Foto mit freundlicher Genehmigung von Jessica Watts Art

Wir haben 14 erfolgreiche Künstler gefragt: „Was hätten Sie gerne zu Beginn Ihrer Kunstkarriere gewusst?“

Einige ihrer Ratschläge sind sehr praktisch (führen Sie gute Aufzeichnungen!), andere sind weitreichend und existenziell, aber alle können angewandt werden, um Ihre Reise als Künstler ein wenig reibungsloser und glücklicher zu gestalten.

Diese Künstler sprechen Themen an, mit denen alle aufstrebenden Künstler irgendwann in ihrer Karriere konfrontiert werden.

Angefangen bei der Suche nach Selbstvertrauen, Disziplin und einer eigenen Stimme, über das Verständnis von Unternehmertum, Geldfragen und Geschäftstipps, bis hin zum Umgang mit Erfolg, Ablehnung und einem angeknacksten Ego – diese Künstler haben alles durchgemacht und sind hier, um zu teilen, was sie auf ihrem Weg gelernt haben.

Hier ist, was sie ihrem jüngeren Ich sagen würden:

Unbetitelte Studie (Fahan), Julia Ibbini, Hand und Lasercut Papier über Tinte auf Mylar

Es ist ein Marathon, kein Sprint

Der Weg ist sehr, sehr lang. Es dauert ein ganzes Leben, um sein Handwerk zu entwickeln, und jeder, der dir etwas anderes erzählt, lügt einfach. Es wird viele Tränen geben und nicht viel Anerkennung (am Anfang).

Die Menschen können (und werden) grausam oder unkonstruktiv zu dir und deiner Arbeit sein. Legen Sie sich eine sehr dicke Haut zu.

Der Mittelfinger ist nützlich, wenn Galeristen, Lehrer, Kritiker oder andere Künstler unnötig furchtbar sind. Machen Sie die Arbeit trotzdem weiter.

Es gibt keine Glühbirnen- oder großen Inspirationsmomente (ok, vielleicht ab und zu, aber fast nie); es geht darum, jeden Tag ein Stückchen weiterzukommen. Lernen Sie, die Freude daran zu spüren.

Lernen Sie so schnell wie möglich, sich und Ihre Arbeit zu vermarkten. Verlassen Sie sich nicht darauf, dass Ihnen jemand anderes dabei hilft.

Lernen Sie die Menschen kennen, die Ihre Arbeit sammeln, und bleiben Sie in Kontakt mit ihnen. Sie sind ein Teil dessen, was das Ganze wertvoll macht.

Genießen Sie die Fahrt. Viele Leute erzählen mir, dass sie als Kinder sehr kunstbegeistert waren, es aber aus verschiedenen Gründen aufgeben mussten (und sich sehnlichst wünschen, wieder Kunst machen zu können). Wenn du den Mut hast, etwas zu machen und es zu veröffentlichen, dann sei stolz auf dich und hab Spaß dabei.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me von Jessica Watts, Öl, Acryl und Papier auf Leinwand

Es gibt kein Richtig oder Falsch, es gibt kein Gewinnen oder Verlieren

Als ich anfing, dachte ich, es gäbe einen „richtigen“ Weg, meine Kunst und mein Kunstgeschäft anzugehen. Ich hatte das Gefühl, dass alle Künstler den Weg kannten … nur ich nicht. Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, würde ich mir sagen, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt.

Es geht vielmehr darum, die Dinge auf deine Weise zu tun. Hätte ich das früher gewusst, wäre ich weniger beunruhigt darüber gewesen, wie meine Arbeit ankommt, und hätte mehr Vertrauen in meine Vision für mein Geschäft gehabt.

Das Kunstgeschäft kann sehr wettbewerbsorientiert sein: wessen Arbeit besser ist (Kunstpreise), wessen Arbeit mehr verkauft wird. Es hat eine Weile gedauert, bis ich mich von diesem Lärm gelöst habe.

Ich würde also auch meinem jungen Ich sagen, dass Konkurrenz der Feind ist. Es ist eine viel bessere Nutzung der Zeit, den Raum zu monopolisieren, in dem man Werte schafft.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights von Melanie Reese, Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand

Künstler zu sein, bedeutet auch, Geschäftsinhaber zu sein

Ich wünschte, ich hätte gewusst, wie sehr man heute als Künstler ein kleiner Geschäftsmann sein muss, der die Trends auf dem Kunstmarkt kennt.

Mit dem Aufkommen des Internets und der sozialen Medien kam eine neue Welle der Interaktion zwischen der Kunstwelt und den Künstlern. Künstler aller Medien, Praktiken, Genres und Talente sind in einer Weise präsent, von der unsere Vorgänger nur träumen konnten, aber mit dieser Präsenz geht eine größere Verantwortung für den Künstler einher.

Eine Website ist eine Voraussetzung, die Präsenz in den sozialen Medien ist eine Notwendigkeit, die Führung eines Inventars ist von entscheidender Bedeutung, und die Fähigkeit, Kunstwerke direkt zu verkaufen, ist nicht nur möglich, sondern wünschenswert, und damit kommt die Verantwortung, die Feinheiten des Kunstmarktes zu verstehen.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, Metallfotografie

B.L.E.N.D

Sei nett. Sei immer nett zu den Leuten, auch wenn sie dich kritisieren oder einfach nicht auf deine Bilder reagieren.

Lerne alles, was du über Marketing wissen kannst und entwickle organisatorische Fähigkeiten. Du kannst 4.000 brillante Bilder auf deiner Festplatte haben, aber sie werden langsam unbedeutend, wenn du sie nicht präsentierst.

Bilde dich weiter. Hören Sie nie auf zu lernen. Intelligenz ist die Grundlage für große Kunst. Um Emotionen in anderen zu wecken, muss man in der Lage sein, den Betrachter dazu zu bringen, seine bisherigen Vorstellungen in Frage zu stellen und seine etablierten Gedanken zu hinterfragen.

Netzwerk. Jeder braucht einen Stamm zur Unterstützung.

Nicht aufgeben … sondern sich mehr anstrengen.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Öl auf Platte

Verwaltungsaufgaben minimieren und die Schaffenszeit maximieren

Mehr malen (oder schaffen).

Ich habe anfangs so viel Zeit mit geschäftigen Aufgaben verbracht, dass meine Zeit an der Staffelei darunter gelitten hat. Im Nachhinein hätte ich mir früher überlegen sollen, wie ich meine Arbeit delegieren oder auslagern kann, damit ich mehr Zeit zum Malen hätte.

Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen, einen Assistenten einzustellen, bevor Sie es für nötig halten. Wenn Sie zu lange warten, sind die Dinge bereits hektisch, und der Übergang des Delegierens wird unnötig mühsam sein. Ein weiteres Symptom für zu langes Warten ist, dass Dinge durch die Maschen fallen, da Ihre Zeit für die Erledigung immer knapper wird. Das kann gefährlich sein. Die Kosten und die Zeit für die Einstellung und Ausbildung eines Assistenten sind es wert. Planen Sie es jetzt und fangen Sie an, es einzuplanen.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, Acryl auf yupo

Entwickeln Sie die geschäftliche Seite der Dinge früh

Als ich gerade anfing, verstand ich die unternehmerische Seite des Künstlerdaseins nicht wirklich. Es war ein ziemlicher Lernprozess, sich als Unternehmen zu etablieren und gleichzeitig meine Atelierpraxis und meine persönliche Vision als Künstlerin zu entwickeln.

Ich empfehle dringend, sich einen Mentor zu suchen, der einem den Weg zeigt, während man sich auf den Weg macht, den man gehen will.

Jahre später, als ich mich etabliert hatte, musste ich monatelang Daten eingeben, um den Anschluss zu finden. Artwork Archive hat mir dabei das Leben gerettet, aber es war trotzdem eine Menge Arbeit auf einmal.

Ich würde mir auch sagen, dass ich positiv bleiben und wissen sollte, dass es möglich ist, eine professionelle Künstlerin zu sein. Ich habe so viele entmutigende Nachrichten bekommen, die mir sagten, dass mein Traum unmöglich sei und dass es viel länger dauern würde, als ich wollte, um ein Vollzeitkünstler zu werden. Aber es ist durchaus möglich. Man braucht nur ein bisschen Einfallsreichtum und harte Arbeit.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, Graphit und Acryl

Vergleiche dich nur mit deinem früheren Ich

Ich begann mit sehr wenig Verständnis für die Kunstwelt und andere Künstler um mich herum. Ich glaube, wenn ich gewusst hätte, wie viele Talente es da draußen schon gibt, hätte ich wahrscheinlich gar nicht erst angefangen!

Damals habe ich meine Arbeit nur mit meinen früheren Arbeiten verglichen, was ein sicherer Ort ist, um Vertrauen aufzubauen.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Keramik

Verlassen Sie sich nicht auf das Geld, das Sie mit Ihrer Kunst verdienen … am Anfang

Es ist sehr wichtig, dass Sie mehrere Einkommensquellen haben, die über den Verkauf Ihrer Kunstwerke hinausgehen, wenn Sie anfangen und möglicherweise während Ihrer gesamten Karriere als Künstler.

Eine breit gefächerte Einkommensquelle hat es mir ermöglicht, zu experimentieren und die Arbeiten zu machen, die ich wirklich machen möchte, anstatt nur Arbeiten zu machen, von denen ich weiß, dass sie sich verkaufen lassen. Ich habe gelernt, dass der Versuch, es allen mit meiner Kunst recht zu machen, dazu führt, dass die Werke nicht so gut sind.

Es hat mich auch dazu gebracht, Kunst zu hassen; ich war davon gelangweilt.

Schaffen Sie die Werke, die Sie wirklich lieben, und die richtigen Käufer werden sich schon finden.

Auf diese Weise können Sie Ihren persönlichen kreativen Weg gehen, aber in der Zwischenzeit können Sie sich selbst ernähren und mit Ihrer alternativen Einkommensquelle ein Dach über dem Kopf haben.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, Messingperlen, Aluminium, Holz

Vertraue deinen Instinkten und deinen Fähigkeiten

Dein aufrichtiges Engagement für deine Praxis ist der Weg zu einem erfolgreichen Künstler. Das und das Vertrauen in deine Instinkte.

Diese beiden Dinge plus ein aktueller Ansatz zur Vermarktung = Erfolg.

Ein Abschluss in Bildender Kunst ist nicht die endgültige Antwort. Ich kenne viele hochbegabte Künstler, die sich unqualifiziert fühlen, sich Künstler zu nennen, weil sie keinen MFA haben. Ich kenne auch viele MFA-Künstler, deren Arbeit unterdurchschnittlich ist.

Man hat es oder man hat es nicht. Der Glaube an sich selbst ist das Wichtigste für künstlerischen Erfolg und künstlerisches Glück

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, Silberlot, Kupfer, Ultramarin-Pulverpigment

Mach mehr Arbeit

Die Standardlogik hinter diesem Ratschlag ist, dass die Arbeit in größerer Menge dich lockerer macht und du am Ende mehr gute Arbeit machst.

Und das stimmt auch, aber ich finde auch, dass ich nicht mehr so emotional mit dem Endprodukt verbunden bin, wenn ich meinen Arbeitsablauf beschleunige. Jede Einreichung in einer Galerie oder jede Bewerbung für ein Stipendium fühlt sich nicht wie ein persönliches Referendum über mich als Künstler an. Wenn ich unweigerlich eine Ablehnung erhalte, fällt es mir leichter, weiterzumachen, wenn ich mir sagen kann: „Oh, aber das war sowieso eine alte Arbeit.“

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed von Kathleen Elliot, Glas

Im Angesicht der Ablehnung weitermachen

Nach fast zwei Jahrzehnten als Künstlerin gibt es vieles, was ich immer noch lerne, und vieles, von dem ich nicht einmal weiß, dass ich es noch nicht weiß. Das Wichtigste ist vielleicht die Fähigkeit, auch dann weiterzumachen, wenn meine Arbeit abgelehnt wird oder die Leute nicht auf sie reagieren und sie nicht mögen.

Nachdem ich alles, was ich bin, in meine Arbeit gesteckt habe, gehe ich davon aus, dass andere sich damit identifizieren und sie haben wollen, ob das nun Galeristen, Sammler oder Kuratoren sind.

Der Wettbewerb ist hart, die Zahl der Rückgänge ist exponentiell größer, und wir müssen damit klarkommen und uns davon nicht unterkriegen lassen. Oder zumindest in der Lage sein, uns von Enttäuschungen zu erholen und weiterzumachen.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Vogel auf Granate (3 verrückte Schwalbe an Nadel) Steven Spazuk, Ruß und Acryl auf Platte

Engagement ist alles

Ich würde mir selbst sagen, dass ich wirklich meine ganze Zeit meiner Kunst widmen muss; dass ich Vollzeit auf meine Ziele hinarbeiten, auf dem Weg bleiben und mich konzentrieren muss.

Als ich ein junger Teenager war, war ich ein großer Dali-Fan, und eines seiner Zitate war: „Kein Meisterwerk wurde jemals von einem faulen Künstler geschaffen.“ Das ist mir immer im Gedächtnis geblieben.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Öl auf Leinwand

Setzt die Stunden ein und haltet durch

Was ich mir wünschte, dass ich als Künstlerin, die gerade angefangen hat, gewusst hätte, ist, dass Ablehnung einfach zum Beruf dazugehört. Man muss bereit sein, eine Menge „Neins“ zu akzeptieren, um schließlich ein „Ja“ zu bekommen. Beharrlichkeit ist der Schlüssel, und es ist wichtig, diese Ablehnungen nicht zu ernst oder persönlich zu nehmen. Machen Sie weiter!

Ihre Arbeit wird sich weiter verbessern, wenn Sie Ihre Kunst weiter praktizieren und die Stunden investieren. Ein Kunstprofessor am College hat mir einen Rat gegeben, den ich bis heute nicht vergessen habe. Er ermutigte mich, einfach im Atelier aufzutauchen, auch wenn ich mich nicht besonders inspiriert fühlte, zu arbeiten.

Nachdem ich eine Stunde oder so im Atelier war, habe ich mich normalerweise in meine Kunst vertieft.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II von Annie Wildey, Öl auf Leinen

Warten Sie nicht, bis Sie es mit der Kunst ernst meinen.

Sei nicht ängstlich. Sei eher bereit, Risiken einzugehen. Sei selbstbewusst und glaube an dich. Pflege und erforsche deine Kreativität und beherrsche deine Fähigkeiten.

Ich habe es 18 Jahre lang aufgeschoben, mich ernsthaft mit meiner Kunst zu beschäftigen. Nach der Kunstschule war ich ein wenig verloren und unsicher, wer ich war. Ich bin gereist und habe eine Karriere in der Wirtschaft eingeschlagen und für eine Organisation in New York City gearbeitet. Obwohl ich viele Fähigkeiten erwarb und reifer wurde, wollte ich mir in den letzten Jahren meiner beruflichen Laufbahn unbedingt mehr Zeit für meine Kunst nehmen. Ich wusste nicht, wie ich diese Reise allein bewältigen sollte, also suchte ich die Hilfe eines Kreativ- und Lebenscoaches und beschloss schließlich, mit 40 Jahren einen Master of Arts zu machen.

Ich würde meinem jüngeren Ich raten, sich einen Mentor oder einen Kreativcoach zu suchen, von dem man lernen kann. Und legen Sie Geld beiseite, wenn Sie es haben! Schließlich, und das ist vielleicht das Wichtigste, solltest du deine Ziele erkennen und deine Kunstkarriere mit einer unternehmerischen Denkweise angehen.

Annie Wildey

@anniewildey