Sashiko - Ursprünge und Designs | Indigo Niche

Ich bin seit mehr als zwei Jahrzehnten von der wunderschönen Kunstform Sashiko fasziniert, leite Workshops und verwende ihre Stickmuster in einer Vielzahl meiner Projekte, von Quilts über Noren-Paneele bis zu Tragetaschen.

Leider ist es im Westen allzu leicht, sich des reichen Erbes der verschiedenen Kulturen, die wir genießen und lieben, nicht bewusst zu sein, und Sashiko ist da keine Ausnahme. Daher möchte ich einen kleinen Einblick in die Geschichte dieses wunderbaren Handwerks und die Bedeutung einiger seiner Designs und Motive geben.

Ursprünge des Sashiko-Stichs
Angefangen hat es mit Sparsamkeit
Entwicklung von Sashiko-Mustern und -Motiven
Nowaki-Gräser-Muster
Asanoha (Hanfblatt) Muster
Seigaiha-Muster
Shippo-Tsunagi (Sieben Schätze) Muster
Weitere beliebte Stickmuster

Ursprünge des Sashiko-Stichs

Sashiko ist eine japanische Volkskunst, die ihren Ursprung im Japan der Edo-Zeit hat und sich im Laufe der Jahrhunderte von einer spärlichen Notwendigkeit zu der heute so geschätzten dekorativen Kunst entwickelt hat.

Das Wort Sashiko (刺し子) bedeutet wörtlich „kleine Stiche“, eine Anspielung auf den einfachen Laufstich, der in sich wiederholenden oder ineinandergreifenden Mustern verwendet wird. Sashiko ist aus einer einfachen, rauen ländlichen Kultur von Bauern und Fischergemeinschaften entstanden.

Die Schönheit des Handwerks, an dem wir uns heute erfreuen, lässt sich ganz einfach auf die Sparsamkeit der japanischen Bäuerinnen des 17. Jahrhunderts zurückführen.

Angefangen hat es mit Sparsamkeit

Diese Menschen konnten es sich einfach nicht leisten, auch nur einen einzigen Stofffetzen wegzuwerfen, und so recycelten sie ihren Stoff, um alte Kleidungsstücke und Bettzeug zu verstärken (eine Praxis, die als Boro bekannt ist).

Diese unternehmungslustigen Frauen fanden heraus, dass die Sashiko-Naht zu diesem Zweck am effektivsten war. Lagen von Stoffen – Baumwolle in wärmeren Regionen und Hanfgewebe, wo es zu kalt war, um Baumwolle anzubauen -, die mit Sashiko-Nähten zusammengehalten wurden, boten einen viel besseren Schutz vor den Elementen und hielten länger.

Außerdem stellten sie fest, dass die Verwendung von weißem Garn einen attraktiven Kontrast zu indigoblauem Stoff (dem damals erschwinglichsten Stoff) bildete, und ihre handgefertigten Kleidungsstücke bekamen ein kreatives und individuelles Flair.

Entwicklung von Sashiko-Mustern und -Motiven

Auf diese Weise konnten diese Frauen Motive und gemusterte Symbole entwickeln, die zu Erzählungen über ihr Leben, ihre Vergangenheit, ihre Familien und ihre lokalen Kulturen beitrugen. Jede Kunsthandwerkerin hatte ihre eigene Art zu arbeiten und variierte den Stil, um sich selbst und ihren Bedürfnissen gerecht zu werden.

Einige Motive hatten eine talismanische Bedeutung, ihre Form und Position sollten die Trägerin auf bestimmte Weise schützen.

Die Tatsache, dass die Sashiko-Näherei ein bäuerliches Handwerk war, bei dem es auf Zweckmäßigkeit ankam, um die Bedeutung zu vermitteln, sorgte für eine elegante Schlichtheit der Designs.

(Ein charakteristisches Element in allen Sashiko-Mustern ist die Verwendung von leerem oder „negativem“ Raum als integraler Bestandteil des Gesamtmusters.)

Viele der beliebten traditionellen Sashiko-Muster sind eigentlich vereinfachte Darstellungen von Dingen, die man in der Natur findet, wie Pflanzen, Vögel, Tiere oder Naturphänomene wie Wolken oder aufsteigender Dampf.

Hier sind nur vier der beständigsten traditionellen Sashiko-Muster.

Nowaki-Gräser-Muster

Nowaki-Gräser

In diesem Zusammenhang bezieht sich Nowaki auf „vom Wind verwehte Gräser“. Dieses wunderbar stimmungsvolle Sashiko-Muster hat sich wahrscheinlich in den Fischergemeinden an der Küste entwickelt. Es stellt auf sehr emotionale Weise die Form von Dünengräsern in einer starken Meeresbrise dar und steht sowohl für Widerstandsfähigkeit als auch für die Stärke der eigenen Wurzeln.

Asanoha (Hanfblatt) Muster

Asanoha

Das Motiv des Hanf- oder Flachsblattes (asa – Hanf; no – von; ha – Blatt) wird in buddhistischen Rollbildern oft verwendet, um strahlendes Licht oder das innere Licht der Seele darzustellen. Es war Tradition, dass japanische Neugeborene in Windeln mit dem Asanoha-Muster gewickelt wurden, als Segen, damit das Kind stark und gesund aufwachsen kann.

Dies ist eines der bekanntesten und beliebtesten traditionellen Sashiko-Muster, die heute verwendet werden.

Seigaiha-Muster

Seigaiha (Blaue Meereswellen)

Das Muster der Blauen Meereswellen stammt bereits aus dem 6. Jahrhundert in Japan. Im Rahmen der Sashiko-Stickerei wurde es als Talisman verwendet, der „Wellen“ des Glücks darstellt.

Shippo-Tsunagi (Sieben Schätze) Muster

Sieben Schätze (Shippo-tsunagi)

Das Sashiko-Muster „Sieben Schätze“ hat eine reiche und vielschichtige Geschichte. Sein geometrisches Design kombiniert vier Ellipsen in einem Kreis, und zwar so, dass die Linien im Inneren weitere Kreise bilden. Das Wort Shippo bezieht sich auf Edelsteine im Buddhismus und ist zum Teil eine Anspielung auf das „glänzende“ Aussehen der Innenseite der Kreise. In der Sashiko-Stickerei sieht man dieses Muster oft in Kombination mit Blumen.

Aufgrund des geometrischen Fließeffekts der sich überschneidenden Kreise wurde dieses Muster vor allem als Symbol für unendlichen Frieden und Glück sowie als Talisman für „unendliche Fruchtbarkeit und Wohlstand der Familie“ verwendet.

Weitere beliebte Stickmuster

Die Zahl der Sashiko-Stickmuster, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben, ist recht umfangreich, ganz zu schweigen von den zahlreichen Variationen der traditionellen Muster, die sich entwickelt haben. Die folgende Liste ist keineswegs vollständig, sondern soll Ihnen einen Eindruck von der Geschichte und den Möglichkeiten vermitteln.