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Wer ist bereit für ein bisschen Jazz!
Jazzmusik und Jazzpiano können für viele Menschen entmutigend sein. Manchmal fühlt es sich so an, als gäbe es keine Regeln. Man kann einfach irgendetwas spielen und sagen: „Das ist Jazz!“
Und obwohl daran etwas Wahres sein mag, hilft es einem nicht wirklich, zu wissen, wo man anfangen soll. Und genau darum geht es heute. Sam ist hier, um uns etwas über Modi beizubringen und darüber, wie man sie einsetzt, um wie ein Jazzvirtuose zu spielen und Soli zu spielen!
Wenn Sie Sam noch nicht kennen, er ist das neueste Mitglied des Pianote-Teams und hat einen Universitätsabschluss in Jazzpiano (schick!). Mehr über ihn, seine Vorlieben und Abneigungen kannst du hier erfahren. Unnötig zu sagen, dass er die perfekte Person ist, um diese Lektion zu unterrichten.
Fangen wir mit der größten Frage an:
Was zum Teufel sind Modi?
Modi sind Arten von Skalen, die im Jazzpiano sehr verbreitet sind. Sie sind ähnlich wie Dur- und Moll-Tonleitern, aber sie haben jeweils ihre eigene Charakteristik. Man kann sie Modi ODER Skalen nennen, aber am häufigsten werden sie Modi genannt.
Es gibt 7 moderne Modi, und jeder hat seinen eigenen Namen (sie sind auch seltsam) und sein eigenes Muster (aus Ganz- und Halbtonschritten). Aber heute werden wir uns nur die 3 häufigsten (und nützlichsten) Modi ansehen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Es kann ein wenig dauern, bis Sie sich mit den Modi vertraut gemacht haben. Wir werden unser Bestes tun, um es so einfach wie möglich zu machen, aber wenn du zurückgehen und etwas noch einmal lesen musst, mach dir keine Sorgen!
Modi sind ein GROSSES Konzept.
Meiner Meinung nach ist der einfachste Weg, über Modi nachzudenken, wenn du anfängst, sie in Bezug auf eine Tonart zu betrachten, und das ist es, was wir heute tun werden. Wir werden uns in der Tonart F-Dur bewegen. Es gibt eine schwarze Taste (Bb) und der Rest ist weiß.
In der Tonart F-Dur gibt es also 7 Noten. F-G-A-Bb-C-D-E. Hier ist es im Violinschlüssel ausgeschrieben:
Jede dieser Noten hat einen Modus, der darauf aufgebaut ist. Es gibt also einen Modus (oder eine Tonleiter), der die Grundtonart F-Dur verwendet, aber auf verschiedenen Noten beginnt. Ein Modus beginnt auf G, ein anderer auf C, usw.
Aber die Tonart ändert sich nicht. Egal, mit welcher Note man beginnt, es gibt NUR das Bb. Das ist es, was den Modi einen so einzigartigen Klang verleiht.
Keine Sorge, wir werden das weiter unten im Detail aufschlüsseln.
Aber lass uns mit der ERSTEN Note beginnen – F. Wenn du die F-Dur-Tonleiter kennst, dann habe ich gute Nachrichten für dich…
Du kennst bereits den ersten Modus!
Modus #1 – Der Ionische Modus
Das ist richtig, du kennst bereits einen Klaviermodus. Der Ionische Modus F ist nur eine andere Art, F-Dur zu sagen.
So, hier ist der Ionische Modus F ausgeschrieben:
Siehst du, dass es genau dasselbe ist?! Cool 🙂
Und genau wie die Durtonleitern ein Muster haben, hat jeder Modus sein eigenes Muster. Der Ionische Modus hat das gleiche Muster wie die Durtonleiter, nämlich:
W – W – H – W – W – W – H
Ein Anfang, zwei Endpunkte.
Modus # 2 – Der Dorische Modus
Jetzt sehen und hören wir, wie die Modi irgendwie seltsam und funky sind. Vorhin habe ich gesagt, dass die Modi auf verschiedenen Noten der Tonleiter beginnen. Das ist hier der Fall.
Der dorische Modus beginnt auf der zweiten Note der Tonleiter. In diesem Fall ist das ein G. Die Tonleiter geht also von G bis G – ABER sie verwendet nur die Noten der F-Dur-Tonleiter. Sie sieht also so aus:
Schauen Sie sich die Noten an, und wenn Sie an Ihrem Klavier sitzen – spielen Sie sie. Die Noten sind G-A-Bb-C-D-E-F. Es ist, als ob wir eine F-Dur-Tonleiter spielen, aber wir beginnen auf der 2. Note statt auf der 1.
Es hat einen wirklich interessanten Klang – ähnlich wie eine Moll-Tonleiter, aber nicht ganz.
Und obwohl wir immer noch in der Tonart F sind, wird dieser Modus der G-dorische Modus genannt, weil er auf einem G beginnt.
Der dorische Modus hat auch sein eigenes Muster, das es dir erlaubt, eine dorische Tonleiter auf JEDER Tonart aufzubauen. Sein Muster ist:
W – H – W – W – W – H – W
Nun zum dritten und letzten Modus, den wir uns heute ansehen werden.
Modus Nr. 3 – Der Mixolydische Modus
Ich habe dir gesagt, dass die Modi seltsame Namen haben.
Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Der Ionische Modus beginnt auf der 1. Note der Durtonleiter (in diesem Fall F) und der Dorische Modus beginnt auf der 2. Note der Durtonleiter (G).
Der Mixolydische Modus beginnt auf der 5. Kannst du erraten, welche Note das ist?
Wenn du auf C getippt hast, liegst du richtig!
Die Anfangsnote für diesen Modus (oder diese Tonleiter) ist also C – ABER denk daran, dass wir immer noch nur die Noten der F-Dur-Tonleiter verwenden. Unser Modus sieht also so aus:
Spiel es! Sie ist GLEICH einer C-Dur-Tonleiter, aber sie hat ein Bb statt eines B. Und weil sie auf einem C beginnt und endet, heißt sie C-mixolydischer Modus.
Wenn du ihn als Muster betrachten willst, dann sieht er so aus:
W – W – H – W – W – H – W
Diese Muster kannst du verwenden, um Modi in jeder Tonart zu bilden, aber wie ich schon sagte, denke ich, dass es hilfreich ist, über Modi in Bezug auf die Durtonleiter nachzudenken, zumindest für den Anfang. Das Ionion ist dasselbe wie die Durtonleiter, das Dorische entsteht aus der 2. Note und das Mixolydische aus der 5. Note.
Und es funktioniert in JEDER Tonart. Nehmen wir zum Beispiel C-Dur. Die C-Dur-Tonleiter ist auch der ionische Modus von C. Die 2. Note von C-Dur ist D. Der dorische Modus besteht also aus den Noten D-E-F-G-A-B-C. Es ist eine Tonleiter von D nach D, die nur die Noten von C-Dur verwendet.
Und schließlich ist die 5. Note der C-Dur-Tonleiter G. Also ist die Tonleiter G-A-B-C-D-E-F (alle weißen Noten) der G-Mixolydische Modus.
Und jetzt denkst du vielleicht…
So was??!! Wie zum Teufel hilft mir das?
Ich bin so froh, dass du fragst 🙂
Modi sind erstaunlich, weil du sie benutzen kannst, um verschiedene Akkorde und Akkordfolgen zu VERBESSERN und zu SOLIEREN. Weil die Modi aus verschiedenen Noten aufgebaut sind, kannst du diese Modi verwenden, um über die passenden Akkorde zu spielen.
Lass es mich dir zeigen.
Die häufigste Akkordfolge im Jazz ist die 2-5-1-Progression. Das heißt, es werden Akkorde verwendet, die aus den Noten 2, 5 und 1 der Durtonleiter aufgebaut sind. Klicken Sie hier für eine vollständige Lektion über 2-5-1.
In der Tonart F-Dur sind diese Akkorde Gm, C, F. Und weil es Jazz ist, fügen wir zu jedem Akkord 7tel hinzu, so dass sie zu Gm7, C7 (denken Sie an das B) und FMaj7 werden. Wir haben hier eine komplette Lektion über Septimen, falls du dir über die Unterschiede nicht sicher bist.
Wir haben also Akkorde, die auf G, C und F beginnen. Und wer hätte es gedacht – wir haben auch MODEN, die auf jeder dieser Noten beginnen! Wir können also die Modi verwenden, die wir gelernt haben, und sie über den Akkorden spielen.
Hier ist es in einem sehr grundlegenden Format (und eine großartige Möglichkeit, mit dem Üben zu beginnen):
Versuchen Sie, dies ein paar Mal durchzuspielen. Die linke Hand spielt im ersten Takt Gm7, im zweiten Takt C7 (mit einer Umkehrung) und im letzten Takt FMaj7.
Die rechte Hand spielt in Takt 1 den G-dorischen Modus, in Takt 2 den C-mixolydischen Modus und in Takt 3 den F-ionischen Modus.
Auf diese Weise kannst du sehen, dass der dorische Modus zu einem Moll-7tel-Akkord, der mixolydische Modus zu einem Dominant-7tel-Akkord und der ionische Modus zu einem Dur-7tel-Akkord passt!
Jetzt denkst du vielleicht wieder…
Wie unterscheidet sich das vom Spielen der F-Dur-Tonleiter?
Das ist eine gute Frage. Und ehrlich gesagt – es ist hier nicht viel anders. Die Noten sind immer noch die gleichen. Du könntest jedes beliebige Muster der F-Dur-Tonleiter über diese Progression spielen und es würde gut klingen.
Aber hier ist die Sache…
JAZZ PIANO LIKES TO JUMP AROUND KEY SIGNATURES!
Im obigen Beispiel sind alle Akkorde und Noten in F-Dur, also ist es sehr sicher. Aber in einem ECHTEN Jazz-Song wirst du Akkorde finden, die nicht zur Tonart gehören.
Nehmen wir zum Beispiel Satin Doll – einen Jazz-Klassiker. Hier sind die ersten 2 Zeilen:
Wenn du dir die Tonart ansiehst, wirst du sehen, dass es in C-Dur ist – keine schwarzen Tasten. Aber schau dir die CHORDS an.
Es gibt ein A7, das ein C# hat. Es gibt auch ein D7, das ein Fis hat. Und dann schau dir das Abm7 und Db7 im letzten Takt an. Diese sind NICHT in der Tonart C!
Das ist der Punkt, an dem Modi erstaunlich sind. Denn wenn du einen 7-Moll-Akkord siehst (wie Dm7, was dasselbe ist wie D-7), kannst du den entsprechenden dorischen Modus darüber spielen (in diesem Fall D-dorisch). Wenn du einen Dominant-7-Akkord siehst (z.B. G7), kannst du eine mixolydische Tonleiter darüber spielen (G mixolydisch).
Die Modi sind also sehr hilfreich, wenn du improvisieren, ein Solo spielen und Melodien kreieren willst, die auf den CHOREN und nicht auf der Tonart basieren.
Das ist eine Menge…
Ich weiß das. Und wie ich schon am Anfang sagte, mach dir nicht zu viele Sorgen, wenn du nicht alles auf Anhieb verstehst. Das sind GROSSE musikalische Konzepte. Aber ich wollte, dass dies ein Hilfsmittel ist, auf das du immer wieder zurückkommen kannst.
Erinnere dich einfach daran, dass Modi den Tonleitern ähnlich sind – aber ein bisschen anders 😉
Wenn du Fragen hast, hinterlasse sie bitte in den Kommentaren unten, und viel Spaß beim Üben der Modi!
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