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Rick Owens Biographie

Rick Owens ist ein amerikanischer Modedesigner und Autor. Er gründete seine Modelinie 1994 in einem Geschäft am Hollywood Boulevard. Im Jahr 2003 zog er mit seiner damaligen Frau Michèle Lamy nach Paris und richtete sein Haus und Atelier in einem historischen fünfstöckigen Gebäude ein, das zuvor als Büro des ehemaligen französischen Präsidenten François Mitterrand diente.

Rick Owens Alter

Richard Saturnino Owens wurde am 18. November 1962 geboren. Er ist im Jahr 2019 56 Jahre alt.

Rick Owens Nettovermögen

Owens hat ein geschätztes Nettovermögen von 4 Millionen Dollar im Jahr 2019.

Rick Owens Familie

Aufgewachsen in Porterville, Kalifornien, ist Owens der Sohn von John Owens (gestorben 2015) und Connie Owens. Connie ist Mexikanerin. Owens wuchs in einem konservativen, katholischen Haushalt auf. Nach seinem Highschool-Abschluss zog er nach Los Angeles, um dort am Otis College of Art and Design Modedesign zu studieren. Zwei Jahre später wechselte er an das Los Angeles Trade-Technical College, um in Los Angeles Schnittmuster- und Drapierkurse zu belegen.

Rick Owens Ehefrau

Owens ist seit 2006 mit Michèle Lamy verheiratet. Sie ist vor allem als Ehefrau, Muse und kreative Komplizin des Modedesigners Rick Owens bekannt, war aber auch schon Bekleidungsdesignerin, Schauspielerin, Filmproduzentin, und Gastronomin

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Rick Owens Interview

Q: Wo sind Sie gerade, Rick?

Rick Owens: Ich bin auf meiner Terrasse in Concordia. Sie ist mit Jasminpflanzen überwuchert. Ich schneide sie nicht, also lasse ich sie wild wuchern. Bei mir läuft ein Greta-Garbo-Film und ich habe gerade mit Michele telefoniert, die wegen ihres LamyLand-Boxwelt-Projekts in London ist.

Q: Die meisten Leute denken, dass Sie Vollzeit in Paris leben, aber in Wirklichkeit sind Sie oft in Venedig oder Concordia, richtig?

Rick Owens: Ich verbringe jetzt etwa fünf Monate im Jahr in Venedig, von Mai bis September, damit ich im Winter nicht dorthin fahren muss. Außerdem ist die Anlegestelle für das Excelsior geschlossen, wo ich mein ganzes Essen bestelle!

Q: Ihre erste Retrospektive in Italien zu zeigen, war also gar nicht so abwegig.

Rick Owens: Die ganze Sache mit der Ausstellung in Mailand erschien mir sehr konsequent – sie ergab für mich einen perfekten Sinn. Die Marke ist schließlich italienisch, auch wenn ich mich in Mailand nicht wirklich auskenne, da ich dort nicht viele Geschäfte gemacht habe. Wir haben dort ein Geschäft, aber ich habe immer in Paris ausgestellt. Aber ich liebe die Art, wie Mailand aussieht: die Strenge, die Zotteligkeit. Die Art, wie die Pflanzen von den Balkonen tropfen, ist einfach zottelig. Paris ist ein bisschen gepflegter. Mit all dem Stein und all dem Grau und der Strenge ist es irgendwie streng. In Mailand könnte ich gut leben. Für mich gibt der Bahnhof wirklich den Ton für die Stadt an. Für die Party, die wir veranstaltet haben, haben wir uns Räume im Bahnhof angesehen, aber am Ende gab es zu viele Probleme mit den Eingängen. Bist du zur Party gekommen?

Q: Ja, ich glaube, ich habe Sie hinter der Bühne mit diesen weiß geschminkten Fan-Tänzern gesehen, gerade als sie ihre Unterwäsche auszogen, um aufzutreten.

Rick Owens: (Lacht) Nun, ursprünglich wollte ich originale Ledertänzer aus San Francisco finden, aber jetzt machen diese Typen diesen neuen Fahnentanz, der einfach nicht mehr old-school genug war. Und ich wollte, dass sie nackt sind, weil es ein kompletter Hedonismus sein sollte, um die queeren Vorfahren zu ehren, die viel gelitten haben. Ich dachte: „Das ist eine Modeparty in Mailand, da muss es voll abgehen!“ Sie waren ziemlich großartig, aber sie mussten Fächertanz lernen. Das kann sehr kompliziert sein! Und sie hatten Bärte! Heutzutage haben Männer Bärte. Also haben wir sie verlängert!

Q: Sehen Sie sich selbst in irgendeiner Beziehung zum italienischen Design? Es ist lustig, wenn man bedenkt, dass zeitgleich mit Ihrer Ausstellung auf der Triennale eine Ausstellung von Ettore Sottsass stattfindet.

Rick Owens: Ich mochte Luigi Colani zur Zeit von Sottsass – er ist derjenige, mit dem ich mich im italienischen Design am meisten identifizieren kann. Ich liebe seine Arbeit wirklich. Er erinnert mich an den Brutalismus der 70er Jahre mit dem Domus-Magazin zu dieser Zeit. Ich glaube, ich habe diese Zeitschrift zum ersten Mal gesehen, als ich an der Kunsthochschule in LA war. Und ich mochte schon immer die alten Sachen wie Carlo Scarpa und Luigi Moretti besonders.

Q: Wie war es, Ihre eigene Retrospektive zu kuratieren? Eine solche Ausstellung für einen lebenden Künstler oder Designer, und zwar aus dessen eigener Perspektive, ist selten.

Rick Owens: Natürlich wird man sich seiner eigenen Sterblichkeit bewusst, und es wird einem bewusst, was man erreicht hat, und man kann leicht ein bisschen melancholisch werden. Aber das kommt mir ein bisschen albern vor, also habe ich es vorgezogen, es zu genießen und darin zu schwelgen. Man denkt über den Sinn seines Lebens nach und darüber, wofür man in Erinnerung bleiben wird und all das. Das ist wirklich sehr befriedigend. Und das Wichtigste ist, dass ich die Geschichte nach meinen eigenen Vorstellungen erzählen kann, anstatt sie von jemand anderem interpretieren zu lassen, was niemals perfekt wäre. Seine eigene Geschichte erzählen zu können, ist eine erstaunliche Sache. Es kommt nicht oft vor, dass man seine Stärken hervorheben und seine Fehler diskret wegwischen kann.

Es war ein seltsames Jahr, denn ich habe auch den CFDA Lifetime Achievement Award erhalten. Beides hat nichts miteinander zu tun, aber es sind so starke Momente des Lebenswerkes, dass es ein seltsamer Zufall war. Ich bin 56 Jahre alt, was eigentlich gar nicht so alt ist, und es war wirklich eine Bestätigung und Befriedigung. Ich werde mich nicht über die Tatsache lustig machen, dass ich vom Establishment anerkannt werde. Wenn man älter wird, wird man zum Establishment. Es ist interessant, als Teil der ästhetischen Elite dieser Generation anerkannt zu werden.

Q: In Bezug auf die ausgestellten Kleidungsstücke habe ich mich gefragt, warum die ältesten Stücke der Ausstellung nur aus den Jahren 2005-06 stammen? Gab es da eine pragmatische Einschränkung in Bezug auf Ihre Archive?

Rick Owens: Ja. Das lag buchstäblich daran, dass ich keine Archive hatte! Ursprünglich war mein Label eine Lizenz, also gehörten die Samples technisch gesehen nicht einmal mir, also wurden sie verkauft oder verschwanden. Die Archive waren nicht in meinem Kopf. Ich dachte nicht, dass ich diese Art von Designer bin. Am Anfang wäre es mir peinlich gewesen, Dinge für die Archive aufzubewahren. So verschwanden die Dinge buchstäblich – auch das, was Michele hatte. Michele verschenkt Dinge, wenn sie sie satt hat. Sie gibt etwas an ihre Tochter weiter, und dann geht es an jemand anderen. Ich denke, wenn ich jemals wieder eine Show mache, würde ich vielleicht eine machen, die ein bisschen diskreter und zurückhaltender ist und bei der es mehr um Handwerk und Technik und Schnitt und die Details geht. Diese Show war theatralischer und größer, und wenn ich jemals eine Show machen würde, die zurückhaltender ist, dann wäre es ein guter Zeitpunkt, um Dinge zu finden, die wirklich geliebt und wirklich benutzt aussehen.

Q: Das Bühnenbild der Show ist ein großer Teil dieser Theatralität. Sie haben gesagt, es sei eine Antwort auf Ihre eigenen Worte: „Ich würde einen schwarz glitzernden Scheißhaufen auf die weiße Landschaft der Konformität legen.“

Rick Owens: Guy Trebay schrieb vor ein paar Jahren etwas in der Times, lange bevor die Triennale wegen der Retrospektive an mich herantrat. Er schrieb über meine Arbeit und erwähnte diese Sache, die ich vor über 20 Jahren gesagt hatte, also war sie wohl in meinem Kopf. Und der Raum selbst war architektonisch genau nach meinem Geschmack. Es schien das Richtige zu sein, dort eine riesige, ursprüngliche, ausladende Geste zu platzieren. Michele fand es wirklich lahm, sie rümpfte die Nase darüber und sagte, es sei „erster Klasse“. Ich habe es gemacht, weil viele Dinge, die ich gemacht habe, einfache Gesten sind, und ich mag das. Es war eine Verzierung, die meiner Liebe zur Land Art und zu etwas Primitivem in dieser anmutigen Kurve entsprach. Ich bezeichnete es als „Primal Howl“. Der Arbeitstitel war „Turdnado“. Es wird billig und es wird komisch.

Q: Können Sie die Komposition des „Primal Howl“ erklären? Ich glaube, es besteht aus Ihrem eigenen Haar, Sand aus der Adria und so weiter.

Rick Owens: Es konnte nicht nur Schaum sein. Es musste etwas bedeuten, das mit meinem Leben zu tun hatte und sich persönlich anfühlte. Das Lustige daran ist, dass ich über die Jahre eine Menge Haare aufgespart hatte. Ich hatte wirklich Unmengen davon von Haarbürsten. Natürlich ist nicht in jedem Quadratzentimeter davon ein Haar, aber es ist in der Mischung enthalten. Es geht darum, den Raum mit deiner DNA zu ficken! Der Sand stammt aus der Gegend um Venice. Das ist der Strand, an dem ich sehr oft bin, und die Küste. Ich würde das ganze Jahr über am Meer sein, wenn ich könnte. Es gibt etwas an diesem Schnittpunkt von Ozean und Meer und Erde und Himmel, das einem das Gefühl gibt, im Zentrum des Universums zu sein.

Q: Was wollten Sie mit dieser Show aussagen, wenn es nicht ein didaktischer A-Z Führer zu Rick Owens sein sollte?

Rick Owens: Es gab keine wirkliche Erzählung. Es handelt sich um die anmutigste Komposition, die ich finden konnte. Es basiert auf Instinkt. Es ging einfach darum, alles zusammenzukratzen, was ich für richtig hielt, und diese anmutigen Kompositionen zu schaffen. Ich schätze, dass ich etwa 30 Prozent mehr hatte, die ich herausgeschnitten habe. Es ist wie in der Poesie – man versucht, einige Sätze und Wörter zu kombinieren, die sich gegenseitig auf schöne Weise reflektieren.

QUELLE: news.artnet

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