LEAD BELLY: KING OF THE 12-STRING GUITAR

ARTIST: LEAD BELLY

TITEL: LEAD BELLY: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION

LABEL: SMITHSONIAN FOLKWAYS

PRODUZIERT VON: JEFF PLACE AND ROBERT SANTELLI

VERÖFFENTLICHUNGSDATUM: FEBRUARY 24, 2015

Lead Belly: King of the 12-String Guitar

By Ross Altman, PhD

Wie hat Leadbelly seinen Namen geschrieben? In der Oak-Publikation The Leadbelly Songbook gibt es ein Foto einer handschriftlichen Notiz von Leadbelly, auf der er seinen Namen unten unterschreibt. Raten Sie mal: Er schreibt ihn als ein Wort – Leadbelly. So wurde er auch auf fast allen Originalveröffentlichungen von Folkways geschrieben – und auf dem FolkWays-Tributalbum A Vision Shared: the Songs and Legend of Woody Guthrie and Leadbelly. Warum also ist dieses neue und in jeder Hinsicht definitive Box-Set von Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection plötzlich seine eigene Schreibweise?

Politische Korrektheit, ganz einfach; sie müssen denken, dass sein Name respektabler aussieht, wenn er mit zwei Worten geschrieben wird. Aber wie Woody Guthrie uns daran erinnert, war Lead nicht sein Vorname und Belly nicht sein Nachname. Das war Huddie Ledbetter. Und wie jeder weiß, der ihn kannte, war Leadbelly alles andere als respektabel.

Von seinem Namen bis hin zu seinem stählernen Daumenplektrum war Leadbelly Heavy Metal. „Der harte Name eines noch härteren Mannes“, schrieb Woody Guthrie in seinem bahnbrechenden Essay „The Singing Crickett and Huddie Ledbetter“, in dem er im Alleingang seinen eigenen gewaltigen Ruf wegfegte und Leadbelly zum größten Folksänger Amerikas erklärte. Mit diesen Worten des Dust Bowl Balladeers war zu rechnen. Smithsonian Folkways – mit ihrer neuen prächtigen Box, die den gleichen Umfang hat wie die 2012 zum hundertjährigen Bestehen erschienene Smithsonian Folkways Woody Guthrie Boxed Set – hat unser größtes Repositorium für Tonträger endlich beide auf dasselbe schmale Regal gestellt, Seite an Seite – wo sie hingehören. Dies sind die Harvard Classics der Folkmusik – die Anfänge der Great Books. Dies ist die amerikanische Schatzkammer des Folk, und sie enthält 16 bisher unveröffentlichte Tracks; nennen Sie sie Leadbelly’s Lost Sessions, wie z.B. seine aktuellen Songs über die Scottsboro Boys, die Queen Mary, die Hochzeit von Prinzessin Elizabeth und Prinz Philip, die Hindenburg-Katastrophe und sein Meisterwerk des Zweiten Weltkriegs, We’re Gonna Tear Hitler Down.

Und es hat lange gedauert. Lead Belly nahm seine Library of Congress-Aufnahmen 1937 auf, im selben Jahr, in dem er Bourgeois Blues schrieb, mein Kandidat für das härteste Protestlied des 20. Sein Album war das erste auf Moe Aschs Folkways Records; tatsächlich war er der Grund, warum Asch Folkways gründete: Negro Folk Songs for Children, ein genialer Marketing-Schlag, denn Moe wusste, dass er etwas tun musste, um Lead Bellys Ruf als verurteilter Mörder und Ex-Sträfling zu mildern. Was wäre da besser geeignet, als Lead Bellys Fähigkeit zu betonen, Kinder zu unterhalten? Daran war jedoch nichts Falsches, denn es gibt zauberhafte Live-Aufnahmen von Lead Bellys Kinderkonzerten, die seine entzückende Art, mit diesem Publikum umzugehen, zeigen – lange bevor Pete Seeger dies zu einer modernen Kunstform verfeinert hatte.

Wie so viele seiner Fans wurde auch ich damals mit seiner Musik bekannt gemacht. Ich war etwa sechs Jahre alt, als meine Mutter zum ersten Mal eine Lead Belly-Platte auflegte, und nachdem ich die süßen, wohlklingenden, ausgebildeten Stimmen von Burl Ives und Richard Dyer-Bennett gehört hatte, war ich ehrlich gesagt von der schieren, rohen Kraft von Huddie Ledbetter abgeschreckt. Meine Ohren waren noch nicht bereit für ihn. Aber meine Mutter – und das ist ihr ewiges Verdienst – gab ihre Lead Belly-Platten nicht weg, nur weil ich sie zu hart fand. Zehn Jahre später waren sie immer noch da, und nachdem ich mich mit Bob Dylans nasalem Blues-Timbre angefreundet hatte und seine Wahrheitsbekundungen zu schätzen wusste, war ich bereit für die ursprüngliche Quelle dieser weißen Blues-Sänger der frühen 60er Jahre – Lead Belly. Ich war erstaunt, wie sehr sich seine Stimme in den vergangenen zehn Jahren verbessert hatte. Die ungeschulte Stimme, die mich als Sechsjähriger genervt hatte, ging mir direkt ins Herz und ließ mich nicht mehr los.

Meine E-Mail-Adresse [email protected] ist einem dieser Kinderlieder entnommen – das auch der Name meines Musikverlags und meiner Plattenfirma ist, und somit meine Hommage an Lead Belly – und handelt von einer unzerstörbaren Grey Goose.

Das Messer konnte ihn nicht schneiden, Herr, Herr, Herr,

Und die Gabel konnte ihn nicht stechen, Herr, Herr, Herr

Die Schweine wollten ihn nicht fressen, Herr, Herr, Herr,

Und das letzte Mal, als ich ihn sah, Herr, Herr, Herr

flog er über den Ozean, Herr, Herr, Herr

mit einer langen Kette von Gänseküken, Herr, Herr, Herr

sie machten alle quack quack, Herr, Herr, Herr.

Lead Bellys fabelhafte Gans – ein Symbol für das Überleben der Schwarzen durch alle Widrigkeiten hindurch – hat mich auf meiner eigenen Reise als Folksänger begleitet, inspiriert von „The King of the !2-String Guitar“. Und ja, meine 12-saitige Gitarre ist zwei Schritte tiefer gestimmt als die von Lead Belly – also D ist Bb – die Tonart, in der er Bourgeois Blues und Goodnight Irene spielte.

Auch mit achtundsechzig Jahren ist er immer noch mein Lieblings-Folksänger, genau wie Woody Guthrie es von ihm sagte. Wenn man Lead Belly einmal gehört hat, kann man sich den ganzen Tag lang Black Sabbath und Metallica anhören und ist nicht mehr überrascht – im Vergleich dazu klingen sie alle zahm. Er ist eine Ein-Mann-Heavy-Metal-Band, und die Stimme seiner 12-saitigen Gitarre ist einer kompletten Elektroband mehr als ebenbürtig – es gibt einfach nichts Vergleichbares in der Geschichte der Musikaufnahme. Sie ist die perfekte Gitarre für seine Stimme und kann jetzt im Grammy Museum in L.A. aus nächster Nähe besichtigt werden.

Woody Guthrie erinnerte uns daran, dass sein Vorname nicht „Lead“ und sein Nachname nicht „Belly“ war. Er wurde als Huddie Ledbetter am 15. Januar 1888 in Mooringsport, Louisiana, in der Nähe von Shrevesport geboren, das er in seinem klassischen Song Fannin Street (Mr. Tom Hughes‘ Town) besang. Sein Geburtsdatum ist nur ungefähr, da es im 19. Jahrhundert keine offiziellen Geburtsregister für Schwarze gab. Den Namen Lead Belly erhielt er nicht von einem Publizisten, der versuchte, seinen Ruf und seine Plattenverkäufe zu steigern, und auch nicht von einem Journalisten in einem Rockclub, der versuchte, einen Aufhänger und eine Schlagzeile zu kreieren; er erhielt ihn von seinen Mitgefangenen in einer texanischen Kettenbande in Sugarland, dem Namen der Stadt und des Gefängnisses, den er in den ersten Song einfügte, den John Lomax von ihm sang – The Midnight Special:

Wenn du jemals nach Houston gehst

Junge, du gehst besser richtig

Du prahlst besser nicht

Du kämpfst besser nicht

Sheriff Benson wird dich verhaften

Paine und Boone werden dich fertig machen

Wenn du irgendetwas darüber sagst

Du bist nach Sugarland unterwegs.

Es ist auch die Heimatstadt des in Ungnade gefallenen Kongressabgeordneten Tom DeLay – und das Gefängnis, in das er eingewiesen wurde, als er wegen Amtsmissbrauchs verurteilt wurde:

Let the Midnight Special

Shine her light on me

Let the Midnight Special

Shine her ever-loving light on me.

70 Jahre nachdem Lead Belly es für den Mann sang, den er immer „Mr. Lomax“ nannte, singen Gefangene immer noch das Lied dieses eisernen Mannes. Das ist Ausdauer.

Die Lead Belly-Sonderausstellung ist derzeit im zweiten Stock des Grammy-Museums zu sehen, mit Artefakten aus seiner gesamten Karriere, einschließlich einer der legendären Begnadigungen, die er von zwei Gouverneuren erhielt – Pat Neff in Texas und OK Allen in seinem Heimatstaat Louisiana. Der Legende nach sang er sich aus dem Gefängnis frei, indem er ein Lied für beide Gouverneure komponierte:

Wenn ich dich hätte, Gouverneur Neff, so wie du mich hast

würde ich morgens aufwachen und dich freilassen.

Sie können die wichtigste Gitarre des 20. Jahrhunderts sehen – Lead Bellys speziell angefertigte Stella, die mit extra schweren Verstrebungen konstruiert wurde, um seine extra schweren Saiten zu tragen. Es ist die Gitarre, die Lead Bellys Nichte Tiny Robinson vor einigen Jahren für 300.000 Dollar versteigern wollte, um sie zur teuersten Gitarre der Geschichte zu machen – und damit Jimi Hendrix‘ Woodstock Fender Stratocaster zu übertreffen, die The Star-Spangled Banner spielte und für 270.000 Dollar versteigert wurde.

Glücklicherweise wurde Robinsons Mindestpreis nie erreicht, und die Gitarre blieb im Besitz ihrer Familie. Derzeit ist sie eine Leihgabe der Rock & Roll Hall of Fame in Cleveland, und das ist vielleicht die einzige Chance, sie zu sehen. Der Vizepräsident des Grammy-Museums, Robert Santelli, der die Einleitung zu diesem majestätischen Buch geschrieben hat, das vom Smithsonian Folkways-Archivar und Co-Produzenten des Albums, Jeff Place, verfasst wurde, war der Kurator dieser Ausstellung, die er ursprünglich für die große Eröffnung der Rock & Roll Hall of Fame kuratiert hatte. Es ist also eine wunderbare Gelegenheit, etwas zu sehen, für das man früher nach Cleveland hätte fahren müssen.

Stellen Sie sich vor, Sie besuchen ein Nationaldenkmal, denn wenn Sie an die Macht der Folkmusik glauben, unser Leben zu verändern und transzendente Schönheit in unser alltägliches Leben zu bringen, ist das keine Übertreibung. Für mich war es gleichbedeutend mit einem Besuch des Grand Canyon, des Yosemite oder des Lincoln Memorials. Wenn man ihn anschaut, hört man die Rock Island Line, das Midnight Special, den Bourgeois Blues und Goodnight Irene – die Wahl des Life Magazine zum Song des halben Jahrhunderts im Jahr 1950, als die Weavers nur sechs Monate nach Lead Bellys Tod am 6. Dezember 1949 einen Hit aufnahmen, der 13 Wochen in Folge an der Spitze der Hitparade stand, länger als jeder andere Song in der Geschichte, bis ein Vierteljahrhundert später, 1975, die Bee Gees mit Saturday Night Fever diesen Rekord endgültig brachen. Das Datum seines Todes ist übrigens nicht ungefähr, denn zu diesem Zeitpunkt war Lead Belly bereits weltberühmt und die New York Times berichtete auf der Titelseite darüber.

Denken Sie daran: Weder die Beatles noch die Stones, Frank Sinatra oder Elvis hatten je einen Hit, der sich länger auf Platz 1 hielt als die Weavers-Aufnahme von Goodnight Irene – und es war Lead Bellys Titelsong, der sie dorthin brachte. Wahnsinn! Das sollte an und für sich schon jeden Lügen strafen, der glaubt, Folkmusik sei nur ein wunderlicher Zeitvertreib für alte Leute und das musikalische Äquivalent eines Antiquitätenladens. Die Folkmusik stand im Mittelpunkt der musikalischen Explosion der 1960er Jahre – ihr Eckpfeiler und Fundament. Die Weavers, Peter, Paul und Mary, das Kingston Trio, Erik Darlings Rooftop Singers, Bob Dylan und Joan Baez – sie alle standen auf den breiten Schultern von Lead Belly.

Diese Smithsonian Folkways Collection mit fünf CDs von Lead Bellys Musik stellt eine äußerst großzügige Auswahl aus den Folkways-Archiven dar, die auf mehr als einem Dutzend LPs und 10-Zoll-Langspielplatten veröffentlicht wurden – (von insgesamt 55 Plattencovern, die in einem Gruppenfoto am Ende des Buches gezeigt werden), die zum ersten Mal in einem Set versammelt und mit einem hübschen Buch mit Fotos und Essays kommentiert sind, majestätischen Buch mit Fotografien und Essays, die alle Wechselfälle des bewegten Lebens von Lead Belly beleuchten – zwei Gefängnisaufenthalte (insgesamt 20 Jahre hinter Gittern), Anführer einer Kettenbande, eine Art Beziehung zur Plantagenzeit mit dem weißen Folkloristen John Lomax, der ihn entdeckte, und eine Reihe von romantischen Beziehungen, die sich um seine Frau Martha Promise drehten, die er früh heiratete und nie verließ, und die mit seinem tragischen Tod im Alter von 60 Jahren an der Lou-Gehrig-Krankheit endeten. Wie bereits erwähnt, bezeichnete Woody Guthrie ihn als den größten Folksänger aller Zeiten, und nur Woody war in der Lage, diese Entscheidung zu treffen. Mit der Veröffentlichung dieses meisterhaften Buches – mit detaillierten Anmerkungen zu allen Liedern durch den Autor Jeff Place – hat Place Folkways Records ebenso seinen Stempel aufgedrückt wie dessen Gründer.

Trotz Moe Aschs vorausschauender Einführung von Lead Belly in die Öffentlichkeit durch seine Kinderlieder ist sein Leben keineswegs eine Kindergeschichte, und die große Bandbreite seiner Lieder verwebt Lead Bellys Musik mit seiner Beziehung zu leidenschaftlichen Frauen, die sich von seiner vulkanischen und manchmal gewalttätigen Art angezogen fühlten. Er trug immer ein Messer oder eine Pistole bei sich, um sich zu schützen, und er war nicht abgeneigt, sie zu benutzen. In seinem gesprochenen Intro zu Silver City Bound erwähnt er diesen Teil seines Lebens beiläufig in einer Hommage an Blind Lemon Jefferson, für den Lead Belly sein Führer war: „Er war ein blinder Mann, und ich habe ihn herumgeführt. Wir setzten uns auf den Bahnhof und fingen an, für die Frauen zu spielen, denn das brachte die Männer und sie brachten das Geld; die Frauen fielen über uns her.“ Lieder wie Big Fat Woman, Yellow Gal, Black Girl und Keep Your Hands Off Her erinnern an diese Beziehungen, die sogar einen Gedichtband inspirierten – Leadbelly: A Life in Poems (2004), von dem jungen afroamerikanischen Dichter Tyehimba Jess.

Die linken New Yorker Folksänger, die sich in seinen späteren Jahren um ihn scharten, sahen diese wahrscheinlich längst verworfene Seite von ihm nie und betrachteten ihn als eine Erweiterung der Art, wie er sich kleidete – ein distinguierter Gentleman mit Nadelstreifenanzug und Fliege, wann immer er in der Öffentlichkeit auftrat. Lead Belly war das Gegenteil des Folksängers der Arbeiterklasse im Stile Woody Guthries, nach dem sich Pete Seeger, Bob Dylan und die meisten anderen bekannten Künstler richteten. Eine Ausnahme, die gerade deshalb herausstach, war der Protestsänger Phil Ochs.

Vielleicht wollte sich Lead Belly so weit wie möglich von der Sträflingsuniform distanzieren, die er in den ersten Jahren seiner Haft in Sugarland, Texas, und im Angola State Penitentiary in Louisiana trug, wo er 1934 John Lomax kennenlernte, der mit seinem Sohn Alan dorthin gekommen war, um Negro Folk Songs zu sammeln. Als er Lead Belly fand, stieß er auf Gold – das reichhaltigste Repertoire an authentischer amerikanischer Volksmusik, das je von einem Informanten entdeckt wurde.

Es war Lead Belly, der Lomax The Midnight Special gab, ein Gefängnislied und ein Zuglied, das von einem Lied der Underground Railroad, Let It Shine On Me, abgeleitet war, das Lead Belly auch sang. Als Lomax sein schweres Direktaufnahmegerät in Gang setzte, war dies das erste Lied, das Lead Belly für ihn sang:

Yonder comes Miss Rosie

Woher in aller Welt kennst du sie

Ich erkenne sie an ihrer Schürze

und dem Kleid, das sie trug.

Schirm auf der Schulter

Zettel in der Hand

Sie marschiert zum Kapitän,

Sagt: „Ich will meinen Mann.“

Let the midnight special shine her light on me.
Let the midnight special, shine her ever loving light on me.

Copyright 1936 Folkways Music Publishers, Inc, New York, NY.

Dieses charakteristische Lied wird oft als Gefängnislied beschrieben, aber wie sein Vorgänger ist es auch ein Freiheitslied. In beiden wird das Licht als Symbol der Freiheit verwendet. Im Midnight Special bezieht es sich auf das Scheinwerferlicht an der Vorderseite des Zuges, von dem die Gefangenen glaubten, dass es ein gutes Omen sei; wenn es durch die Gitterstäbe der Zelle leuchtete, bedeutete das, dass man auf Bewährung entlassen würde. Im Underground Railroad Song war das Licht genauso spezifisch: bezog sich auf die Leuchttürme entlang der südöstlichen Küste, die als Signalstationen auf dem Weg in die Freiheit dienten. Freundliche Leuchtturmwärter ließen das Licht an, um anzuzeigen, dass auf der benachbarten Farm Zuflucht gewährt wurde; wurde das Licht ausgeschaltet, bedeutete das, dass die Sklaven und ihr „Schaffner“ weiterreisen mussten. Let It Shine On Me ist somit ein perfektes Beispiel für die „verschlüsselten“ Lieder der Underground Railroad; Sklavenhalter konnten es als einfachen spirituellen Verweis auf den Himmel hören; fliehende Sklaven konnten es als Signal für einen sicheren Hafen interpretieren. Ein Negro Spiritual und ein Gefängnislied: für Lead Belly waren beides Freiheitslieder.

Und es war Lead Belly, der Lomax Goodnight Irene schenkte, das er 1912 von seinem Onkel Terrell lernte und das kurz nach Lead Bellys Tod fünfzehn Jahre später für 13 Wochen die Nummer 1 der Weavers im Land wurde. Als Lomax ihn zum ersten Mal hörte, trug Lead Belly Gefängnisstreifen, weit entfernt von den Nadelstreifenanzügen, die er später trug.

Bei der Verfilmung von The Midnight Special, die auf seinem Leben basiert, brauchte man vier Männer, um ihn zu spielen. Michael Cooney wies mich bei einem Konzert in Springfield, Illinois, auf diese Tatsache hin, als er Lead Belly die Ehre erwies – auf einer 12-saitigen Gitarre, die er mit Lead Bellys Originalarrangements spielte, darunter eines der komplexesten: Mr. Tom Hughes’s Town. Cooney lehrte mich, dass der Produzent des Films einen Schauspieler für die Rolle des Lead Belly, einen großartigen Gitarristen für die 12-saitige Gitarre, einen für den Gesang und – da der Gitarrist weiß war – einen vierten Schauspieler benutzte, der nur so tat, als würde er die Gitarre spielen, damit sie nur seine schwarzen Hände filmen konnten, die sich auf dem Griffbrett auf und ab bewegten.

Der Gitarrist war Dick Rosmini, den ich das Glück hatte, auf einer Party in Los Angeles kennen zu lernen, und dessen Platte mit 12-saitigen Instrumentalstücken ich bis heute schätze. Er ist auch aus einem anderen Grund erwähnenswert: Rosmini starb an der gleichen Krankheit wie Lead Belly, der Lou-Gehrig-Krankheit, der Amyotrophen Lateralsklerose.

Ein weiterer wunderbarer Musiker, den Lead Belly beeinflusste, war der verstorbene Fred Gerlach, den ich bei einem Konzert auf dem Roots Festival in San Diego hören und persönlich kennenlernen durfte. Fred nahm auch für Folkways (jetzt Smithsonian Folkways) auf; als er seine erste riesige 12-saitige Gitarre baute, um den Klang von Lead Bellys Stella nachzubilden, übte die Saitenspannung so viel Druck auf die Verstrebungen und den Steg aus, dass die Gitarre in seinen Händen explodierte. Es war so gefährlich, Fred Gerlach in seiner Gitarrenwerkstatt zu beobachten, wie einen Chemiker bei der Arbeit mit Nitroglyzerin zu beobachten. Es brauchte mehrere Gitarren, um die richtige Balance zu finden, aber der Klang, den er schließlich erzeugen konnte, war die Mühe wert. Der König der 12-saitigen Gitarre war eine schwer fassbare Muse und ein Maßstab für Perfektion, den es anzustreben galt.

Lead Belly beeinflusst Musiker bis zum heutigen Tag. Cat Stevens (Yusuf) hat gerade sein erstes Album seit fünfunddreißig Jahren veröffentlicht, und der Titel Tell ‚Em I’m Gone stammt von dem darauf enthaltenen Lead Belly Chain Gang Song: Take This Hammer Im Gegensatz zu Pete Seeger und Lee Hays Hit If I Had a Hammer ist dies kein metaphorischer Hammer; er ist so real wie der von John Henry: „Nimm diesen Hammer (wow!)/Trage ihn zum Kapitän (wow!)/Nimm diesen Hammer (wow!)/Trage ihn zum Kapitän (wow!)/Nimm diesen Hammer (wow!)/Trage ihn zum Kapitän (wow!)/Sag ihnen, dass ich weg bin, (wham!)/Sag ihnen, dass ich weg bin.“ Lead Belly sang es als Arbeitslied und brachte es Pete Seeger bei, der es bei vielen Konzerten als Hackerlied vorführte – mit einer langen Pause für das „wow!“ oder „wham!“ nach jeder Zeile, um das Herabfallen des Hammers oder der Axt zu betonen.

Von Woody Guthrie über Pete Seeger bis hin zu Cat Stevens: Leadbelly hat uns alle berührt – und wie ein Alchemist verwandelte er Blei in 24-karätiges Gold.

Legend of Lead Belly wird am 23. Februar auf dem Smithsonian Channel ausgestrahlt. Dieser Dokumentarfilm zeichnet das Leben, die Karriere und den Einfluss von Lead Belly nach. Schauen Sie sich jetzt eine Vorschau an und merken Sie sich die Premiere am Montag, den 23. Februar um 20:00 und 23:00 Uhr vor.

Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection, das erste karriereübergreifende Box-Set, das der amerikanischen Musikikone gewidmet ist, wird am 24. Februar 2015 veröffentlicht. Das 140-seitige, großformatige Buch enthält 5 CDs mit 108 Tracks (16 bisher unveröffentlichte), begleitet von historischen Fotos und ausführlichen Notizen über den Musiker, der jetzt seinen 125. Geburtstag feiern würde.

Samstag, 28. Februar 11:00 Uhr in der Pasadena Public Library 285 E. Walnut St. Pasadena 91101 Ross Altman tritt in der Topanga Free Folk Singing Concert Series auf; siehe www.topangabanjofiddle.org; Kinder, bringt eure Eltern mit und singt mit!

Samstag, 28. März, 13:00 bis 16:00 Uhr Ross Altman nimmt an REPETE teil, Will Geer’s Theatricum Botanicum jährliche Hommage an Pete Seeger im 1419 N. Topanga Canyon Blvd in Topanga Canyon.

Samstag, 11. April, 10:00 bis 16:00 Uhr Ross Altman nimmt am Earth Arbor Day Festival der Stadt Santa Clarita im Central Park (27150 Bouquet Canyon Rd) teil; Ross tritt um 15:00 Uhr auf.

Sonntag, 12. April, American Folk Music Fest Ross Altman tritt auf.

Ross Altman hat einen Doktortitel in Moderner Literatur; Ross kann unter [email protected]

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