Guernica

Pablo Picassos Guernica ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt. Seine zeitlose Qualität macht es universell relevant in vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Situationen. Die Komplexität von Guernica und seine versteckten Botschaften bedeuten, dass man es immer wieder betrachten kann und trotzdem nicht alles gesehen hat.

Picasso malte das riesige Wandgemälde 1937, nachdem die baskische Stadt Guernica am 26. April desselben Jahres von den Deutschen bombardiert worden war. Die Verwüstung der Stadt, bei der über 1600 Menschen getötet und verletzt wurden, und die Brutalität und Ungerechtigkeit dieses Ereignisses haben Picasso sofort in ihren Bann gezogen. Er hatte seinen Auftrag für die Pariser Weltausstellung, ein Gemälde eines Stierkampfes, bereits fertiggestellt, aber er änderte schnell seine Pläne und drängte auf die Gelegenheit, die jüngsten Ereignisse im Baskenland darzustellen.

Guernica entstand aus seinen starken Emotionen heraus und er begann unmittelbar nach dem Ereignis mit der Arbeit daran, um die Relevanz und die Bedeutung stark zu machen, da sich alle noch von dem Schock der Bombardierung erholten.

Es ist schwer, die Bedeutung von Picassos Guernica zu definieren – sie ist mehr oder weniger das, was man als Betrachter daraus macht. Obwohl das Gemälde an die Bombardierung von Guernica erinnert, ist es klar, dass Picasso an eine allgemeinere Wahrnehmung des Krieges appelliert. In seinem typisch kubistischen Stil dekonstruiert und rekonstruiert er seine Figuren, so dass sie zu Darstellungen eines Gefühls werden, im Gegensatz zu bestimmten Wesen. Leid, Tod, Angst, Krieg, Verwüstung und sogar das kleinste bisschen Hoffnung werden als universelle Themen dargestellt, die ewige Relevanz haben werden.

El Guernica

Guernica scheint sich in einem Raum zu befinden, da eine augenförmige Glühbirne die Szene beleuchtet, die jedoch alles Mögliche darstellen könnte, von der Sonne bis hin zu den herrschenden Kräften des Krieges. Es folgen mehrere menschliche Figuren, darunter ein verwundeter Soldat, der ein zerbrochenes Schwert umklammert, eine Frau, die ihr totes Kind in den Armen hält, eine Frau, die zu schweben scheint, eine brennende Frau und eine Frau, die aus der Szene flieht. Das berühmteste Bild des Gemäldes ist jedoch das gequälte Pferd, das direkt unter der Glühbirne steht. Es gibt auch einen Stier, der sehr symbolisch für Spanien ist, und eine Taube mit einem gebrochenen Flügel.

Bei näherer Betrachtung des Gemäldes lassen sich versteckte menschliche Schädel entdecken, und die Dinge sind nicht ganz so, wie sie scheinen. Die unzusammenhängenden Teile jeder Figur können einzeln oder gemeinsam betrachtet werden, und jedes Mal verändert sich die Wahrnehmung dessen, was auf dem Gemälde tatsächlich geschieht.

Picassos Wahl von monochromem Schwarz, Weiß und Graublau dient dazu, die Grenzen noch mehr zu verwischen, und erinnert an die Idee eines Zeitungsfotos. Das ist wichtig, denn Picasso war in Paris, als Guernica bombardiert wurde, und erfuhr von dem Vorfall durch einen Zeitungsartikel – es deutet darauf hin, dass dies die Bilder waren, die ihm in den Sinn kamen, als er von den Ereignissen erfuhr.

Guernica war ein sofortiger Publikumsmagnet, und Menschen in aller Welt konnten sich mit Picassos gequälter Szene identifizieren. Obwohl er testamentarisch verfügte, dass das Gemälde im Madrider Prado-Museum ausgestellt werden sollte, wurde es 1992 in das nahe gelegene Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia gebracht, wo es bis heute zu sehen ist. Hier ist auch eine große Anzahl von Skizzen zu sehen, die vor Picassos Hauptbild angefertigt wurden und die uns zeigen, wie die Bilder Gestalt annahmen und die Wahrnehmung von Guernica wirklich bereichern.