Lektionen

Dieses Tutorial behandelt die Gliederung der Geschichte sowohl für geführte als auch für nicht geführte Offene Kurzfilm-Drehbücher.

GESCHICHTSSTRUKTUR FÜR KURZFILME

Unter allen Arten von Drehbüchern sind Kurzfilme insofern etwas Besonderes, als sie eine so große Bandbreite an Möglichkeiten haben, die sie in Bezug auf Absicht, Wirkung und Ausführung erreichen können. Im Grunde können sie in kurzer Zeit viel erreichen!

Das Hauptziel eines Kurzfilms besteht darin, die Kernidee oder die Absicht des Drehbuchs schnell und effektiv zu „treffen“ und so schnell wie möglich herauszukommen. Wie schnell? Die grundlegende Antwort lautet: so schnell wie möglich. Hier noch einige weitere Hinweise:

Zunächst eine Erinnerung an die vorgesehene Länge von Kurzfilmen: Nach den Definitionen der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) ist die Länge von Kurzfilmen auf 40 Minuten begrenzt. Jedes Projekt, das länger ist, würde als Spielfilm gelten. Wenn in der Branche jedoch von einem „Kurzfilm“ die Rede ist, wird allgemein davon ausgegangen, dass die meisten Kurzfilme nicht länger als 15 Minuten sind.

Warum ist die Länge des Kurzfilms wichtig? Weil sie Einfluss darauf hat, wie wir die übergreifende Erzählstruktur betrachten. Darauf kommen wir etwas später zu sprechen. Zunächst ist es wichtig, eine wichtige Entscheidung für das Drehbuch zu treffen, und das ist die Struktur, die es haben wird.

Bitte beachten Sie, dass die unten beschriebene Gliederung und Organisation der Story Outline-Phase für Kurzfilme auch für geführte Drehbücher auf Open Screenplay gilt. Eine Beschreibung, wie die Story Outline für nicht geführte Drehbücher funktioniert, finden Sie am Ende dieses Tutorials.

3-Akt-Story-Struktur vs. benutzerdefinierte Story-Struktur für Kurzfilme

Der erste Unterschied, den man beim Schreiben (oder Betrachten) von Kurzfilmen verstehen muss, ist zu wissen, ob es sich um erzählende Geschichten oder um eine eher experimentelle Konstruktion handelt.

Erzählende Geschichten sind das, was wir in der Unterhaltung am meisten gewohnt sind – sie erzählen eine zusammenhängende Geschichte und folgen im Allgemeinen der 3-Akt-Struktur (siehe unten). Das bedeutet, dass sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben.

Experimentellere Drehbücher (egal welcher Länge) müssen nicht die 3-Akte-Struktur verwenden und versuchen im Allgemeinen, eine neue Erfahrung durch andere Aspekte der visuellen Darstellung einzufangen. Einige Beispiele für diese Art von Kurzfilmen sind solche, die keine Sequenzen verwenden, solche, die durch den Einsatz von Bild und Ton bestimmte Emotionen hervorrufen, aber keine Handlung haben, und „Fiebertraum“-Projekte. In experimentellen Drehbüchern werden diese Erfahrungen in der Regel in einer freieren Form dargestellt, und bei Open Screenplay können Sie diese Methode in einem ungesteuerten Drehbuch anwenden (siehe unten).

3-Akt-Struktur für Kurzfilme

Die meisten Kurzfilme (und die meisten Drehbücher im Allgemeinen) verwenden die übliche 3-Akt-Struktur. Das bedeutet einfach, dass sie so aufgebaut sind, dass sie eine Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende erzählen. Hier sind die Definitionen von Open Screenplay für Akte in Kurzfilmen:

Akt 1: Anfang – In Kurzfilmen kann Akt 1 entweder die üblichen Funktionen erfüllen, die mit der Erzählstruktur verbunden sind (Einführung des Protagonisten und des Schauplatzes), oder er kann einfach die Eröffnung des Kurzfilms sein. Im Allgemeinen erregt Akt 1 in Kurzfilmen die Aufmerksamkeit des Publikums und legt schnell fest, was wir wissen müssen, bevor Akt 2 beginnt. Je nach Länge des Kurzfilms kann Akt 1 aus mehreren Szenen, einer einzigen Szene, einigen Dialogzeilen oder sogar einem einzigen Moment bestehen.

Akt 2: Mitte – In Kurzfilmen kann Akt 2 entweder die üblichen Funktionen erfüllen, die mit der Erzählstruktur verbunden sind (der Protagonist verfolgt ein Ziel, in der Regel mit Hilfe einer einflussreichen Figur und Hindernissen durch einen Gegner), oder er kann einfach die Mitte Ihres Kurzfilms sein. Im Allgemeinen ist der zweite Akt in Kurzfilmen der längere Teil der Geschichte, der die Kernidee und das Genre des Kurzfilms aufgreift.

Akt 3: Ende – In Kurzfilmen kann Akt 3 entweder die üblichen Funktionen erfüllen, die mit der Erzählstruktur verbunden sind (der Protagonist kämpft gegen den Gegner, um das Ziel zu erreichen), oder er kann einfach das Ende des Kurzfilms sein. Im Allgemeinen hat Akt 3 in Kurzfilmen einen Höhepunkt oder eine „große“ Auszahlung der in Akt 2 gezeigten Kernidee.

Eine andere Möglichkeit, sich diese Struktur für Kurzfilme vorzustellen, ist: Aufbau, Ausbau und Auszahlung. Unabhängig davon, ob es sich um eine einzelne Idee oder eine komplexere Geschichte handelt, dient dies als Analogie zu den Definitionen der Akte 1, 2 und 3 der Struktur von Kurzfilmgeschichten.

Akte und Längen

Wie viel Filmzeit entspricht also jedem Akt?

Die einfachste und langjährigste Art, sich vorzustellen, wie viel Zeit jeder Akt in einer Erzählstruktur mit 3 Akten in Anspruch nimmt, ist die folgende:

Akt 1 = 25 % der Geschichte

Akt 2 = 50 % der Geschichte

Akt 3 = 25 % der Geschichte

Aber es ist wichtig zu beachten, dass im Allgemeinen die Akte 1 und 3 etwas kürzer sein können als Akt 2, besonders für das moderne Publikum, das es gewohnt ist, schneller zum Abenteuer der Geschichte zu gelangen. Daher liegen die prozentualen Anteile vieler moderner Geschichten in der Regel näher bei:

Akt 1 = 20 % der Geschichte

Akt 2 = 60 % der Geschichte

Akt 3 = 20 % der Geschichte

Was bedeutet das nun in Bezug auf die Länge von Kurzfilmen? Gute Frage!

Das Tolle an diesen Prozentsätzen ist, dass sie für jede Geschichte gelten, die eine 3-Akte-Struktur verwendet, egal wie lang oder kurz die Geschichte ist.

Ob Sie nun einen 40-Minuten-Kurzfilm oder einen 15-Minuten-Kurzfilm oder sogar einen 3-Sekunden-Kurzfilm haben (das ist möglich), die Prozentsätze können angewendet werden. Hier sind einige Beispiele dafür, wie sich Shorts unterschiedlicher Länge in Bezug auf das Timing für jeden Akt aufteilen würden:

So grundsätzlich, Common Story Structure gilt für alle Geschichten, die der 3-Akt-Struktur folgen, und lässt sich auf diese übertragen. Cool, oder?

Abhängig von der Länge, dem Genre, der Anzahl der Schauplätze und dem Gesamtkonzept eines Kurzfilms, variiert die Anzahl der Szenen in jedem Drehbuch. Ein Akt kann also mehrere Szenen haben, eine einzige Szene sein, ein paar Augenblicke umfassen oder sogar nur einen einzigen Moment. Für Kurzfilme gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, und das macht einen Teil des Spaßes aus, den sie beim Schreiben haben.

GESCHICHTENGESTALTUNG IN NON-GUIDED SCREENPLAYS

Open Screenplay bietet die Möglichkeit, Ihr Drehbuch als Non-guided einzustellen, was bedeutet, dass die oben aufgeführten Abschnitte dem Drehbuch nicht aufgezwungen werden und die Strukturierung des Materials dem Benutzer überlassen bleibt.

Die Story Outline ist in nicht-geführten Drehbüchern verfügbar und optional, es steht Ihnen also frei, sie zu verwenden oder nicht. Wenn Sie die Gliederung in einem nicht geführten Drehbuch aufrufen, können Sie Abschnitte hinzufügen, die nummeriert sind. Sie können so viele (oder so wenige) Abschnitte hinzufügen, wie Sie möchten.