Angesichts der vielfältigen Vorteile und der hohen Rentabilität, die Straßenkunst für Unternehmen, Schulen, Stadtteile und Städte bietet, hat sich eine Bewegung entwickelt, die Straßenkunst als Mittel einsetzt, um sicherere, hellere, buntere und inspirierende Gemeinschaften zu schaffen. Organisationen wie Beautify Earth haben den Städten den Weg geebnet, diese Vorteile zu nutzen, um weit verbreitete Schönheit dort zu schaffen, wo sonst leere oder verfallene öffentliche Wände wären.
NordamerikaBearbeiten
New York City zieht Künstler aus der ganzen Welt an.In Manhattan wuchs die „Post-Graffiti“-Straßenkunst in den 1980er Jahren in den damals weitgehend leerstehenden Vierteln von SoHo und der Lower East Side. Der Kunstbezirk Chelsea wurde zu einem weiteren Schauplatz, und die dortigen Galerien veranstalteten auch formelle Ausstellungen von Straßenkunstwerken. In Brooklyn sind die Viertel Williamsburg und Dumbo – vor allem in der Nähe des Hafenviertels – anerkannte Stätten der Straßenkunst.
In Chicago gibt es viele Formen der Straßenkunst, aber einige der populärsten Künstler, die überall in Chicago zu sehen sind, sind Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) und Hebru Brantley.
Programme in den Städten Philadelphia und Pittsburgh im US-Bundesstaat Pennsylvania stellen Mittel für Agenturen zur Verfügung, die Straßenkünstler für die Dekoration von Stadtmauern beschäftigen. Das 1984 ins Leben gerufene Mural Arts Program hat dazu beigetragen, dass Philadelphia als „City of Murals“ (Stadt der Wandmalereien) gelobt wird. Das Projekt wurde ins Leben gerufen, um Graffiti-Künstler zu einer konstruktiveren Nutzung ihrer Talente zu ermutigen. Die vom Sprout Fund in Pittsburgh unterstützten Wandmalereien wurden 2006 von der Pittsburgh City Paper zur „Besten öffentlichen Kunst“ gekürt.
Die Straßenkunst in Atlanta konzentriert sich auf die Stadtteile Old Fourth Ward und Reynoldstown, dem Krog Street Tunnel und entlang des 22 Meilen langen BeltLine-Eisenbahnkorridors, der die Innenstadt umrundet. Atlanta richtete 2011 eine Graffiti-Taskforce ein. Obwohl die Stadt eine Reihe von Wandmalereien auswählte, die nicht ins Visier der Task Force geraten sollten, wurde bei der Auswahl die Straßenkunst am beliebten Standort des Krug Street Tunnel übersehen. Kunstwerke, die in Verbindung mit der jährlich in Atlanta stattfindenden Straßenkunstkonferenz Living Walls entstanden sind, wurden nicht berücksichtigt. Einige Maßnahmen der Einheit, darunter die Verhaftung von Künstlern, die als Vandalen betrachtet wurden, riefen Widerstand in der Bevölkerung hervor; einige hielten die Bemühungen der Stadt für „fehlgeleitet“ oder „vergeblich“. Nachdem die Stadt Atlanta 2017 von einer Gruppe von Künstlern verklagt worden war, erklärte sie sich bereit, eine Verordnung nicht durchzusetzen, nach der Künstler für Wandmalereien auf Privatgrundstücken eine Genehmigung der Stadt einholen müssen. Bilder und Standorte von über 200 Straßenkunstwerken in Atlanta sind auf der Atlanta Street Art Map zu finden.
Sarasota, Florida, beherbergt ein jährliches Straßenkunst-Event, das Sarasota Chalk Festival, das 2007 gegründet wurde.
Ein unabhängiger Ableger, bekannt als Going Vertical, sponsert Werke von Straßenkünstlern, aber einige wurden als umstritten entfernt.
Los Angeles‘ Arts District ist für seine hohe Konzentration von Straßenmalereien bekannt. Das Viertel Hollywood und Straßen wie der Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega und die Melrose Avenue gehören zu den wichtigsten Standorten. Das 2011 eröffnete LAB ART Los Angeles widmet seine 6.500 Quadratmeter Galeriefläche der Straßenkunst. Die Sammlung umfasst Kunstwerke von lokalen Künstlern wie Alec Monopoly, Annie Preece, Smear und Morley.
San Franciscos Mission District verfügt über dicht gedrängte Straßenkunst entlang der Mission Street und der Clarion und Balmy Alleys.Auch die Straßen von Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point und Tenderloin sind für ihre Straßenkunst bekannt geworden.In San Diegos Stadtteilen East Village, Little Italy, North Park und South Park finden sich Straßenkunstwerke von VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki alias ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos und anderen. Wandmalereien verschiedener mexikanischer Künstler sind im Chicano Park im Viertel Barrio Logan zu sehen.
Montreal (Kanada) Mit mehr als 80 Wandmalereien seit der Gründung des MURAL Festivals im Jahr 2013 hat das jährliche Straßenkunstfestival dazu beigetragen, Le Plateau-Mont-Royal zu einem Epizentrum für urbane Kunst zu machen. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve und mehrere Kunstbezirke tragen ebenfalls dazu bei, die Straßenkunst auf der Insel Montreal zu erweitern. Das jährliche Graffiti-Festival Under Pressure, das größte seiner Art in Nordamerika, feierte 2021 sein 25-jähriges Jubiläum.
Toronto (Kanada) hat eine bedeutende Graffiti-Szene.
Calgary (Kanada) hat zwar historisch gesehen eine kleinere Graffiti-Straßenkunstszene, aber die Stadt hat vor kurzem das Beltline Urban Mural Project (BUMP) ins Leben gerufen, bei dem Künstler aus aller Welt große Wandgemälde im Stadtzentrum schaffen.
Richmond, Virginia, hat über 100 Wandgemälde, die von Künstlern geschaffen wurden, von denen viele Absolventen der School of the Arts der Virginia Commonwealth University sind oder dort studieren. Einige der Wandbilder wurden von Privatpersonen und Unternehmen in Auftrag gegeben, andere wurden von einzelnen Straßenkünstlern geschaffen, und wieder andere sind gemeinsame Projekte von Gruppen, die Spendengelder sammeln.
Straßenkünstler in Denver sind seit Jahrzehnten damit beschäftigt, das Stadtbild zu verschönern (und zu erhellen), indem sie Leinwände in den Gassen der Stadt, an den Außenwänden von Gebäuden, Lagerhäusern, Garagentoren und Schaufenstern anfertigen. In Denver gibt es ein ganzes Viertel, den River North Art District (RiNo), das der Arbeit lokaler Künstler gewidmet ist. Die meisten Künstler im RiNo-Bezirk werden von den örtlichen Geschäftsinhabern beauftragt, die ihre Gebäude mit farbenfrohen Motiven versehen wollen.
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Schmiere, Los Angeles, 2006
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Porträt der amerikanischen Dichterin Mary Oliver, Boston, 2020
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Straßenkunst auf einem Stromkasten an einer Straßenecke in Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexiko
Die Erscheinungsformen der Straßenkunst in Mexiko begannen in den späten 80er Jahren in Mexiko-Stadt, in Mehrfamilienhäusern im Norden der Stadt und auch in der U-Bahn. Seitdem sind urbane Kunst und Graffiti ein wesentlicher Bestandteil der kulturellen Identität in den verschiedenen Stadtvierteln der Metropole, und derzeit widmen sich verschiedene Vereinigungen und Gruppen der Schaffung und Suche nach Räumen für urbane Kunst in Mexiko-Stadt und im ganzen Land. Auch mehrere Künstler, sowohl inländische als auch ausländische oder aufstrebende und etablierte, haben ihre Kunst in das lateinamerikanische Land gebracht.
Es gibt auch Medien wie All City Canvas, die sich auf die Verbreitung von urbaner Kunst in Mexiko, Lateinamerika und dem Rest der Welt spezialisiert haben. Auf diese Weise ist es gelungen, eine universelle Sprache für diese künstlerische Manifestation zu schaffen. Im Jahr 2012 war All City Canvas die erste Organisation, die in Mexiko ein Straßenkunstfestival ins Leben rief, um internationale Bemühungen zu bündeln und eine Woche lang in Mexiko-Stadt urbane Kunst zu schaffen. In den letzten Jahren haben sie in Zusammenarbeit mit talentierten Künstlern wie Vhils, It’s a Living und Bier in Brood im Rahmen der All City Canvas Global Series in einigen Städten Mexikos und der Vereinigten Staaten mehrere Wandbilder geschaffen. Ziel der Initiative ist es, durch ein großformatiges Kunstwerk einen Einfluss auf die Gesellschaft auszuüben.
SüdamerikaBearbeiten
Buenos Aires ist bekannt für seine großformatigen Wandmalereien und Kunstwerke in vielen U-Bahn-Stationen und öffentlichen Räumen. Die ersten Graffitikünstler begannen Mitte der 1990er Jahre in der argentinischen Hauptstadt auf der Straße zu malen, nachdem sie andere Länder in Europa und Südamerika besucht hatten. Einer der ersten anerkannten Straßenkünstler in Argentinien ist Alfredo Segatori, genannt „Pelado“, der 1994 mit der Malerei begann und mit über 2000 Quadratmetern den Rekord für das größte Wandbild in Argentinien hält.
Eine Fülle von Gebäuden, die zum Abriss vorgesehen sind, bietet einer Vielzahl von Künstlern leere Leinwände, und die Behörden können mit der Beseitigung der Künstler nicht Schritt halten. „Bevölkerungsdichte“ und „Stadtangst“ sind häufige Motive, die von „Grafiteiros“ in ihrer Straßenkunst und Pichação, runenartigen schwarzen Graffiti, zum Ausdruck gebracht werden, von denen gesagt wird, dass sie Gefühle des Klassenkonflikts vermitteln.
Zu den einflussreichen brasilianischen Straßenkünstlern gehören Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto und Herbert Baglione.
Bogotá hat viele Wände, die der Straßenkunst gewidmet sind, und eine starke künstlerische Bewegung. Der Tourist kann mehrere Wand-Performances in der Straße 26 (Avenida El Dorado), der Suba Avenue und dem historischen Viertel La Candelaria bewundern.
In letzter Zeit wurde die Straßenkunst in Bogotá von den lokalen und städtischen Behörden verfolgt, die Werke an mehreren öffentlichen und privaten Wänden mit der Begründung von Vandalismus, Beschädigung von Privateigentum und visueller Verschmutzung auslöschten.
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Graffiti in Lima, Peru (2014)
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Werke der brasilianischen Künstler Os Gêmeos, in Lissabon, Portugal (2011)
EuropeEdit
London hat sich zu einer der graffitifreudigsten Städte der Welt entwickelt. Obwohl offiziell verurteilt und streng geahndet, hat die Straßenkunst eine große Anhängerschaft und wird in vielerlei Hinsicht von der Öffentlichkeit angenommen, zum Beispiel die Strichmännchen von Stik. Die Dulwich Outdoor Gallery in Zusammenarbeit mit Street Art London ist eine „Galerie“ für Straßenkunst im Freien in Dulwich, im Südosten Londons, mit Werken, die auf den traditionellen Gemälden in der Dulwich Picture Gallery basieren.
Bristol hat eine prominente Straßenkunstszene, die zum Teil auf den Erfolg von Banksy zurückzuführen ist, mit vielen großen und farbenfrohen Wandmalereien, die Bereiche der Stadt dominieren.
In Polen gibt es Künstler wie Sainer und Bezt, die dafür bekannt sind, riesige Wandgemälde auf Gebäude und Mauern zu malen.
Paris, Frankreich, hat eine aktive Straßenkunstszene, in der Künstler wie Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 und Zevs zu Hause sind. Manche sehen die Ursprünge der Straßenkunst in Frankreich im Lettrismus der 1940er Jahre und in den Situationisten, die ab den späten 1950er Jahren Parolen an die Wände von Paris malten. Die Nouveau-Realisten der 1960er Jahre, darunter Jacques de la Villeglé, Yves Klein und Arman, interagierten mit dem öffentlichen Raum, behielten aber, wie die Pop Art, die traditionelle Beziehung zwischen Atelier und Galerie bei. Die Straßeninstallation Rideau de Fer (Eiserner Vorhang) von Christo und Jeanne-Claude aus dem Jahr 1962 wird als ein frühes Beispiel für nicht sanktionierte Straßenkunst genannt. In den 1970er Jahren erschien das ortsspezifische Werk von Daniel Buren in der Pariser U-Bahn. Blek le Rat und die Figuration Libre-Bewegung wurden in den 1980er Jahren aktiv. Das 13. Arrondissement fördert die Straßenkunst aktiv durch das Projekt Street Art 13. Dazu gehören zwei bemerkenswerte Fresken von D*Face aus London: „Love will not tear us apart“ und „Turncoat“. Zwischen Oktober 2014 und März 2015 war die Fondation EDF Gastgeber der Ausstellung „#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT“ von Jérôme Catz, in der neue Technologien mit Werken von Künstlern wie Shepard Fairey, JR, Zevz und Mark Jenkins integriert wurden. Die Ausstellung war die am zweithäufigsten besuchte Ausstellung im EDF seit seiner Eröffnung im Jahr 1990. Die Arbeit des Straßenkünstlers John Hamon besteht hauptsächlich darin, ein Poster mit seinem Foto über seinem Namen auf Gebäude und Denkmäler in der ganzen Stadt zu projizieren oder zu kleben.
Die Straßenkunst an der Berliner Mauer war während der Zeit der deutschen Teilung ununterbrochen, aber die Straßenkunst in Berlin florierte auch nach der Wiedervereinigung weiter und ist die Heimat von Straßenkünstlern wie Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE und SP 38. Postkommunismus, billige Mieten und baufällige Gebäude ließen Street Art in Gegenden wie Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg und Friedrichshain entstehen. Im Jahr 2016 initiierte StreetArtNews ein urbanes Kunstwerk unter dem Namen Urban Nation Berlin, an dem mehrere bekannte Künstler teilnahmen.
Die zweitgrößte Stadt Estlands, Tartu, wird als estnische Hauptstadt der Street Art bezeichnet. Während Tallinn gegen Graffiti ist, ist Tartu für das Street-Art-Festival Stencibility bekannt und beherbergt eine breite Palette von Werken verschiedener Künstler.
Die Street-Art-Szene in Griechenland ist seit den späten 1980er Jahren aktiv, gewann aber in Athen im Vorfeld der Finanzkrise des Landes 2011 an Schwung, als eine Reihe von Künstlern ihre Stimme des Widerstands erhob und allegorische Werke und soziale Kommentare im historischen Stadtzentrum und im Exarhia-Viertel schuf. Die New York Times veröffentlichte eine Geschichte über die Krise in Bezug auf Straßenkunst und Kunst im Allgemeinen.
In Spanien sind Madrid und Barcelona die Städte mit den meisten Graffiti, aber auch Valencia, Zaragoza und Málaga haben eine Straßenkunstszene.
In Italien ist die Straßenkunst seit Ende der 1990er Jahre sehr aktiv; zu den bekanntesten Straßenkünstlern gehören BLU, 108 und Sten Lex.
Street Art in Amsterdam (Niederlande) hat eine lange Geschichte. Bereits Mitte der 1960er Jahre nutzte die Gegenkultur-Bewegung namens „Provos“ die Straße als Leinwand. Das Mitglied Robert Jasper Grootveld schrieb Dinge wie „Klaas komt“ (Englisch: „Klaas is Coming!“) in die ganze Stadt. Ende der 1970er Jahre schrieben junge Künstler aus der Punk-Kultur über die verfallene Stadt. Bekannte Künstler dieser „No Future-Generation“ sind Dr. Rat und Hugo Kaagman, der Pionier der Schablonenkunst, der 1978 seine erste Schablone anfertigte. Yaki Kornblit holte Anfang der 80er Jahre New Yorker Graffiti-Künstler wie Blade, Dondi, Futura 2000 und Rammellzee nach Amsterdam, um sie in seiner Galerie auszustellen. Dies inspirierte die Jugend, aus der eine neue Generation von Style-Writern hervorging, die später in dem Dokumentarfilm Kroonjuwelen (2006) festgehalten wurde. Namen wie Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again und Rhyme haben der Stadt ihren Stempel aufgedrückt. In den frühen 1990er Jahren wurde Amsterdam zum Epizentrum der Graffiti-Bewegung, wobei der Schwerpunkt auf dem U-Bahn-System lag und Writer wie Mickey, Zedz und Yalt in die niederländische Hauptstadt zog. Um die Jahrhundertwende wurde die figurative Straßenkunst in den Straßen immer häufiger. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 kommunizierten durch ihre Arbeit auf der Straße.
Die Stadt Bergen gilt als die Hauptstadt der Straßenkunst in Norwegen. Der britische Straßenkünstler Banksy besuchte die Stadt im Jahr 2000 und inspirierte viele dazu, ihre Kunst auf die Straße zu bringen.Dolk ist einer der lokalen Straßenkünstler in Bergen. Seine Werke sind überall in der Stadt zu sehen. Der Stadtrat von Bergen beschloss 2009, eines von Dolks Werken mit schützendem Glas zu konservieren.
Im Jahr 2011 startete der Stadtrat einen Aktionsplan für Straßenkunst für den Zeitraum 2011-2015, um sicherzustellen, dass „Bergen sowohl in Norwegen als auch in Skandinavien eine Vorreiterrolle für Straßenkunst als Ausdrucksform einnimmt“.
In der Stadt Stavanger findet jährlich das NuArt Festival statt, eine Veranstaltung zur Förderung der Straßenkunst; das Festival ist eines der ältesten kuratierten „Straßenkunst“-Festivals der Welt. Nuart Plus ist ein angeschlossenes industrielles und akademisches Symposium, das der Straßenkunst gewidmet ist. Die Veranstaltung findet jedes Jahr im September statt. Oslo hingegen verfolgt traditionell eine Null-Toleranz-Politik gegenüber Graffiti und Straßenkunst, aber das sanktionierte NuArt RAD-Projekt ändert dies.
Straßenkunst kam in den 1990er Jahren nach Schweden und ist seitdem die beliebteste Art, Kunst im öffentlichen Raum zu etablieren.Das Buch „Street Art Stockholm“ von Benke Carlsson aus dem Jahr 2007 dokumentiert die Straßenkunst in der Hauptstadt des Landes.
Die Straßenkunstszene in Finnland erlebte ab den 1980er Jahren einen Wachstumsschub, bis die Stadt Helsinki 1998 eine zehnjährige Null-Toleranz-Politik einleitete, die alle Formen der Straßenkunst illegal machte, mit hohen Geldstrafen belegte und durch private Sicherheitsfirmen durchsetzte. Diese Politik endete 2008, woraufhin legale Wände und Kunstkollektive gegründet wurden.
Die Graffitikunst mit Weizenpaste und Schablonen nahm in Dänemark nach den Besuchen von Faile, Banksy, Ben Eine und Shepard Fairey zwischen 2002 und 2004 rasch zu, insbesondere in städtischen Gebieten von Kopenhagen wie Nørrebro und Vesterbro. Kopenhagen ist die Heimat von TEJN, dem Künstler, dem die Einführung des Lock On Street Art Genres zugeschrieben wird.
Die Street Art Szene in der Schweiz sah den Künstler Harald Nägeli in den späten 1970er Jahren. In den neunziger Jahren waren Künstler wie Toast und NEVERCREW aktiv.
Seit dem Zusammenbruch des Kommunismus im Jahr 1989 hat sich die Straßenkunst in Polen in den neunziger Jahren stark verbreitet. In der Stadt Łódź wurde 2011 unter der Schirmherrschaft von Bürgermeisterin Hanna Zdanowska eine ständige Stadtausstellung mit dem Namen „Urban Forms Gallery“ finanziert. Die Ausstellung umfasste Werke einiger polnischer Elite-Straßenkünstler sowie weltweit bekannter Künstler. Obwohl sie von der Öffentlichkeit größtenteils akzeptiert werden und die Behörden den Künstlern gelegentlich Lizenzen für die Dekoration öffentlicher Plätze erteilen, werden andere Objekte nach wie vor illegal von Künstlern gestaltet. Warschau und Danzig sind weitere polnische Städte mit einer lebendigen Straßenkunstkultur.
Ein Denkmal in Bulgarien, das Soldaten der Sowjetarmee darstellt, wurde im Juni 2011 von anonymen Straßenkünstlern angegriffen. Die Soldaten des Denkmals, das sich in Sofia befindet, wurden so verschönert, dass sie Ronald McDonald, den Weihnachtsmann, Superman und andere darstellten. Das Denkmal stand mehrere Tage lang in diesem Zustand, bevor es gereinigt wurde. Einige Bürger sprachen sich dafür aus, die Verzierungen zu belassen.
Moskau hat sich zunehmend zu einem Zentrum für russische Graffitikünstler und internationale Besucher entwickelt. Die 2008 eröffnete Street Kit Gallery ist der Straßenkunst gewidmet und organisiert Veranstaltungen in Galerien, Pop-up-Spaces und auf den Straßen der Stadt. Die Internationale Moskauer Biennale für junge Kunst 2009 enthielt eine Sektion für Straßenkunst. Zu den aktiven Künstlern gehören Make, RUS, und Interesni Kazki aus Kiew (auch in Miami und Los Angeles aktiv). Der britische Sender BBC stellte 2012 die Kunstwerke des Moskauer Straßenkünstlers Pavel 183 vor.
Die Auflösung der Sowjetunion hinterließ in Georgien einen verlockenden urbanen Raum für die Entwicklung der Straßenkunst. Obwohl es sich um einen relativ neuen Trend in Georgien handelt, nimmt die Popularität der Straßenkunst rasch zu. Die meisten georgischen Straßenkünstler sind in Tiflis zu finden. Street Art dient jungen Künstlern als starkes Mittel, um gegen die vielen kontroversen Themen im sozialen und politischen Leben Georgiens zu protestieren, und findet daher in der Gesellschaft große Beachtung. Zu den einflussreichen Künstlern gehören Gagosh, TamOonz und Dr.Love.
Sarajevo hat sich zu einem wichtigen Zentrum für Straßenkunst in Südosteuropa entwickelt. In der Stadt finden das Sarajevo Street Art Festival und das renommierte 3D-Straßenkunstfestival Beton Fest statt. Ersteres findet jedes Jahr im Juli statt und dauert drei Tage. Jedes Jahr gibt es zahlreiche Straßenaufführungen, die Schaffung eines neuen Straßenkunst-Bohème-Viertels in der Stadt, Konzerte, das Malen großer Wandbilder und die Präsentation anderer kreativer Kunstformen. Letzteres ist das einzige 3D-Straßenkunstfestival in Südosteuropa und hat schon viele bekannte Straßenkünstler wie Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante und andere zu Gast gehabt.
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Straßenkunst von WATTTS in Paris
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Malerei in der globalen Tradition von Ces53, einem niederländischen Straßenkünstler
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Straßenkunst in Sesimbra, Portugal
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Grafik-Domäne in Heidelberg von Nicola Pragera
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Wandbild von BLU, Gazastreifen, Prag
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Graffiti in Shoreditch, London von Stik
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Urban Art in Katowice, Polen
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Straßenkunst in der Altstadt von Prizren, Kosovo
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Wandmalerei „Propagating machine“ realisiert von Nevercrew in Mannheim, Deutschland im Jahr 2017.
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Werk von Bleepsgr in Athen
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Lie Lie Land der Straßenkünstlerin Bambi Graffiti in Islington, London.
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„Geometrische Grenzen der Zeit“, Straßenkunst in Tiflis.
AsienBearbeiten
SüdkoreaBearbeiten
In Südkoreas zweitgrößter Stadt Busan schuf der deutsche Maler Hendrik Beikirch ein über 70 Meter hohes Wandbild, das zum Zeitpunkt seiner Entstehung im August 2012 als das höchste Asiens galt. Das monochromatische Wandgemälde zeigt einen Fischer. Es wurde von Public Delivery organisiert.
Vereinigte Arabische EmirateBearbeiten
In der größten Stadt der Vereinigten Arabischen Emirate, Dubai, haben mehrere berühmte Maler urbane Wandmalereien an den Gebäuden geschaffen, die von StreetArtNews initiiert wurden und den Namen Dubai Street Museum tragen.
IndienBearbeiten
In Indien ist die Straßenkunst sehr beliebt. Viele der Werbematerialien für Filme und Fernsehserien wurden von Straßenmalern/Künstlern gestaltet. Derzeit ersetzt die digitale Kunst die handgemalten Plakate. Von 1960 bis in die 1990er Jahre funktionierten die Straßenplakate gut und beeindruckten das Publikum. In den 1990er Jahren wurden die handgemalten Plakate allmählich durch Flexbanner vor den Kinos ersetzt. Nach den 2000er Jahren begann die Popularität von Straßenplakaten zu sinken und wurde durch digital gedruckte Plakate ersetzt. Street Art Malerei und Street Art Zeichnung hat seitdem in Indien aufgrund der Ersetzung durch digitale Plakate zurückgegangen.
OzeanienBearbeiten
MelbourneBearbeiten
Melbourne ist die Heimat einer der aktivsten und vielfältigsten Straßenkunstkulturen der Welt und beheimatet Pioniere des Schablonenmediums. Straßenkünstler wie Blek le Rat und Banksy stellten in den 2000er Jahren (Jahrzehnt) häufig Werke auf Melbournes Straßen aus. Die Werke werden von den örtlichen Stadtverwaltungen unterstützt und erhalten. Zu den wichtigsten Orten in der Stadt gehören Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote und das Stadtzentrum, einschließlich der berühmten Hosier Lane.
PerthEdit
Perth hat auch eine kleine Straßenkunstszene.
SydneyEdit
Sydneys Straßenkunstszene umfasst Graffiti und Straßenkunst in der Newtown Area.
NeuseelandBearbeiten
Dunedin war der Vorreiter für „offizielle“ Straßenkunst in Neuseeland, da der Maler John Noakes in den 1980er Jahren mehr als sechzig Buswartehäuschen mit einzigartigen Wandgemälden versah, von denen viele lokale Szenen oder von den Ortsnamen inspirierte Szenen zeigen. Der Stadtrat von Dunedin hat seitdem eine Reihe ähnlicher Entwürfe in Auftrag gegeben, um die Stromkästen in der Stadt zu schmücken. Straßenmalereien sind ebenfalls zu einer beliebten Ergänzung von Dunedin geworden, mit mehr als 30 Werken von einheimischen und ausländischen Künstlern, die in der Innenstadt – insbesondere rund um den Warehouse Precinct und die Exchange-Gebiete – angebracht wurden, seit dort Anfang der 2000er Jahre ein internationales Straßenkunstfestival stattfand. Dazu gehört auch eines der höchsten Werke Neuseelands, ein siebenstöckiges Wandgemälde an der Wand des Southern Cross Hotel von Fintan Magee.
Christchurch wurde 2010 und 2011 von zwei Erdbeben verwüstet, in deren Folge 8000 Häuser und 80 % des Stadtzentrums zerstört wurden. Erst zweieinhalb Jahre später konnte die Stadt ihr erstes großes Kulturereignis veranstalten – das Rise Street Art Festival im Canterbury Museum, das vom australischen Street-Art-Veranstalter Oi YOU! organisiert wurde.
Die Veranstaltung zog über 248 000 Besucher an (die meistbesuchte Ausstellung in der Geschichte des Museums), und es wurden 15 Wandbilder in der verwüsteten Innenstadt gemalt. Die Wandgemälde wurden zu Symbolen für den Wiederaufstieg und den Wiederaufbau von Christchurch.
Zwei weitere Oi YOU! Festivals, beide unter dem Namen Spectrum, boten große interne Ausstellungen und ergänzten den Bestand an Wandmalereien in der Stadt. Seit Rise sind über 40 Wandbilder in der Innenstadt entstanden, und im Lonely Planet-Führer für globale Straßenkunst wird Christchurch als eine der besten Städte der Welt bezeichnet, in der man diese Kunstform erleben kann.
Im Jahr 2009 schmückte die Straßenkunst in Auckland die Stadt mit anspruchsvollen grafischen Darstellungen. Die Stadtverwaltung von Auckland erlaubte die Verwendung von Stromkästen als Leinwand für Straßenkunst. Die lokale Straßenkunstgruppe TMD (The Most Dedicated) gewann zwei Jahre in Folge den internationalen Wettbewerb „Write For Gold“ in Deutschland. Surplus Bargains ist ein weiteres lokales Kollektiv.
Im Jahr 2019 wurde in Auckland ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt ohne Erlaubnis der Eigentümer von Ares Artifex bemalt.
AfrikaBearbeiten
Obwohl Straßenkunst in Südafrika nicht so allgegenwärtig ist wie in europäischen Städten, ist Johannesburgs zentraler Stadtteil Newtown ein Zentrum für Straßenkunst in der Stadt. Das „City Of Gold International Urban Art Festival“ fand im April 2012 im Stadt- und Studentenviertel Braamfontein statt.
Die New York Times berichtete 2011 über Kairos Aufstieg zum Straßenkunstzentrum der Region. Slogans, die zum Sturz des Mubarak-Regimes aufriefen, haben sich zu ästhetischen und politisch provokativen Motiven entwickelt.
Straßenkunst aus Ägypten, Tunesien, Jemen und Libyen hat seit dem Arabischen Frühling an Bekanntheit gewonnen, darunter eine Ausstellung 2012 in der Casa Árabe in Madrid.
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