Malen mit der kreativen Seite des Gehirns

7 Wege, Ihre kreative Seite zu aktivieren

Die Künstlerin Nancy Reyner, Autorin von Create Perfect Paintings, ist der Meinung, dass Malen mit der kreativen Seite des Gehirns bedeutet, sich zu beschäftigen. Sobald sich Langeweile einstellt, lassen die Konzentration und der Wille nach. Die künstlerischen Ergebnisse sind dann nur noch lauwarm. Abwechslung in den Malprozess zu bringen, ist das Mittel gegen Langeweile bei so vielen Dingen, die uns im Leben – und in der Kunst – begegnen. Nancy zeigt uns sieben Möglichkeiten, wie wir Abwechslung in unsere kreativen Unternehmungen bringen können!

RECLINING WITH CAT / Gigi Mills / Öl auf Platte / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Vielfalt ist der richtige Weg

Vielfalt kann mit einer Reihe von Werkzeugen und Materialien erreicht werden, aber auch unser Gehirn ist ein Werkzeug, das trainiert werden kann, um die Vielfalt zu maximieren. Malen Sie so viel wie möglich mit der kreativen Seite des Gehirns (der rechten Seite), da das Malen mit der linken Gehirnhälfte normalerweise die Vielfalt reduziert.

Hier sind sieben hilfreiche Vorschläge, um die Dominanz der rechten Gehirnhälfte beim Malen zu erhalten. Unser Gehirn schaltet bei Tätigkeiten ganz natürlich zwischen beiden Seiten hin und her. Es kann von Vorteil sein, zu erkennen, wann wir umschalten und Methoden zu haben, um das Umschalten zu kontrollieren. Auf diese Weise werden Sie oft mit der kreativen Seite des Gehirns malen!

Regel Nr. 1: Bleiben Sie spielerisch

Bleiben Sie so lange wie möglich in Ihrer Spielphase. Wenn Ihre linke Gehirnhälfte mit ihren üblichen Angst- und Urteilsstrategien die Oberhand gewinnt, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um innezuhalten und Ihre Gedanken in positivere umzuwandeln.

Manchmal denken wir, dass der einzige Weg zur Kreativität über Leiden oder sogar Märtyrertum führt, indem wir uns überanstrengen, um etwas zu produzieren. Die Philosophie „Ohne Fleiß kein Preis“ hat ihre Berechtigung, ist aber für die Spielphase absolut nicht hilfreich. Liz Gilbert, Autorin von Big Magic, empfiehlt, spielerisch zu bleiben und nicht in die Ernsthaftigkeit zurückzufallen. Gilbert rät, vom Märtyrer zum Trickster zu werden, und schlägt vor, dass wir mit dem Trickster tanzen und nicht zulassen, dass die Ernsthaftigkeit unsere Erfahrung belastet.

Setzen Sie Ihre Ideen in die Welt und sehen Sie, was passiert. In der Spielphase eines Malers geht es nicht um Schuld, Last oder Angst, sondern um das Loslassen. Anstatt zu versuchen, die Angst zu besiegen, lade sie ein, beim kreativen Akt mitzuspielen.

ADRIFT / Pat Bailey / Öl auf Leinwand / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Regel Nr. 2: Vermeide Autopilot

Autopilot ist der Lieblingsmodus unserer linken Gehirnhälfte. Versuchen Sie beim Malen darauf zu achten, wann sich der Akt des Malens wiederholt und automatisch anfühlt. Das bedeutet, dass die kreative Seite des Gehirns nicht mehr aktiv ist. Achten Sie darauf, ob und wann Sie anfangen, etwas zu wiederholen – Pinselstriche, Richtung, Größe, Farbe. Hören Sie so bald wie möglich damit auf, dreimal hintereinander das Gleiche zu malen, immer das Gleiche zu tun oder genau die Hälfte Ihrer Malfläche zu bedecken.

Wenn Sie eine Wiederholung bemerken, korrigieren Sie sie sofort. Gleichmäßig aufgetragene Muster oder zu viel Symmetrie verringern die Aufmerksamkeit des Werks.

Wechseln Sie immer wieder Farbe, Bewegung, Pinselführung, Verdünnungen und Formen. Vermeiden Sie es, die Aufmerksamkeit auf Ecken, Kanten und Seiten sowie auf die tote Mitte zu lenken. Halte nicht den Atem an oder spanne den Kiefer an und versuche, einen lockeren Griff um deine Werkzeuge zu behalten.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Öl auf Leinen / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Privatsammlung

Beachten Sie die Raumtiefe und das Blickinteresse in dieser Landschaft. Vergleichen Sie die entfernten Berge im fertigen Gemälde (oben) mit dem fotografisch verfremdeten Bergsegment (unten), um zu simulieren, was passieren kann, wenn die linke Gehirnhälfte auf Autopilot malt. Sogar Realismus kann sich in ein Muster verwandeln, wenn man auf Autopilot ist, was zu einem schnellen Ausstieg aus der Betrachtung führt.

Regel Nr. 3: Wechseln Sie den Augenfokus

Als Übung beim Malen sollten Sie sich bewusst machen, wie sich Ihr Auge um Ihr Bild herum bewegt. Betrachten Sie das ganze Bild, das große Bild oder kleinere Ausschnitte?

Üben Sie, sich abwechselnd auf das große Bild und auf kleine Details zu konzentrieren, indem Sie Ihre Augen erst auf das große Bild und dann auf die Details richten und während einer normalen Malsitzung mehrmals hin- und hergehen.

Diese Bewegung vom Großen zum Kleinen und umgekehrt hält Ihre rechte Gehirnhälfte aktiv. Es hilft auch, Teile deines Bildes in das Ganze zu integrieren.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Öl auf Holz / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Sammlung des Musée d’Orsay, Paris

Regel #4: Trainiere dein Gehirn

Das ursprüngliche Brain Gym Buch wurde für Lehrer geschrieben, um das Lernen mit Jugendlichen im Klassenzimmer zu verbessern. Es enthält Übungen zur Aktivierung der kreativen Seite des Gehirns oder unserer rechten Gehirnhälfte. Das Buch wurde inzwischen in mehreren Versionen überarbeitet, aber alle enthalten großartige Informationen und Übungen für die rechte Gehirnhälfte. Obwohl das Buch ursprünglich für Kinder gedacht war, habe ich es in Workshops für Erwachsene mit großem Erfolg eingesetzt.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Öl auf Leinwand / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Die Abstraktion der harten Kanten ist ein Malstil, der von Künstlern wie Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malewitsch und Frank Stella verwendet wurde. Dieser Stil ist bekannt für flache oder geringe räumliche Tiefe und geometrische Formen mit deutlichen Grenzen oder Kanten. Die harte Abstraktion enthält oft musterähnliche Qualitäten, doch erfolgreiche Gemälde dieses Genres enthalten immer noch genügend Variationen in Form und Farbe, um eine interessante Bewegung des Auges zu erzeugen, wie hier zu sehen.

Regel Nr. 5: Füllen Sie Ihren Vorrat häufig auf

Sorgen Sie für Abwechslung, indem Sie Ihre Werkzeuge und Materialien ständig überprüfen. Aktualisieren, ergänzen oder reorganisieren Sie nach Bedarf, um die kreative Seite des Gehirns für das, was Sie tun, zu begeistern. Unzureichende Zusammenstellungen entstehen, wenn wir zu faul sind und alles verwenden, was übrig bleibt, was unter anderem zu matschigen Farben führt. Wenn die Vielfalt in deiner Aufstellung nicht leicht verfügbar ist, wird sie in der Regel auch nicht in dein Bild gelangen.

Regel Nr. 6: Stell dir einen großen Raum vor

Versuch dir vorzustellen, dass das Bild, das du zu malen gedenkst, einen sehr kleinen Ausschnitt aus einem viel größeren Raum darstellt, der außerhalb der Oberfläche existiert. Dies ist vergleichbar mit einem Schnappschuss, der von einer weitläufigen Landschaft aufgenommen wurde.

Üben Sie die folgende Übung auf einer kostengünstigen Fläche, um sich einen weitläufigen Raum vorzustellen. Lade deinen Pinsel mit Farbe und platziere ihn dann weit außerhalb (mindestens 5″ oder mehr) der Kante deiner Oberfläche.

Positioniere den Pinsel locker in deiner Hand und neige ihn so, dass sowohl der Pinselkopf als auch der Griff parallel zur Oberfläche sind.

Beginnen Sie damit, den Pinsel in Richtung der Oberfläche zu bewegen, als ob Sie Farbe in der Luft auftragen würden, und fahren Sie auf der Oberfläche fort, wo die Farbe nun sichtbar ist, und bewegen Sie sich langsam, während Sie die Linie so weit wie möglich variieren.

Vermeiden Sie es, sich zu schnell in einer geraden Linie zu bewegen, in Ecken zu gehen oder an Kanten entlang zu fahren. Beenden Sie Ihren Strich weit außerhalb der Ränder der Fläche, malen Sie wieder Luft.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarell und Gouache auf Papier / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Photo by Kim Richardson

In diesem abstrakten Vergleich verwenden beide Bilder vertikale Streifen als übergreifendes kompositorisches Thema. Das obere Bild weist wenig Variation auf, da sich jeder gleichmäßige Streifen nur in der Farbe von seinem Nachbarn unterscheidet. Diese übermäßig repetitive Qualität ist eine häufige Folge, wenn die linke Gehirnhälfte dominiert.

Man könnte argumentieren, dass man durch einfaches Ändern der Farbe jedes Streifens Interesse und ein Gefühl von Raum schaffen kann. Vergleicht man es jedoch mit Richardsons unterem Gemälde, so wird der Unterschied deutlich, den eine große Vielfalt ausmachen kann. Hier ändern sich die Farben nicht nur mit jedem Streifen, sondern auch innerhalb des Streifens selbst. Die Ränder überlagern sich in großer Vielfalt. Das Werk zeigt deutlich, dass der Künstler die kreative Seite des Gehirns nutzt. Wenn die rechte Gehirnhälfte dominiert, schafft der Künstler ein Gemälde mit größerer Anziehungskraft und faszinierenderen räumlichen Effekten.

Regel Nr. 7: Liebe dein ganzes Gehirn

Es geht nicht nur um die kreative Seite des Gehirns. Schließen Sie Freundschaft mit Ihrer linken Gehirnhälfte, indem Sie sie in Ihre Malsitzung einbeziehen. Lernen Sie, wie Sie mit Ihrer linken und rechten Seite als Team zusammenarbeiten können. Unsere linke Gehirnhälfte kann sich manchmal wie ein verwöhntes Kind verhalten. Sie jammert, urteilt, äußert Kritik und Negativität – alles, um Sie dazu zu bringen, mit dem Malen aufzuhören.

Wenn Sie erst einmal eine gute Arbeitsbeziehung zwischen Ihrer linken und rechten Seite hergestellt haben, werden Sie das Niveau der Leichtigkeit und des Flusses in Ihrer Arbeit drastisch verbessern. Das Ziel ist es, sich als Beobachter zu fühlen (ein Begriff, der in vielen Meditationstechniken verwendet wird), anstatt sich vollständig mit der rechten oder linken Seite zu identifizieren. Im Beobachtermodus zu sein, ist das mächtigste Werkzeug, das Sie haben.