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➥ Synthesis 101 von Phil Mantione ist jetzt erhältlich

Wenn Sie ein iPhone oder iPad haben, ist der iOS-Markt reif für die Musikproduktion und wächst täglich.

Produkte wie Effektgeräte, virtuelle Instrumente, Sequenzer, Lern-Apps, Aufnahme-, Mixing- und Mastering-Apps und seltsame Schnittstellen, die nicht wirklich kategorisiert werden können, werden von großen Herstellern neben Hunderten von unabhängigen Entwicklern angeboten.

Protokolle wie Ableton LINK machen es jetzt möglich, Apps und Geräte ganz einfach drahtlos zu synchronisieren. Mit Interfaces wie der iConnectAudio- und iConnectMIDI-Serie können Sie MIDI- und Audio-Streams von Ihren iOS-Geräten zu Ihrem Computer und/oder Controller routen.

Ich wurde vor einigen Jahren von meinem guten Freund J.A. Deane (Dino) in die Welt des Samplings eingeführt, einem Pionier des Live-Samplings, der in den 80er Jahren mit Tape begann. Ich danke und verfluche ihn dafür, dass er mich in einen weiteren technologischen Kaninchenbau geführt hat. Der iOS-Ansatz für Performance und Produktion bietet mehrere Vorteile, die sich von der Verwendung von Standard-Plugins in einer DAW oder traditionellem MIDI-Equipment unterscheiden.

Apps sind billig

Sehr billig! Unglaublich billig! So billig, dass die meisten Leute nicht glauben würden, dass diese Dinge wirklich so gut klingen. Aber Hören ist Glauben.

Die Preise reichen von kostenlos (mit In-App-Käufen, die normalerweise zusätzliche Presets oder Samples beinhalten) bis zu 69 Dollar am oberen Ende der Skala, wobei der Durchschnitt bei 10 bis 15 Dollar liegt. Damit können Sie mit einer Menge Sachen experimentieren, die nur durch die Speicherkapazität Ihres Geräts begrenzt sind. Eine Warnung jedoch: Wie ich aus eigener Erfahrung weiß, summieren sich 50 billige Dinge zu ein paar teuren Dingen. Es ist wirklich einfach, den GET-Knopf zu drücken.

Funktionalität

Wenn du eine App kaufst, bekommst du auch die Funktionalität des Multi-Touch-Bildschirms, des Beschleunigungssensors und des Gyroskops, zusammen mit den typischen MIDI-Eingangs- und Ausgangssteuerungen. Es ist, als ob man ein virtuelles Instrument und einen Controller in einem kauft.

Die zusätzliche Steuerung, die Tablets und Smartphones bieten, schafft eine völlig neue Art des Musikmachens, die nicht unterschätzt oder vereinfacht werden sollte. Es ist leistungsfähig und intuitiv, aber wie bei jedem anderen Instrument kann es einige Zeit dauern, bis man eine echte Fähigkeit entwickelt.

Konnektivität und Kompaktheit

Das Live-Setup wird nicht kleiner. Theoretisch könnte man nur mit einem iPhone auftreten. Aber typischer ist es, ein iPad (oder zwei), ein kleines Interface, ein Mischpult und vielleicht ein paar Mini-MIDI-Controller, wie sie von Korg oder Akai angeboten werden, zu verwenden. Schicken Sie eine Stereoleitung zur PA und fertig.

In einem Heimstudio könnten Sie den Sound in Ihre DAW routen oder das iOS-Gerät mit einem DAW-basierten Sequenzer oder einem Standard-MIDI-Controller ansteuern. Ich verwende auch MIRA, eine App-basierte Erweiterung für Max/MSP, die die drahtlose Steuerung eines Max-Patches oder Max for Live Device ermöglicht.

Es gibt auch Apps wie Lemur, die anpassbare und ungewöhnliche MIDI-erzeugende Schnittstellen zur Steuerung von Standard-Computer-basierten Anwendungen bieten. Mit den richtigen Modulen, wie z.B. dem Expert Sleepers FH-1, können Sie ganz einfach ein Eurorack-Rig über die MIDI-Ausgänge Ihres iOS-Geräts steuern.

In den nächsten Monaten werde ich eine Reihe von Artikeln auf The Pro Audio Files veröffentlichen, in denen ich einige der besten Apps auf dem Markt aufliste. Ich habe mich absichtlich auf iOS im Vergleich zur Android-Plattform beschränkt, da ich mit dieser Plattform sehr vertraut bin und zugegebenermaßen voreingenommen bin. Aber einige Apps sind plattformübergreifend und ich lade Leser, die Android verwenden, dazu ein, mit ihren eigenen Empfehlungen zur Diskussion beizutragen.

Top 10 Synth-Apps

Hier sind meine Top 10 Synth-Apps, die derzeit für iOS erhältlich sind:

1. Model 15 – angepriesen als Moog Modular Synthesizer und Synthese-Lerntool, bietet diese App unglaublich reichhaltige Klänge, die selbst die lautesten iPad-Skeptiker überraschen werden. Sie enthält eine Tastatur, Schieberegler im Animoog-Stil und einen integrierten Arpeggiator. Außerdem bietet die App Tutorials, die grundlegende Signalflüsse für einen modularen Synthesizer vermitteln. (30 $ – App Store-Link)
2. Animoog war eine meiner ersten Anschaffungen und macht sowohl beim Zuschauen als auch beim Spielen Spaß. Er hat eine Anzeige im Oszilloskop-Stil, die schön animiert ist, und ist ein funktionierendes XY-Pad. Es gibt eine umfangreiche Bibliothek von Voreinstellungen und eine 4-Spur-Aufnahmeoption. ($30 – App Store-Link)
3. Arturias Vintage-Synthesizer-Emulationssammlung enthält großartig klingende Instrumente, die ihr Geld wert sind, wenn man das echte Ding nicht haben kann … iSEM (Oberheim – $10, App Store-Link)
4. iProphet (Dave Smith – $10, App Store-Link)
5. iMini (Moog – $10, App Store-Link)
6. Lorentz (made by iceGear) ist ein geradliniger polyphoner Synthesizer ohne Schnickschnack und ohne ausgefallenes Interface. Aber er ist intuitiv und klingt großartig. Alle Bedienelemente sind auf dem Hauptbildschirm zugänglich, mit Ausnahme des Arpeggiators. (Kostenlos – App Store-Link)
7. Laplace Resonator (ebenfalls von iceGear) ist ein Synthesizer im Stil der Komponentenmodellierung. In Bezug auf den Preis, die Funktionalität, die Einfachheit des Designs und den Klang können Sie mit diesen beiden Apps nichts falsch machen. ($6 – App Store-Link)
8. Nave ist ein Wavetable-Synthesizer von Waldorf, der mit einem berührbaren 3D-Wavetable-Display startet, das Sie mehrere Minuten lang beschäftigen wird, bevor Sie überhaupt einen Ton erzeugen. Aber wenn Sie es dann tun, werden Sie eine Menge Funktionen finden, die sich unter vier anderen Display-Registerkarten verstecken: Filter und Env, Mod & Keys, FX & Arp und Tape & Sys, eine bandartige Anzeige zum Aufnehmen und Laden von Samples. ($20 – App Store-Link)
9. TF7 Synth ist ein FM-Synthesizer, der über eine umfangreiche MIDI CC-Mapping-Sektion, ein einfach konfigurierbares XY-Performance-Pad und eine intuitive Benutzeroberfläche verfügt, mit der man auf Anhieb reichhaltige Texturen erzeugen kann. Die Software ist kostenlos, aber Sie werden wahrscheinlich die In-App-Käufe nutzen wollen. Die Vollversion kostet etwa 16 Dollar (App Store-Link).
10. Alchemy Synth ist eine iPad-Version des gleichnamigen virtuellen Instrumenten-Plug-ins. Es ist eine versteckte Überraschung, die über die GarageBand-App zugänglich ist, wenn man eine Keyboard-Instrumentenspur startet. Wenn Sie Alchemy in Logic Pro verwendet haben, werden Sie das vertraute Performance-Pad mit den zusätzlichen funkelnden Animationen zu schätzen wissen. Auch wenn es nicht so gut steuerbar ist wie die Plugin-Version, ist es dennoch ein großartig klingendes Gerät (kostenlos mit GarageBand)

Werfen Sie auch einen Blick auf die folgenden Sample-basierten Player für stundenlangen Spielspaß!

ThumbJam und DrumJam (Pete Lockett & Sonosaurus LLC – App Store Link) sind spielerfreundliche Sampler, die eine anständige Auswahl an Instrumentenklängen und einzigartige Spieloberflächen bieten, die einfach nur Spaß machen. Beide enthalten ein vollständig zugängliches Benutzerhandbuch mit MIDI-Implementierungsdaten. Die Voreinstellungen in der Thumb Jam-App beschreiben die zusätzlichen Steuerungseinstellungen wie V. Tilt, Fingerdruck, X-Achse usw. ($9 bzw. $8 – App Store-Link)

Seaboard 5D ist Rolis Einstieg in die iPad-Welt und das Interface macht wirklich Spaß zu spielen. Es ist ein einfaches Design, aber sehr ausdrucksstark mit mehreren saftigen Voreinstellungen. Es fehlt die Flexibilität und die Konfigurationsmöglichkeiten der anderen hier erwähnten Apps, aber die Tastatur im Roli-Stil macht sehr süchtig. (Kostenlos – App Store-Link)

Hinweis: Bei den meisten „kostenlosen“ Apps gibt es In-App-Käufe, sobald man süchtig geworden ist. Hey, jeder muss Geld verdienen.

Nächstes Mal werde ich über einige der ungewöhnlichsten und bizarrsten Klangerzeugungs-Apps sprechen, die es gibt, für all die Experimentierfreudigen, die im Schatten lauern. Bleiben Sie dran!

Lernen Sie, wie Sie großartig klingende Synths bekommen

Wenn Sie neu in der Synthese sind oder einfach nur Ihr Wissen vertiefen und einige Lücken füllen wollen, schauen Sie sich meinen neuen Kurs Synthese 101 an, der exklusiv auf The Pro Audio Files erhältlich ist.

Synthesis 101: 4+ Hours of In-Depth Synth Training

➥ Synthesis 101 von Phil Mantione ist ab sofort erhältlich Wenn du ein iPhone oder iPad hast, ist der iOS-Markt voll von Möglichkeiten für die Musikproduktion und es werden täglich mehr. Produkte wie Effektverarbeitung, virtuelle Instrumente, Sequenzer, Lern-Apps, Aufnahme, Mixing und MasteringPlay Video

Philip Mantione

Philip Mantione ist Komponist, Synthesizer, Gitarrist, Pädagoge und Klangkünstler in der experimentellen Musikszene von LA. Seine Musik wurde weltweit auf Festivals, in Museen und Galerien präsentiert. Sein aktuelles Projekt ist TriAngular Bent, ein elektroakustisches Trio mit Don Preston (Gründungsmitglied der Mothers of Invention von Frank Zappa) und dem Circuit-Bending-Virtuosen Jeff Boynton. Details unter philipmantione.com