Geschichten sind ein fester Bestandteil der menschlichen Kultur und das Erzählen von Geschichten ist zeitlos. In der fotografischen Praxis wird das visuelle Geschichtenerzählen oft als „Fotoessay“ oder „Fotostory“ bezeichnet. Es ist eine Möglichkeit für einen Fotografen, eine Geschichte mit einer Reihe von Fotos zu erzählen. Was nur wenige wissen, ist, dass es einen Unterschied zwischen Fotografie und visuellem Geschichtenerzählen durch Fotografie gibt.
Wenn wir das Geschichtenerzählen als Kunst betrachten, dann sollte es, wie Leo Tolstoi sagte, absolut ansteckend sein, indem es den Betrachter mit den Gefühlen ansteckt, die er oder sie erlebt hat, so dass andere Menschen ihrerseits von diesen Erfahrungen angesteckt werden. Der Satz „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“ rechtfertigt die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens, was aber nicht bedeutet, dass alle Fotos eine Geschichte erzählen.
Beim visuellen Geschichtenerzählen werden die Bilder auf eine bestimmte Art und Weise angeordnet, entweder chronologisch oder als Serie, mit dem Ziel, die Vision und den Verstand des Betrachters zu „infizieren“, wie Tolstoi sagte.
Beschriftungen sind ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil einer Fotogeschichte, die dem Betrachter helfen sollen, jedes Bild zu verstehen. Dennoch ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Bildunterschriften zwar das Verständnis eines Bildes erweitern können, dass aber das Bild selbst die Geschichte erzählen sollte – niemals umgekehrt.
Hier sind meine besten Tipps für den Beginn einer eigenen Fotostory.
#1: Planen, planen und noch mehr planen
Die Planung ist ein wesentlicher Teil des Prozesses des visuellen Geschichtenerzählens. Ein guter Freund von mir, der Dokumentarfotograf Kaushik Ghosh, hat einmal gesagt: „Was dein Geist nicht kennt, können deine Augen nicht sehen.“ Das trifft wohl am ehesten auf die Planung Ihres Fotoessays zu. Sie müssen weit im Voraus planen, um die Geschichte zu visualisieren. Wenn Sie diese Schritte im Voraus ausführen, erhalten Sie die Struktur, die Sie für Ihre Erzählung benötigen.
Ihr Plan sollte die Auswahl des Themas, die Recherche zum Thema, die Klärung Ihres Themas und schließlich die Planung Ihrer Aufnahmen umfassen. Überlegen Sie, welche Art von Bildern Sie einfangen wollen, um Ihre Botschaft zu vermitteln. Genau wie bei einem Film sollte Ihre visuelle Erzählung eine Haupt- oder Eröffnungsaufnahme, eine Einrichtungsaufnahme, interaktive und sequenzielle Aufnahmen und eine Abschluss- oder Schlussaufnahme haben.
Während eines Drehs ist es oft nicht möglich, die Fotos in der oben genannten Reihenfolge aufzunehmen. Wenn Sie diese Reihenfolge jedoch im Hinterkopf behalten, können Sie die Geschichte in kürzerer Zeit bearbeiten. Bei der Bearbeitung eines Fotoessays geht es im Wesentlichen um die Auswahl der Aufnahmen, nicht um die Nachbearbeitung in der Bildbearbeitungssoftware – die kommt erst später.
Ihre Bilder werden erst dann vollständig sein, wenn Sie das Licht, die Komposition und die Wahl der Fotoausrüstung für das gewählte Motiv verstehen. Ein weiterer wichtiger Aspekt sollte die Entscheidung sein, ob die Erzählung in Farbe oder in Schwarzweiß dargestellt werden soll. Bei der Nachbearbeitung einer Bildserie ist es ratsam, die Bearbeitung konsistent zu halten – das hilft, die Bilder fließen zu lassen.
#2: Einzelaufnahme oder Serie?
In Fotografieforen wird oft darüber diskutiert, ob man mit einem einzelnen Bild oder einer Bildserie bessere Geschichten erzählt. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein einzelnes Bild nur eine „halbe Wahrheit“ ist, denn es erzählt nie das Wesentliche einer Geschichte, nämlich das „Warum?“.
Was bedeutet das? Wenn wir über Fotografien sprechen, kann ein Bild teilweise wahr sein, aber es ist nur ein Teil der ganzen Wahrheit und eine Momentaufnahme des größeren Bildes. Das lässt einen Teil unseres Gehirns das Bild selbst interpretieren, was es schwierig macht, die Botschaft des Fotografen immer zu verstehen. Nicht alle Einzelbilder erzählen eine Geschichte. Man muss sich vor Augen halten, dass ein Fotoessay nichts anderes ist als die Zusammenstellung mehrerer Einzelbilder – diese sind die Einheiten der visuellen Erzählung. Jedes einzelne Bild ist ein Kapitel in der Geschichte, und jedes Kapitel wird sich zum Höhepunkt hin entfalten.
Andererseits erlaubt es eine Serie von Fotos dem Gehirn, jedes Bild als Ganzes zu verarbeiten. Eine Serie von Bildern unterstreicht mehrere Ideen, während ein einzelnes Bild in der Regel nur eine Idee hervorhebt. Denken Sie daran, dass das erste und das letzte Bild einer Serie am wichtigsten sind. Sie werden als „Zielbilder“ bezeichnet – die Art von Bildern, die die Serie eröffnen und abschließen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Es ist nicht anders, als wenn man ein Buch nach seinem Einband beurteilt – ein starkes Eröffnungsbild wird die Leute anhalten und sie von Anfang bis Ende in der Geschichte halten.
#3: Nehmen Sie stärkere Bilder
Sie können einige brillante Bilder haben, die technisch perfekt sind; es gibt jedoch zwei besondere Elemente, die ein starkes Bild für einen Fotoessay noch stärker machen.
Erstens sollten die Bilder eine emotionale Wirkung auf den Betrachter haben. Nicht alle Bilder müssen ein menschliches Element enthalten, um emotional bewegend zu sein; es kann alles sein, von einer Landschaft bis zu einem Stillleben. Die Bilder sollten starke emotionale Gefühle in der Psyche des Betrachters hervorrufen.
Zweitens sollten die Bilder mit einer durchdachten Bedeutung versehen sein. So fesseln Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters über einen längeren Zeitraum hinweg. Dies ist in der Regel der schwierigste Prozess beim Erzählen einer Geschichte mit Fotos.
Es kann sein, dass du nicht in der Lage bist, bewusst Bilder mit mehreren Bedeutungsebenen zu schießen, aber halte immer ein Auge auf diese mehrschichtigen Bilder, während du die Bilder für die Geschichte aufnimmst, auswählst und anordnest.
#4: Vertraue deinen Instinkten
Stell dir vor, du gehst für dein Storytelling-Projekt zum Thema „Ruhe im Chaos finden“ mit der Kamera um den Hals durch eine belebte Stadt. Ständig hupt es, und du versuchst, dich durch den Verkehr zu schlängeln. Dein Verstand rast, ebenso wie dein Herz: Es ist eine totale Reizüberflutung.
Auf der anderen Straßenseite entdeckst du eine interessant aussehende Person, die inmitten des Chaos still dasitzt und Zeitung liest. Du versuchst, in dem Chaos deine Ruhe zu finden, und denkst dir: „Das ist die richtige Einstellung“, also gehst du langsam auf sie zu, hebst die Kamera an dein Auge und drückst auf den Auslöser.
In der nächsten Minute hörst du das Geräusch eines Busses, der quietschend zum Stehen kommt, und du drehst hektisch deinen Kopf, um aus dem Weg zu springen, aber als du dich umdrehst, bemerkst du, dass der Bus gerade zum Stehen kommt und die Leute aussteigen. Am Fenster sitzt ein Mann und raucht seelenruhig seine Zigarette. Innerhalb von Sekunden hebst du die Kamera an dein Auge und machst eine weitere Aufnahme, die die Fahrgäste, die aus den Türen springen, und den Mann, der am Fenster sitzt, in einem Bild zusammenfasst.
Das sind zwei Beispiele dafür, wie ich meinem Instinkt vertraut habe. Es ist wichtig, seinem Instinkt zu vertrauen, wenn man ein Foto macht. In diesem Fall war es wichtig, inmitten des Chaos Ruhe zu finden und sie festzuhalten, obwohl ich den Drang hatte, mich durch die Menge zu bewegen, ohne ein einziges Foto zu machen.
Die Fotografie hat die Fähigkeit, Momente einzufangen und einzufrieren, an die wir vielleicht nie gedacht haben, bevor wir die Kamera in die Hand genommen haben. Das sind die Momente, die uns als Fotografen inspirieren und uns helfen können, unsere eigene einzigartige Vision zu schaffen. Wenn Ihnen etwas Bestimmtes auffällt und Sie denken, dass es eine gute Fotomöglichkeit sein könnte, versuchen Sie, die Situation nicht zu sehr zu bewerten, sondern vertrauen Sie Ihrem Instinkt und sehen Sie, wie sie sich entwickelt. Aber seien Sie dabei auf der sicheren Seite – gesunder Menschenverstand und Respekt sollten Sie immer noch im Kopf haben.
#5: Seien Sie originell
Originalität in der Fotografie scheint für einige Fotografen zweitrangig zu werden. Es ist nicht immer einfach, etwas Einzigartiges zu schaffen, wenn man die große Anzahl von Bildern betrachtet, die heutzutage produziert werden. Dennoch ist es eine gute Praxis, sich um Originalität zu bemühen. Und warum? Nun, es ist wirklich nicht befriedigend, die Arbeit eines anderen zu kopieren. Wir alle haben schon einmal die Idee eines anderen kopiert oder uns von einem Bild inspirieren lassen, das wir im Internet oder in einer Zeitschrift gefunden haben – das ist ein menschlicher Wesenszug. Um sich von der Masse abzuheben, sollte man dies jedoch beim Fotografieren im Hinterkopf behalten – vor allem, wenn man möchte, dass seine Fotoserie heraussticht.
#6: Keine Angst vor dem Scheitern
Die Angst vor dem Scheitern ist mit der Angst vor Ablehnung und Kritik von anderen sowie mit Zaudern verbunden. Hören Sie auf, so zu denken und befreien Sie sich von diesen negativen Gedanken. Es ist völlig normal und gesund, zu scheitern. Alle erfolgreichen Menschen sind gescheitert; es ist ein Teil der Weiterentwicklung und das Tor zum Erfolg. Das gleiche Prinzip gilt für die Fotografie. Das Scheitern wird Ihnen helfen, die Formel zu verstehen, die für Sie am besten funktioniert, und wird sich schließlich in Ihrer Arbeit auszahlen, wenn Sie hartnäckig sind und sich für den Erfolg einsetzen. Geh, schieße, scheitere und wachse!
Über den Autor: Drew Hopper ist ein Reise- und Landschaftsfotograf mit Sitz in Australien. Fasziniert von der Vielfalt der Kulturen, der Menschen und der Umwelt, reist Drew weit und breit, um Bilder einzufangen, die seine Erfahrungen definieren, mit der Vision, dass sie ein Publikum auf eine individuelle Art und Weise beeinflussen und inspirieren werden. Mehr von seiner Arbeit und seinen Texten finden Sie auf seiner Website, seinem Blog, Facebook, Instagram, Twitter und 500px.
Bildnachweis: Alle Fotos von Drew Hopper und mit Genehmigung verwendet
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