Drag (Kleidung)

Die selbstbewusst gewagten bürgerlichen Vergnügungen von Brandon Thomas‘ Charley’s Aunt (London, 1892) waren auch in La Cage aux Folles (1978) noch ein brauchbarer Theaterstoff, der erst 1996 als The Birdcage neu verfilmt wurde.

Dame Edna, die Drag-Persona des australischen Schauspielers Barry Humphries, ist Gastgeberin mehrerer Specials, darunter The Dame Edna Experience. Dame Edna tourt auch international vor ausverkauftem Haus und war in der Fernsehserie Ally McBeal zu sehen. Dame Edna ist ein ungewöhnliches Beispiel für das Drag-Konzept. Ihre früheste Inkarnation war eindeutig ein Mann, der sich (schlecht) als Vorstadthausfrau verkleidete. Ednas Auftreten und ihre Erscheinung wurden so verweiblicht und verherrlicht, dass selbst einige ihrer Gäste in Fernsehshows nicht zu erkennen scheinen, dass die Edna von einem Mann gespielt wird. Die Aufregung um Dame Ednas „Ratgeber“-Kolumne in der Zeitschrift Vanity Fair lässt vermuten, dass eine ihrer schärfsten Kritikerinnen, die Schauspielerin Salma Hayek, nicht wusste, dass es sich bei Dame Edna um eine weibliche Figur handelte, die von einem Mann gespielt wurde.

Im Jahr 2009 feierte RuPaul’s Drag Race seine Premiere als Fernsehshow in den Vereinigten Staaten. Die Show hat weltweit großen Anklang gefunden und mehrere Generationen von Zuschauern mit der Drag-Kultur vertraut gemacht.

Vereinigte StaatenBearbeiten

In den Vereinigten Staaten finden sich frühe Beispiele für Drag-Kleidung in den Saloons des Goldrausches in Kalifornien. Der Barbary Coast District von San Francisco war bekannt für bestimmte Saloons wie Dash, die weibliche Imitatoren als Gäste und Angestellte anzogen.

William Dorsey Swann war die erste Person, die sich selbst als „Queen of Drag“ bezeichnete. Er war ein ehemaliger Sklave aus Maryland, der nach dem amerikanischen Bürgerkrieg freigelassen wurde. In den 1880er Jahren organisierte und veranstaltete er in Washington, D.C., Drag-Bälle. Zu den Bällen gehörten Volkstänze wie der Cakewalk, und die männlichen Gäste trugen oft Frauenkleider.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Drag als Kunstform und Kultur mit Minstrel Shows und Vaudeville zu florieren. Darsteller wie Julian Eltinge und Bothwell Browne waren Drag Queens und Varietékünstler. Die Progressive Era brachte einen Rückgang der Vaudeville-Unterhaltung mit sich, aber die Drag-Kultur begann in Nachtclubs und Bars wie Finnochio’s Club und Black Cat Bar in San Francisco zu wachsen.

In dieser Zeit gab es in Hollywood-Filmen Beispiele für Drag. Während Drag oft als letztes Mittel in der Situationskomik eingesetzt wurde (dem damals einzig zulässigen Format), boten einige Filme ein einfühlsameres Bild als andere. Im Jahr 1919 trat Bothwell Browne in Yankee Doodle in Berlin auf. 1933 kam in Deutschland Viktor und Viktoria heraus, der später in den Vereinigten Staaten First a Girl (1935) inspirierte. Im selben Jahr spielte Katherine Hepburn in Sylvia Scarlett eine Figur, die sich als Mann verkleidete. In den 1960er Jahren gehörten zu Andy Warhols Factory-Szene Superstars wie Candy Darling und Holly Woodlawn, die beide im Lou-Reed-Song „Walk on the Wild Side“ verewigt wurden.

In den frühen 1970er Jahren wurde Drag von der psychedelischen Rock- und Hippie-Kultur der damaligen Zeit beeinflusst. Eine Drag-Truppe aus San Francisco, The Cockettes (1970-72), trat mit Glitzerlidschatten, vergoldeten Schnurrbärten und Bärten auf. Die Truppe prägte auch den Begriff „Genderfuck“. Die Rolle der Divine in John Waters‘ Pink Flamingos (1972) war der Auslöser für den Ausbruch des Drag aus dem Underground-Theater: siehe auch Charles Pierce. Das kultige Filmmusical The Rocky Horror Picture Show (1975) inspirierte mehrere Generationen junger Menschen dazu, Aufführungen in Drag zu besuchen, obwohl sich viele dieser Fans nicht als Drag Queens oder Transvestiten bezeichnen würden.

Viele Jahrzehnte lang war im amerikanischen Network-Fernsehen im Allgemeinen nur die breiteste Slapstick-Drag-Tradition vertreten. Nur wenige amerikanische TV-Komödianten nutzten konsequent Drag als Comedy-Mittel, darunter Milton Berle, Flip Wilson und Martin Lawrence, obwohl Drag-Charaktere gelegentlich in Sketch-TV-Shows wie In Living Color (mit Jim Carreys groteskem weiblichen Bodybuilder) und Saturday Night Live (u. a. mit den Gap Girls) beliebt waren. In der beliebten Militärsitcom McHale’s Navy aus den 1960er Jahren musste sich Fähnrich Parker (Tim Conway) manchmal als Transvestit verkleiden (oft mit urkomischen Ergebnissen), wenn McHale und/oder seine Crew sich verkleiden mussten, um ihre ausgeklügelten Pläne auszuführen. In Gilligan’s Island ziehen sich gelegentlich Männer Frauenkleider an, was jedoch nicht als Verkleidung gilt, da es sich nicht um eine Aufführung handelt. Die beliebte kanadische Comedy-Gruppe The Kids in the Hall verwendete ebenfalls Drag in vielen ihrer Sketche.

Auf der Bühne und auf der Leinwand hat der Schauspieler, Drehbuchautor, Schriftsteller und Produzent Tyler Perry seine Drag-Figur Madea in einige seiner bekanntesten Produktionen eingebaut, wie z. B. in das Bühnenstück Diary of a Mad Black Woman und den darauf basierenden Spielfilm.

Maximilliana und RuPaul spielen zusammen in der Fernsehserie Nash Bridges mit Don Johnson und Cheech Marin in der zweiteiligen Episode „‚Cuda Grace“. Maximilliana, die ganz passabel aussieht, bringt einen der Ermittler dazu, zu glauben, dass er „echt“ ist, und macht ihm sexuelle Avancen, nur um zu erfahren, dass er in Wirklichkeit ein Mann ist, sehr zu seinem Leidwesen.

Vereinigtes KönigreichBearbeiten

Im Vereinigten Königreich ist Drag in der Komödie, sowohl im Film als auch im Fernsehen, weiter verbreitet. Alastair Sim spielt die Schuldirektorin Miss Millicent Fritton in The Belles of St Trinian’s (1954) und Blue Murder at St Trinian’s (1957). Er spielt die Rolle ohne Umschweife; es wird kein direkter Witz über das wahre Geschlecht des Schauspielers gemacht. Miss Fritton ist jedoch ziemlich unweiblich, wenn es um Wetten, Trinken und Rauchen geht. Der Witz an der Sache ist, dass ihre Schule die Mädchen zwar in eine gnadenlose Welt schickt, dass es aber die Welt ist, die sich in Acht nehmen muss. Trotzdem oder vielleicht gerade wegen Sims Darstellung wurden in den nachfolgenden Filmen der Serie Schauspielerinnen in der Rolle der Schulleiterin eingesetzt (Dora Bryan bzw. Sheila Hancock). In der Neuauflage der Serie im 21. Jahrhundert wurde die Rolle jedoch wieder von Rupert Everett gespielt.

Im Fernsehen stellte Benny Hill mehrere weibliche Figuren dar. Die Monty-Python-Truppe und die League of Gentlemen spielten in ihren Sketchen oft Frauenrollen. Der League of Gentlemen wird auch die erste Darstellung von „Nude Drag“ zugeschrieben, bei der ein Mann, der eine weibliche Figur spielt, nackt, aber mit der entsprechenden weiblichen Anatomie, wie z. B. falschen Brüsten und einer Schürze, dargestellt wird. In der Vorstellung des Sketches/Films sind sie tatsächlich Frauen: das Publikum ist es, das den Witz mitbekommt.

Monty Python-Frauen, die die Truppe Pepperpots nannte, sind zufällige Frauen mittleren Alters aus der Arbeiterklasse/unteren Mittelschicht, die typischerweise lange braune Mäntel tragen, wie sie in den 1960er Jahren üblich waren. Abgesehen von einigen Figuren, die von Eric Idle gespielt wurden, sahen sie mit ihren karikaturistischen Outfits und schrillen Falsettstimmen kaum wie echte Frauen aus und klangen auch nicht so. Wenn jedoch in einem Sketch eine „echte“ Frau gebraucht wurde, griffen die Pythons fast immer auf Carol Cleveland zurück. Der Witz wird im Python-Film Life of Brian umgedreht, wo „sie“ sich als Männer ausgeben, einschließlich offensichtlich falscher Bärte, damit sie zur Steinigung gehen können. Als jemand den ersten Stein zu früh wirft, fragt der Pharisäer: „Wer hat den geworfen?“, und sie antworten mit hoher Stimme: „Sie hat, sie hat…“. „Sind heute irgendwelche Frauen hier?“, fragt er, „Nein, nein, nein“, sagen sie mit rauer Stimme.

In den 1970er Jahren war der bekannteste Drag-Künstler im britischen Fernsehen Danny La Rue. La Rues Auftritt war im Wesentlichen ein Music-Hall-Act, der an eine viel ältere und weniger sexualisierte Tradition des Drag anknüpfte. Er trat häufig in Varieté-Shows wie The Good Old Days (selbst eine Anspielung auf die Music Hall) und Sunday Night at the London Palladium auf. Seine Popularität war so groß, dass er einen Film drehte, Our Miss Fred (1972). Im Gegensatz zu den „St. Trinians“-Filmen handelt die Handlung von einem Mann, der sich als Frau verkleiden muss.

David Walliams und (vor allem) Matt Lucas spielen in der Fernsehkomödie Little Britain häufig weibliche Rollen; Walliams spielt Emily Howard – einen „Müll-Transvestiten“, der eine wenig überzeugende Frau abgibt.

Im Vereinigten Königreich sind nicht-komödiantische Darstellungen von Drag-Acts weniger häufig und meist ein Nebenaspekt einer anderen Geschichte. Eine seltene Ausnahme ist das Fernsehspiel (1968) und der Film (1973) The Best Pair of Legs in the Business. In der Filmversion spielt Reg Varney einen Ferienlager-Komiker und Drag-Künstler, dessen Ehe in die Brüche geht.