Trotz dessen, was einige Aufnahme-„Puristen“ sagen mögen…
Es ist nicht zu leugnen, dass mit jedem Jahr, das vergeht…
Die klassische analoge Ausrüstung der vergangenen Jahrzehnte wird langsam aber sicher ausgemustert…
Während die Computer immer schneller werden und die Aufnahmesoftware immer ausgefeilter wird.
Aber bei so vielen verfügbaren Werkzeugen…
Einsteigern fällt es nicht immer leicht zu verstehen, wie die einzelnen Teile des Puzzles zusammenpassen…um das „große Ganze“ des modernen Aufnahmestudios von heute zu bilden.
Das ist genau das, was wir heute in diesem Artikel mit dem Titel: Der ultimative Leitfaden für Einsteiger in die Musikproduktionssoftware behandeln werden.
Zunächst die Mutter aller Aufnahmesoftware…
Die Digital Audio Workstation
Gemeinsam bekannt als die „D.A.W.“…
Die Digital Audio Workstation ist die Software-Drehscheibe, mit der Sie:
- Aufnehmen
- Bearbeiten
- Mischen
…einen GANZEN Song direkt von Ihrem Computer aus.
Das ursprüngliche Ziel bei der Entwicklung der ersten DAWs war es, einen Großteil des Arbeitsablaufs und des Designs der klassischen analogen Konsolen beizubehalten.
Es dauerte jedoch nicht lange, bis verbesserte Versionen der Software zum neuen Industriestandard wurden und die analogen Konsolen in allen außer den elitärsten Profi-Studios ersetzten.
Hilfe bei der Auswahl einer DAW finden Sie in diesem Artikel:
- Der ultimative Leitfaden für DAW-Software
Nächstes Thema…
Software-Plugins
In jeder DAW gibt es Dutzende anderer integrierter Programme, die als „Plugins“ bekannt sind…
Die auf einzelnen Spuren eingefügt werden, um bestimmte Aufgaben zu erfüllen.
Durch diese geniale Methode der „Plugin-Insertion“ können DAWs die Verarbeitungsressourcen minimieren und gleichzeitig den Benutzern eine unbegrenzte Auswahl an Add-Ons von Drittanbietern bieten.
Als Nächstes werden wir die gängigsten Arten von Plug-ins und ihre Verwendung behandeln.
Zuerst…
Virtuelle Instrumente
Da die wenigsten von uns über genügend „echte Instrumente“ verfügen, um einen ganzen Song zu produzieren…
brauchen wir eine gute Möglichkeit, um bestimmte Sounds von Zeit zu Zeit zu „fälschen“.
Die Lösung sind virtuelle Instrumente, die für ein paar hundert Dollar Zugang zu Dutzenden von Instrumentenklängen bieten.
Sie können zwar nicht jedes Instrument überzeugend nachbilden (z.B. Gitarren)…
Sie können einige unglaublich gut nachbilden (z.B. Schlagzeug oder Klavier).
Sie klingen vielleicht nicht so gut wie ein elektronisches Schlagzeug oder Keyboard für 5000 Dollar. Aber die gute Nachricht ist…wenn deine Spielfähigkeiten nicht überragend sind…
Virtuelle Instrumente haben eingebaute Funktionen, die es dir erlauben, die Noten so präzise zu bearbeiten, dass es sich fast wie Betrug anfühlt. 🙂
Alles, was du über virtuelle Instrumente wissen musst, erfährst du in diesem Artikel:
- Die besten virtuellen Instrumente für Heimstudio-Produzenten
Nächstes Thema…
Bearbeitungssoftware
Heutzutage wird Musik oft kritisiert, weil sie ein wenig… „zu perfekt“ ist.
Und dieser neue Standard der Perfektion ist vor allem darauf zurückzuführen, dass die Bearbeitungssoftware so ausgeklügelt geworden ist…
Aufnahmetechniker können jetzt ein heißes Mädchen, das überhaupt nicht singen kann, in den nächsten großen Popstar verwandeln.
(Ok, leichte Übertreibung, aber du verstehst schon.)
Auf jeden Fall… ob du es magst oder nicht, Bearbeitungssoftware ist da, um zu bleiben. Und verantwortungsbewusst eingesetzt, kann sie eine wertvolle Waffe in Ihrem Arsenal sein.
Die beiden häufigsten Formen der Bearbeitung, die wir als Nächstes behandeln werden, sind:
- Tonhöhen-Bearbeitung
- Zeit-Bearbeitung
Zuerst…
Tonhöhen-Bearbeitung
Die meisten von uns kennen es unter seiner bekanntesten Form:
Das berüchtigte Auto-Tune.
Vielleicht das beliebteste und höchst umstrittene Musiksoftware-Tool aller Zeiten…
Auto-Tune gibt Ihnen die Möglichkeit, selbst die am meisten verstimmten Stimmen mit messerscharfer Präzision zu korrigieren. Und Hasser haben lange argumentiert…es ist ZU VIEL Macht.
Ob DU es benutzt oder nicht, ist ganz allein deine Entscheidung.
Aber die Tatsache bleibt…Auto-Tune wurde in den letzten Jahrzehnten erfolgreich bei unzähligen Hits eingesetzt.
Als nächstes…
Time Editing
Auch wenn es typischerweise nicht als Plugin verwendet wird…
Time Editing Tools gibt es normalerweise als eingebaute Funktionen in den meisten gängigen DAW’s von heute.
Die einfachsten Versionen beheben Timing-Probleme, indem sie es Ihnen ermöglichen, bestimmte Noten auszuschneiden und sie auf dem Beat wieder einzufügen.
Während diese Methode bei perkussiven Klängen (z.B. Schlagzeug) effektiv ist…
Sie ist NICHT so effektiv bei länger anhaltenden Klängen (z.B. E-Gitarre).
Für diese funktioniert die alternative Methode der Zeitdehnung viel besser.
Mit den heutigen fortschrittlichen Algorithmen kann man jetzt problemlos einen Audioabschnitt dehnen oder komprimieren, OHNE die Tonhöhe zu beeinflussen (wie es früher der Fall war).
Eine weitere beliebte Anwendung dieser Technologie, die häufig von elektronischen Musikern verwendet wird, ist das „Beat-Matching“, das das Tempo eines Songs an einen anderen anpasst, so dass man sie auf verschiedene kreative Arten mischen kann.
Als Nächstes…
Die 3 essentiellen Mixing-Plugins
Von den Dutzenden von Plugins, die in einem bestimmten Song verwendet werden…
Es gibt 3 Kern-Tools, die in praktisch jedem Track verwendet werden.
Sie sind:
- Equalization (EQ)
- Compression
- Reverb
Mit diesen Plugins kann man den Klang eines jeden Instruments formen und gestalten, so dass alle Klänge zu einer einheitlichen „Mischung“ verschmelzen.
Und so geht es:
1. Entzerrung
Wenn du dir einen guten kommerziellen Mix anhörst…
Eine Sache, die dir auffallen wird, ist, dass ALLE Instrumente zu JEDER Zeit deutlich zu hören sind.
Das wird mit EQ erreicht.
Normalerweise…
Wenn zwei Instrumente im gleichen Frequenzband stark sind, konkurrieren sie darum, gehört zu werden.
Jedes Instrument, das in einem bestimmten Moment lauter ist, wird gehört, während das andere in der Mischung untergeht.
Doch durch den geschickten Einsatz von EQs kann man für jeden Track einen eigenen Raum im Frequenzspektrum schaffen…
So dass keine zwei Instrumente um das gleiche Frequenzband konkurrieren und jedes seinen eigenen „Platz“ hat, um gehört zu werden.
Kompression
Das nächste, was man bei einer guten kommerziellen Mischung bemerkt, ist…
Jede einzelne Note ist deutlich zu hören, weil sie mit einer gleichmäßigen, konsistenten Lautstärke wiedergegeben wird.
Normalerweise sorgt der natürliche Dynamikbereich der meisten Instrumente dafür, dass einige Noten viel lauter (oder leiser) sind als andere.
Und während dies für bestimmte Genres wie Klassik und Jazz gut funktionieren mag…
Es funktioniert NICHT gut in moderner Pop/Rockmusik und fast allen anderen Arten von aufgenommener Musik, die man hört.
In diesen Genres ist der Dynamikbereich viel enger…
Denn durch die Verwendung von Kompression gleichen wir diese Schwankungen in der Lautstärke aus, so dass alle Noten gleichmäßiger erklingen…und besser in der Mischung sitzen.
Und als netter Nebeneffekt täuscht die Kompression auch unsere Ohren darüber hinweg, dass eine Mischung „lauter“ klingt, als sie tatsächlich ist, weil sie den durchschnittlichen Signalpegel über die Zeit anhebt.
Reverb
Bevor Echokammern und Plattenhall in den 1950er Jahren populär wurden…
Der einzige Hall, den man einer Spur wirklich hinzufügen konnte…
war die natürliche Atmosphäre des Aufnahmeraums.
Diese Tatsache war vielleicht das größte Hindernis für Homerecording, denn damals war es praktisch unmöglich, einen schönen Sound aufzunehmen, wenn man nicht einen wirklich schönen Raum besaß.
Heute ist es jedoch viel einfacher.
Durch die akustische Behandlung wird der natürliche Raumklang im Wesentlichen aus der Aufnahme entfernt…
Damit können wir die Akustik eines jeden Raumes künstlich einfügen, mit einem Werkzeug, das als digitaler Hall bekannt ist.
Mit diesem Plugin können Ihre Spuren so klingen, als wären sie an einem beliebigen Ort aufgenommen worden…
- von einer römischen Kathedrale…
- bis zu einer unterirdischen Höhle…
- bis zu einem Pappkarton.
Genauso wie EQ und Kompression bietet der Hall eine gute Möglichkeit, einer Mischung ein Gefühl von Einheitlichkeit zu verleihen…
In diesem Fall, indem er alle Spuren unter einem „Raumklang“ zusammenfasst.
Als Nächstes…
3 „Effekt“-Plugins
Nachdem wir nun die wesentlichen Plugins behandelt haben…
Nachfolgend zeige ich Ihnen einige der weniger gebräuchlichen, die Sie optional für kreative Zwecke verwenden können.
Zuerst…
Delay
Vielleicht besser bekannt als „Echo“…
Delay-Plugins haben eine wunderbare Art, den Raum in einem spärlichen Mix aufzufüllen…
Mit dem Klang deutlicher, ausklingender Wiederholungen….ähnlich dem, was man nach dem Ausrufen von „HALLO!!!“
Auch wenn es häufig in dieselbe Effektgruppe wie der Hall gesteckt wird, sind viele der Meinung, dass Delay eine eigene Kategorie verdient…
Denn im Gegensatz zum Hall ist es ein „Spezialeffekt“, der bewusst gehört und nicht nur wahrgenommen werden soll.
Die besten Beispiele für Delay findet man in der Dub-Musik, dem populären Subgenre des Reggae, wo es sowohl ausgiebig als auch sehr gekonnt eingesetzt wird.
Modulation
Eine große und lose definierte Kategorie von Plugins…
Modulationseffekte können technisch gesehen alles umfassen, was eine Art von „Oszillation“ verwendet…
Was einfach bedeutet:
Im Laufe der Zeit hin und her zu bewegen.
Gängige Beispiele sind:
- phasing/flanging – (Verschiebung der PHASE ALIGNMENT im Laufe der Zeit)
- tremolo – (Verschiebung der VOLUME im Laufe der Zeit)
- vibrato – (Verschiebung der PITCH im Laufe der Zeit)
- autopan – (Verschiebung der STEREO POSITION im Laufe der Zeit)
Während jeder dieser Effekte im Vergleich völlig anders klingen kann…
Das gemeinsame Thema, das sie zusammenhält, ist:
Ihre Fähigkeit, musikalischen Phrasen, die für sich genommen langweilig sein könnten, Bewegung und Komplexität zu verleihen. Deshalb kann eine einzelne Keyboard-Note mit der richtigen Mischung von Effekten so reichhaltig und voll klingen wie ein ganzes Orchester.
Als Modulationseffekte vor Jahrzehnten zum ersten Mal in die Welt kamen, wurden sie schnell zum Trend und nach Meinung mancher sogar überstrapaziert.
Heutzutage werden sie jedoch viel subtiler eingesetzt, da ein Zuviel davon schnell ermüdend wirken kann.
Stereo Imaging
Bis vor kurzem war die einzige gute Möglichkeit, einem Instrument Stereobreite zu verleihen…
um es tatsächlich in Stereo aufzunehmen.
Zwar kannten die Toningenieure mehrere Möglichkeiten, um „falsche“ Stereobilder zu erzeugen, indem sie verschiedene Verzögerungstaktiken und Split-EQs einsetzten…
Sie waren ALLE schwierig zu beherrschen, leicht zu vermasseln und bei weitem nicht so effektiv, wie wenn man es einfach auf die altmodische Art und Weise mit traditionellen Stereo-Aufnahmemethoden machen würde.
Heutzutage gibt es jedoch eine Reihe von Plugins, die dies ganz einfach nachahmen können, mit hervorragenden Ergebnissen.
Einige, wie Izotope Ozone, verfügen sogar über eine „Multiband-Stereoverbreiterung“, die es ermöglicht, höhere Frequenzen breiter über das Stereobild zu verteilen, während niedrigere Frequenzen näher an der Mitte bleiben, wo sie am besten klingen.
Während diese Plugins bei Bedarf auf einzelnen Spuren verwendet werden können, werden sie am häufigsten für das Mastering verwendet, um den gesamten Mix als Ganzes zu verbreitern.
Nächstes Thema…
Plugin-Bundles
Nachdem wir nun die Liste abgearbeitet haben…
Zum Abschluss dieses Beitrags möchte ich über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, diese Plugins zu erwerben.
Für Anfänger empfehle ich, zunächst nur die kostenlosen Plugins zu verwenden, die in Ihrer DAW enthalten sind.
Aber wenn du ihnen entwachsen bist und du Premium-Plugins haben willst, hast du zwei Möglichkeiten:
- Kauf sie alle einzeln, oder…
- Kauf sie als Bundle.
Ich empfehle die zweite Methode. Denn mit Bündeln spart man sowohl Geld als auch Zeit bei der Recherche.
Außerdem lernt man neue Tools kennen, die man sonst vielleicht nie entdeckt hätte.
Es gibt zwar tonnenweise Bundle-Optionen, die sich an die unterschiedlichsten Zielgruppen richten, aber die 3, die ich fast jedem empfehlen kann, sind:
- Für das Wesentliche: das Waves Gold Bundle
- Für Effekte: das Sound Toys Native Effects Bundle
- Für einen vielseitigen Channel Strip: Izotope Ozone.
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