp en kleur om een interessante oogbeweging te creëren, zoals hier te zien is.

Regel #5: Herbevoorraad uw opstelling vaak

Houd variëteit direct beschikbaar door uw opstelling van gereedschap en materialen te blijven controleren. Vernieuw, herbevoorraad of reorganiseer als dat nodig is om de creatieve kant van de hersenen enthousiast te houden over wat het/jij aan het doen bent. Ongeschikte opstellingen ontstaan wanneer we de luie weg kiezen en gebruiken wat er over is, wat onder andere resulteert in modderige kleuren. Als er geen variëteit beschikbaar is in je opstelling, zal het meestal niet in je schilderij terechtkomen.

Regel #6: Stel je een uitgestrekte ruimte voor

Probeer je voor te stellen dat de afbeelding die je wil schilderen een heel klein fragment is van een veel grotere ruimte die buiten het oppervlak bestaat. Dit is vergelijkbaar met een snapshot foto genomen van een meer uitgestrekt landschap.

Oefen de volgende oefening op een goedkoop oppervlak om je te helpen je een uitgestrekte ruimte voor te stellen. Laad uw penseel met verf en plaats het ruim buiten (minstens 5″ of meer) de rand van uw oppervlak.

Positioneer het penseel losjes in uw hand en hoek het zo dat zowel de kop als de steel van het penseel evenwijdig zijn aan het oppervlak.

Breng het penseel in de richting van het oppervlak alsof u verf in de lucht aanbrengt en ga verder op het oppervlak waar de verf nu zichtbaar is, waarbij u langzaam beweegt en de lijn zo veel mogelijk varieert.

Vermijd te snelle bewegingen in een rechte lijn, in hoeken of langs randen. Eindig uw streek ruim buiten de randen van het oppervlak, opnieuw lucht schilderend.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Waterverf en gouache op papier / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Photo by Kim Richardson

In deze abstracte vergelijking maken beide schilderijen gebruik van verticale strepen als overkoepelend compositorisch thema. De bovenste afbeelding heeft weinig variatie in die zin dat elke uniforme streep alleen in kleur verschilt van zijn buurman. Deze overdreven repetitieve kwaliteit is een veel voorkomend gevolg wanneer de linker hersenhelft domineert.

Men zou kunnen aanvoeren dat door eenvoudigweg de kleur van elke streep te veranderen, men interesse en een gevoel van ruimte kan scheppen. Maar wanneer men dit vergelijkt met het onderste schilderij van Richardson, kan men het verschil zien dat een overvloedige verscheidenheid kan maken. Hier veranderen de kleuren niet alleen met elke streep, maar verschuiven ze ook binnen de streep zelf. Randen overlappen elkaar in grote verscheidenheid. Het werk verraadt duidelijk dat de kunstenaar gebruik maakt van de creatieve kant van de hersenen. Met de rechter hersenhelft dominant, produceert de kunstenaar een schilderij dat een betere aantrekkingskracht en meer intrigerende ruimtelijke effecten heeft.

Regel #7: Hou van je hele brein

Het gaat niet om de creatieve kant van de hersenen alleen. Maak vrienden met je linkerhersenhelft door deze te betrekken bij je schildersessie. Leer hoe je met je linker- en rechterkant kunt samenwerken als een team. Onze linker hersenhelft kan zich soms gedragen als een verwend kind. Het zeurt, oordeelt, komt met kritiek en negativiteit, alles om u te laten stoppen met schilderen.

Als u eenmaal een goede werkrelatie tussen uw linker- en rechterkant tot stand brengt, zult u het niveau van gemak en flow in uw werk drastisch verbeteren. Het doel is om het gevoel te krijgen dat je de waarnemer bent (een term die in veel meditatietechnieken wordt gebruikt) in plaats van je volledig te identificeren met de rechter- of linkerkant. In de modus van waarnemer zijn is het krachtigste instrument dat je hebt.