Wenn Sie das Theater lieben, gibt es viele Berufe, die mit dem Theater verbunden sind. Kreative Menschen könnten sich für Aufgaben wie Regie, Stückeschreiben oder Theaterdesign begeistern, während praktische Menschen für Jobs wie Beleuchtungstechniker oder Bühnenarbeiter gefragt sind. In den meisten Berufen sind gute menschliche Fähigkeiten gefragt, vor allem aber, wenn man als Teil des Front-of-House-Teams tagein, tagaus mit den Zuschauern zu tun hat. Und das Showbusiness ist genau das – ein Geschäft, das Produzenten und Marketingmitarbeiter benötigt, um sicherzustellen, dass die Karten verkauft werden.

Ein Wort der Warnung: Theaterberufe sind sehr beliebt, daher sind sie sehr umkämpft und nicht besonders gut bezahlt. Wenn man erst einmal dabei ist, arbeiten viele der Jobs als Freiberufler – das heißt, man arbeitet für verschiedene Arbeitgeber an verschiedenen Shows, anstatt einen festen Job zu haben. Sie werden sich also weiterhin um Arbeit bemühen müssen, auch wenn Sie bereits eine Karriere gemacht haben. Vergewissern Sie sich, dass es wirklich das ist, was Sie tun wollen, bevor Sie sich festlegen, indem Sie Praktika suchen und bei so vielen Aufführungen wie möglich in der Schule oder in Ihrer Gemeinde mitmachen.

Karriere als Schauspieler

Wollen Sie selbst auf der Bühne stehen? Lies nach, wie man Schauspieler wird und ob dieser Lebensstil zu dir passt.

Karriere als Regisseur

Regisseure sind für die kreative Seite einer Produktion zuständig und arbeiten eng mit Designern und Schauspielern zusammen, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Lesen Sie, wie man Theaterregisseur wird.

Karriere als Produzent

Produzenten sorgen hinter den Kulissen dafür, dass eine Aufführung ein kommerzieller Erfolg wird, indem sie eine qualitativ hochwertige Aufführung pünktlich, innerhalb des Budgets und mit vielen verkauften Plätzen liefern. Manche Produzenten haben auch die ursprüngliche Idee für eine Show und setzen alle Räder in Bewegung. Erfahren Sie mehr in unserem Artikel über Karrieren als Theaterproduzent.

Karrieren als Dramatiker

Könnten Sie ein Originaldrehbuch für ein Theaterstück oder Musical schreiben? Wenn Sie sich als zukünftiger Autor sehen, werfen Sie einen Blick auf unsere Ratschläge zu Karrieren als Dramatiker.

Karrieren als Inspizient

Bühnenmanager beaufsichtigen die praktischen Dinge, die nötig sind, um ein Theaterstück zu realisieren. Sie sorgen dafür, dass der Probenprozess geordnet abläuft, kommunizieren zwischen den Teams, um sicherzustellen, dass alle auf dem Laufenden sind, und übernehmen während der Aufführungen die Verantwortung hinter der Bühne. Klingt das nach Ihnen? Finden Sie heraus, wie Sie eine Karriere im Bühnenmanagement machen können.

Karriere als Bühnenbildner

Bühnenbildner arbeiten eng mit Regisseuren zusammen, um ein Bühnenbild zu entwerfen, das visuell beeindruckend ist und sich in die Vision des Regisseurs für die Produktion einfügt. Bühnenbildner geben oft auch den Ton für Kostüm- und Beleuchtungsdesign an, so dass all diese Elemente zusammenwirken. Erfahren Sie mehr über Bühnenbild und den Einstieg in diesen Beruf.

Karriere als Lichtdesigner, Sounddesigner, Lichttechniker oder Tontechniker im Theater

Licht- und Sounddesigner im Theater tragen dazu bei, die Welt des Stücks zu erschaffen, um die Zuschauer in den Bann zu ziehen – ihre Arbeit ist sowohl künstlerisch als auch technisch. Beleuchtungs- und Tontechniker unterstützen sie dabei, indem sie einen Großteil der praktischen Arbeit erledigen, die für die Vorbereitung einer Aufführung erforderlich ist. Lesen Sie mehr über die Berufe des Beleuchtungsdesigners, des Tontechnikers und des Toningenieurs und darüber, wie Sie diese Berufe erlernen können.

Karriere als Bühnenpersonal

Das Bühnenpersonal ist dafür verantwortlich, die Bühne für die Darsteller vorzubereiten, während der Aufführung alle notwendigen Anpassungen vorzunehmen, wie z. B. den Umbau des Bühnenbilds, und nach der Aufführung alles wieder wegzuräumen. Bei Tourneeproduktionen gehört dazu auch das Ein- und Ausladen des Bühnenbilds und anderer Ausrüstungsgegenstände in und aus den Transportern.

Manchmal ist das Bühnenteam auch am Bau des Bühnenbilds beteiligt, z. B. durch den Einsatz von Tischler- oder Metallbaukenntnissen; manchmal muss es das Bühnenbild nur sicher und fest auf der Bühne platzieren. In einigen Fällen hilft das Bühnenteam beim Aufbau der Ton- und Lichttechnik unter Anleitung des Ton- und Lichtteams.

Die Aufgaben während der Aufführung variieren je nach Show. Bei einer sehr traditionellen Produktion kann das Bühnenteam Kulissen von oben einfliegen lassen, Bühnenvorhänge zwischen den Akten öffnen und schließen und Kulissenwechsel vornehmen. Bei moderneren Produktionen wird nur ein minimales Bühnenbild verwendet, und alle Änderungen am Bühnenbild werden von den Darstellern vor den Augen des Publikums vorgenommen, aber es können automatisierte Elemente des Bühnenbilds oder der Bühne vorhanden sein (z. B. eine Drehscheibe, die einen Teil des Bühnenbodens im Kreis dreht), die bedient werden müssen. Es ist unwahrscheinlich, dass man als junger Bühnenarbeiter mit komplizierten Maschinen zu tun hat, aber man kann im Laufe der Zeit eingearbeitet werden.

In der Regel braucht man keine besonderen Qualifikationen, um eine Karriere als Bühnenarbeiter zu beginnen. Eine Qualifikation wie ein BTEC-Abschluss im Tischlerhandwerk könnte jedoch nützlich sein. Sie können auch Kurzkurse bei der Association of British Theatre Technicians belegen, um die grundlegenden Fähigkeiten und Sicherheitskenntnisse zu erlernen, die Sie für die Arbeit hinter der Bühne benötigen. Der Bronze Award umfasst Themen wie manuelle Handhabung, Gesundheit und Sicherheit, Grundkenntnisse für die Arbeit mit elektrischen Systemen, Handhabung von Gegengewichten, Handhabung von Seilen und Arbeiten in der Höhe. Erfahrungen bei Schul-, Jugendtheater- oder Amateurtheateraufführungen sind ebenfalls hilfreich.

Halten Sie Ausschau nach Einstiegsmöglichkeiten bei örtlichen Theatern oder bei Agenturen, die Bühnenpersonal für Live-Veranstaltungen bereitstellen – zu Beginn müssen Sie möglicherweise auf Gelegenheitsarbeitsbasis arbeiten, wenn es Arbeit gibt. Es gibt auch eine Ausbildung zum/zur Techniker/in für kreative Veranstaltungsorte, die eine Reihe von Aufgaben im Zusammenhang mit der Bühnencrew sowie Ton- und Beleuchtungsaufgaben abdeckt.

Karriere als Fight Director, auch bekannt als Fight Choreograph

Fight Directors, auch bekannt als Fight Choreographen, arbeiten mit Schauspielern und Regisseuren zusammen, um die Kampfsequenzen auf der Bühne zu entwickeln und zu lehren, die man auf der Bühne sieht. Dabei kann es sich um unbewaffneten Kampf (z. B. Tritte und Schläge) oder bewaffneten Kampf (z. B. Schwertkampf) handeln. Das Ziel ist es, dramatische, realistisch aussehende Gewalt zu schaffen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Darsteller sicher bleiben. Kampfregisseure arbeiten oft freiberuflich (d. h. sie werden von verschiedenen Theatertruppen für verschiedene Stücke eingesetzt) und unterrichten oft auch Bühnenkampf – zum Beispiel für Schauspielstudenten oder in Kursen für Amateur- oder Berufsschauspieler.

Der erste Schritt auf dem Weg zum Kampfregisseur besteht darin, sich bei einer Organisation wie der British Association of Dramatic Combat, der British Association of Stage and Screen Combat oder der Academy of Performance Combat ausbilden zu lassen und eine Qualifikation auf fortgeschrittenem Niveau zu erwerben. Alternativ können Sie an der East 15 Drama School einen Abschluss in Schauspiel und Bühnenkampf machen. Es gibt dann noch ein paar weitere Ausbildungs- und Prüfungsstufen, die man durchlaufen muss, um in das von der Theatergewerkschaft Equity anerkannte Register für Kampfregisseure aufgenommen zu werden.

Kampfregisseure brauchen ein gutes Verständnis von Theater und Geschichtenerzählen, damit ihre Kämpfe im Kontext funktionieren und nicht nur so aussehen, als würden sich Leute wahllos gegenseitig angreifen. Wahrscheinlich hilft es dir, wenn du in der Schule oder an der Universität Theater oder Schauspiel studierst. Schauspielstudiengänge beinhalten in der Regel auch einige Bühnenkämpfe und können zu Qualifikationen bei den oben genannten Organisationen führen, aber prüfen Sie die Details und das Niveau der Qualifikation sorgfältig. Einige Schauspielabschlüsse beinhalten auch ein Element des Bühnenkampfes, obwohl dies weniger üblich ist.

Front-of-House-Theaterkarrieren

Front-of-House-Mitarbeiter betreuen die Zuschauer, wenn sie das Theater besuchen oder sich telefonisch melden. Dazu gehören Mitarbeiter an der Kasse (die Eintrittskarten verkaufen), Platzanweiser (die Eintrittskarten kontrollieren, die Besucher zu ihren Plätzen führen und Programme und Eis verkaufen), Barmitarbeiter, Garderobenpersonal und alle anderen, die mit dem Publikum zu tun haben, z. B. kundenorientiertes Personal in einem Laden oder Café, wenn das Theater groß genug ist, um solche Einrichtungen zu haben. Oft handelt es sich um Teilzeitjobs und nicht um Vollzeitjobs.

Um einen Job im Frontbereich eines Theaters zu bekommen, ist es hilfreich, eine ähnliche Tätigkeit in einem anderen Bereich ausgeübt zu haben, z. B. in einem Pub, einem Restaurant, einem Geschäft, einem Hotel oder einer Besucherattraktion. Es ist auch gut, wenn Sie sich schon einmal mit Theater oder Schauspiel beschäftigt haben, um Ihr Interesse zu zeigen. Einige Theater besetzen inzwischen viele ihrer Positionen im Front-of-House-Bereich mit Freiwilligen – bei diesen Organisationen kann es einfacher sein, eine bezahlte Arbeit zu bekommen, wenn Sie sich zunächst freiwillig melden.

Die Arbeit im Front-of-House-Bereich kann ein nützlicher erster Job im Theater sein, wenn Sie eine Karriere in einer Position abseits der Bühne anstreben, die sich auf das Geschäftliche konzentriert.

Karriere als Marketingassistent, Marketingbeauftragter oder Marketingmanager im Theater

Theater müssen ihr Publikum anziehen, und es ist die Aufgabe der Marketingabteilung, dies zu tun. Sie müssen entscheiden, an wen sie sich wenden (was von Vorstellung zu Vorstellung unterschiedlich sein kann), wie sie am besten die Aufmerksamkeit des Publikums gewinnen, wie sie ihre Pläne in die Tat umsetzen und ihren Erfolg bewerten. Zu den Aktivitäten können gehören:

  • Kommunikation mit dem Kreativteam, um zu entscheiden, was über eine Show gesagt werden soll
  • Kontaktaufnahme mit den Medien und Organisation von Presseabenden (ein Teil dieser Tätigkeit kann von einem Kollegen aus der PR-Abteilung oder einer PR-Agentur)
  • Verfassen von Inhalten für Werbematerialien und Programme
  • Aktualisierung der Website des Theaters
  • Werbung für Vorstellungen und das Theater selbst über soziale Medien
  • Schreiben und Versenden von E-Mails, Absprache mit Grafikern und Druckereien über Drucksachen (z. B. Plakate, Broschüren, Flyer und Programme)
  • Organisation von Werbeaktionen wie z. B. Preisnachlässen und Sicherstellung, dass die Mitarbeiter an der Theaterkasse über diese informiert sind.

Ihre erste Stelle im Marketingbereich eines Theaters ist wahrscheinlich die eines Marketingassistenten. Für diesen Job brauchst du einschlägige Erfahrung, also könntest du:

  • einen Marketing-Job außerhalb der Theaterwelt annehmen, bevor du dich bewirbst (Vorsicht – du wirst in einem Theater wahrscheinlich weniger verdienen)
  • einen Büroverwaltungsjob annehmen, der dir hilft, nützliche Fähigkeiten wie den Umgang mit Datenbanken zu entwickeln
  • ein Marketing-Praktikum in einem Theater finden
  • an außerschulischen Aktivitäten teilnehmen, die dir helfen, relevante Fähigkeiten zu entwickeln, wie z. B. Schreiben und Korrekturlesen (z. B. Mitarbeit an einer Schülerzeitung oder einem Gemeindemagazin) und Ihre Theaterkenntnisse (z. B. Mitarbeit in einer Schüler- oder Amateurtheatergruppe).

Manchmal wünschen sich die Theater für ihre Marketingassistenten einen Hochschulabschluss, aber nicht immer. Wenn du ein einschlägiges Fach studieren möchtest, könntest du Englisch, Betriebswirtschaft, Marketing oder irgendetwas, das mit dem Theater zu tun hat, in Betracht ziehen, obwohl das nicht unbedingt erforderlich ist.

Karriere als Dramatherapeut

Dramatherapeuten arbeiten in der Regel nicht in Theatern, aber ihre Arbeit ist eng damit verbunden. Sie nutzen das Theater, um Menschen dabei zu helfen, ihre Gefühle und Verhaltensweisen zu erforschen und zu verstehen, und Wege zu finden, ihr Leben zu verbessern. Sie können zum Beispiel mit Menschen arbeiten, die mit psychischen oder physischen Gesundheitsproblemen oder Verhaltensproblemen konfrontiert sind, oder die an Autismus, Demenz oder Lernschwierigkeiten leiden. Dramatherapeuten können in Einrichtungen wie dem NHS, Schulen, Gefängnissen, Jugendstrafanstalten und Wohltätigkeitsorganisationen arbeiten.

  • Um Dramatherapeut zu werden, kann man einen Abschluss in einem Fach machen, das mit Theater oder Psychologie zu tun hat, oder man kann eine Ausbildung machen und als Lehrer, Krankenpfleger oder Sozialarbeiter arbeiten.
  • Sie müssen mindestens ein Jahr lang in einem Beruf arbeiten (entweder gegen Bezahlung oder ehrenamtlich), in dem Sie Menschen mit den Bedürfnissen helfen, denen Sie als Dramatherapeut begegnen könnten – Sie könnten zum Beispiel im Bereich der psychischen Gesundheit arbeiten. Es ist auch wichtig, dass du dich mit Theaterarbeit beschäftigst.
  • Dann musst du einen Master-Abschluss (einen höheren Abschluss) in Dramatherapie machen.