Rick and Morty Songwriter sprechen über den herzzerreißenden Song im Finale von Staffel 4

Rick and Morty wird selten emotional, aber wenn, dann unterstreicht die Zeichentrickkomödie für Erwachsene die komplexesten Momente der Serie mit kraftvoller Musik, die hilft, die Tiefen von Ricks Depression zu erforschen, und Serienkomponist Ryan Elder ist der Musiker hinter einigen der dunkelsten Szenen der Serie.

Das Finale von Staffel 4, „Star Mort Rickturn of the Jerri“, bot uns einen solchen Moment: Als Rick seine eigene konservierte Erinnerung an das Klonen seiner erwachsenen Tochter Beth betrachtete, nur um festzustellen, dass er nie wissen würde, welche Version von ihr die echte war, lief im Hintergrund ein schwermütiges und nachdenkliches Lied mit dem Titel „Don’t Look Back“ von Elder und Lauren Culjak (besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Kotomi).

„Ich wusste, dass es organische Elemente haben musste, um wirklich ein menschliches Gefühl zu vermitteln, und dass es keine völlig roboterhafte Musik sein durfte“, erklärt Elder gegenüber Inverse und merkt an, dass das Stück vom „Chillwave“-Genre inspiriert ist. Das Endprodukt ist ätherisch und wehmütig, mit einem Text, der ein Gefühl des Bedauerns vermittelt, aber auch einen Aufschrei, um zu heilen und weiterzumachen.

Diese emotionale Offenbarung ist eine bissige Anklage gegen Ricks Charakter, die noch stärker wird, wenn „Don’t Look Back“ im Hintergrund läuft. Decider nannte es „eindringlich und emotional“ und merkte an, dass Culjak für ihren „üppigen, ätherischen Gesang“ bekannt ist. Adult Swim veröffentlichte sogar ein Musikvideo dazu, das verschiedene Szenen aus Staffel 4 zusammenschneidet.

Spät in Staffel 3 bot Rick an, Beth zu klonen, damit sie das Universum erforschen konnte, während ihr Doppelgänger bei der Familie zurückblieb. Ein Gefühl der Unsicherheit lag über der Serie, bis im Finale von Staffel 4 eine zweite Beth auf der Erde auftauchte. Nachdem er eine Alien-Invasion bewältigt hatte, lud Rick die ganze Familie – und eine zusätzliche Beth – in die Garage ein, um sich eine Erinnerung anzusehen, die er mit der „Mind Blower“-Technologie aus seinem eigenen Gedächtnis gelöscht hatte. (Und weil sie rot ist, wissen wir, dass Rick sie für eine Erinnerung hält, in der er Mist gebaut hat.)

Wie sich herausstellt, konnte Rick es nicht ertragen, zu entscheiden, welche Version seiner Tochter auf der Erde bleibt und welche im Weltraum verschwindet. Also hat er die Etiketten entfernt und sie vertauscht. Da sie in jeder Hinsicht identisch sind, werden weder Rick noch der Zuschauer jemals die Wahrheit erfahren.

„Heilige Scheiße, ich bin ein schrecklicher Vater“, sagt Rick nüchtern, während „Don’t Look Back“ in den letzten Momenten von Staffel 4 gespielt wird.

Normalerweise würde Rick and Morty für große Szenen wie diese einen berühmten Song lizenzieren, was im Finale von Staffel 2 „The Wedding Squanchers“ auch geschah. Während Rick sich der Galaktischen Föderation opfert, um seine Familie zu retten, ertönt „Hurt“ von Nine Inch Nails, und der niederschmetternde Cliffhanger wird dadurch noch emotionaler.

Als Serienschöpfer Dan Harmon „Don’t Look Back“ zum ersten Mal hörte, dachte er, Elder hätte einen populären Song lizenziert, den er nur noch nie gehört hatte, aber tatsächlich wurde er in nur wenigen Tagen in Zusammenarbeit mit Culjak geschrieben und aufgenommen.

Zunächst legte Elder einen Track mit „Klavier, einem Gitarrenpad und diesem sich wiederholenden Synthie-Puls, den man hört“, fest. Er entwickelte auch eine grobe Idee für die Melodie, bevor er sie an Culjak weiterreichte, die den Text schrieb und vortrug. Sie spielte mit der Reihenfolge der Akkorde und schichtete verschiedene Klänge übereinander, um dem Song „hier und da einen kleinen Ohrenschmaus“ zu verpassen. Martin Cooke, der an neueren Death Cab For Cutie-Alben mitgearbeitet hat, mischte die endgültige Version des Tracks.

„Ryan gab mir eine frühe Version der Szene und erklärte mir, was in der Handlung vor sich ging, damit ich emotional herausfinden konnte, wo wir uns befanden“, erzählt Culjak gegenüber Inverse. „

Auf Genius.com haben Rick and Morty-Fans diese Texte analysiert, um zu zeigen, warum „Don’t Look Back“ der perfekte Song für Rick and Morty ist, aber auch ein Song, mit dem sich jeder identifizieren kann.

„Ich weiß, dass du dein Bestes gegeben hast, und jetzt ist es an der Zeit, das alles zu beenden“, beginnt der Song. Die meisten Fans interpretieren das so, dass Beth sich direkt an Rick wendet, der auch Jahre, nachdem er Beth und ihre Mutter im Stich gelassen hat, eine giftige Figur in ihrer Familie ist.

„Im Kern geht es darum, Beth etwas Trost zu spenden“, sagte die Autorin der Episode, Anne Lane, in einem Video zu Inside the Episode. „Ich denke, der einzige Trost, den sie finden kann, ist, dass es keinen gibt, und dass sie sich damit abfinden muss.“

„Don’t Look Back“ kann auf eine Vielzahl von Situationen angewandt werden, aber es fängt Beths Gefühle in einer Geschichte wie dieser perfekt ein.

„Don’t look back / Nothin‘ left to see / Just leave the shadows in the past“, heißt es im Refrain und impliziert die Sehnsucht, weiterzumachen und eine bessere Zukunft aufzubauen. Gegen Ende des Refrains sticht die Zeile „Tomorrow’s one day that I’m never getting back“ (Morgen ist ein Tag, den ich nie wieder zurückbekomme) als vage Science-Fiction heraus.

„Die Zeit vergeht so schnell, und wir können nicht zurückgehen“, sagt Culjak über die Zeile und merkt an, dass es ihr Mann war, der sie aus einer Laune heraus erfand. „Wir sollten unsere Momente schätzen und versuchen, nicht zu viel über unsere Existenz nachzudenken, denn das kann schwierig werden. Sonst kann man in eine Abwärtsspirale geraten.“

Das gilt für Rick Sanchez schon seit Jahren. Trotz seiner göttlichen Kontrolle über das Universum durch die Wissenschaft gibt es einige Dinge, die nicht einmal er ändern kann. Sein trauriges Bedauern, das oft von seinem manischen Alkoholismus überdeckt wird, ist etwas, mit dem sich die Serie mindestens einmal pro Staffel auseinandersetzt.

„Das ist ein emotionales Thema, das wir mit einer gewissen Regelmäßigkeit aufgreifen, weil Rick eben so ist: Ein sehr gebrochener Mensch, der in jeder Hinsicht perfekt, aber auch in jeder Hinsicht unvollkommen ist“, sagt Elder. „Diese Momente zeigen Rick, wie er wirklich in sich geht und sagt: ‚Ich tue immer so, als hätte ich alles unter Kontrolle, aber das habe ich wirklich nicht.'“

Erwachsene Zeichentrickserien wie Rick and Morty erforschen oft diese Art von zutiefst fehlerhaften Charakteren, die Momente der spirituellen Krise erleben. Am Ende einer Folge von Staffel 2 wird während Ricks verpfuschtem Selbstmordversuch der stimmungsvolle und emotionale Chaos Chaos-Song „Do You Feel It?“ gespielt. Zu Beginn von Staffel 4, als Rick durch den Tod eines neuen Freundes am Boden zerstört ist, erklingt das traurige „Losing a Friend“ von Elder. Trotz Ricks Bemühungen, das Universum zu beherrschen, stürzt ihn das Trauma immer wieder in die Verzweiflung.

„Ich wollte, dass dies der nächste Schritt in dieser Reihe von Geschichten ist“, sagt Elder.

Wenn Rick also endlich nüchtern mit seinen Fehlern abrechnet, bedeutet das, dass er in Staffel 5 versuchen könnte, ein besserer Mensch zu sein? Vielleicht.