Ich lerne in jedem Artikel oder Buch, das ich schreibe, etwas Neues, aber vielleicht noch nie so viel wie beim Verfassen meines Buches Der Barde und die Bibel: A Shakespeare Devotional, ein Buch mit täglichen Betrachtungen zu einem Shakespeare-Zitat und einem Vers aus der King James Bible. Selbst nach mehr als vierzig Büchern, Hunderten von Artikeln und Tausenden von Blogbeiträgen habe ich vom Barden von Avon mindestens acht entscheidende und wertvolle Lektionen gelernt:

  1. Study thy craft.

Niemand weiß, wann Shakespeare anfing, Gedichte und Theaterstücke zu schreiben, aber wahrscheinlich lernte er das Bühnenhandwerk und das Schreiben von Theaterstücken von John Lyly, Thomas Kyd und Christopher „Kit“ Marlowe – den Besten seiner Zeit -, während er als junger Lehrling auf den Brettern stand.

Wie lernen Sie also Ihr Handwerk? Wenn Sie nicht eifrig in Ihrem Genre lesen, wählen Sie ein anderes. Wenn Sie an Ihrer Grammatik arbeiten müssen, besuchen Sie einen Kurs oder lesen Sie ein Buch. Abonnieren Sie Writer’s Digest. Verschlingen Sie The Elements of Style, On Writing Well, Stephen Kings On Writing, Annie Dillards The Writing Life und alles andere, was Sie über das Handwerk des Schreibens finden können. Lesen Sie Blogs wie diesen. Machen Sie Autorenkonferenzen zu einem Teil Ihrer Wachstumsstrategie. Suchen Sie sich einen guten Kritikpartner.

  1. Kenne dein Publikum.

Shakespeare wusste genau, wer zu seinem Publikum gehörte, vom „einfachen Volk“ bis zum Adel, und baute für jeden Teil seines Publikums spezifische Elemente in seine Texte ein. Möglicherweise hat er seine Stücke sogar überarbeitet, wenn sie bei Hofe aufgeführt wurden (im Gegensatz zu denen auf dem Land oder im Theater).

Was für seine Stücke gilt, trifft auch auf seine Gedichte zu. Viele seiner Sonette zum Beispiel sind eindeutig für eine bestimmte Person in einer bestimmten Situation geschrieben. Seien Sie also so spezifisch, wenn Sie Ihr Publikum identifizieren und für es schreiben. Sie können und sollten nicht für jedermann schreiben. Sie brauchen ein Ziel, auf das Sie schießen können, ein Publikum, das Sie ansprechen können, ein klares Bild davon, wer Ihr Leser für ein bestimmtes Projekt ist.

  1. Nehmen Sie sich die Zeit, das beste Wort zu finden.

Tauchen Sie Ihre Feder nicht in ein Tintenfass der gewöhnlichen Sprache. Nimm dir die Zeit und die Mühe, die besten Worte zu finden, wie es Shakespeare in einer seiner zu Recht berühmtesten Szenen tat, als der sterbende Edelmann John of Gaunt seine Heimat beschreibt:

Dieser königliche Thron der Könige, diese Zepterinsel,

Diese Erde der Majestät, dieser Sitz des Mars,

Dieses andere Eden, Halbparadies,

Diese Festung, die die Natur für sich selbst baute

Gegen Ansteckung und Kriegshand

Dieses glückliche Geschlecht von Menschen, diese kleine Welt,

Dieser kostbare Stein, eingefasst in das silberne Meer,

Der ihm als Mauer dient,

Oder als Graben, der ein Haus schützt,

Gegen den Neid weniger glücklicher Länder,

Dieses gesegnete Grundstück, diese Erde, dieses Reich, dieses England

(Richard II, II, 1).

Du hast Werkzeuge, die Shakespeare fehlten: einen Thesaurus und Google und wahrscheinlich eine größere Bibliothek als der Barde, der in seinem Leben nie mehr als hundert Bücher besaß. Nehmen Sie sich also die Zeit, das Wort zu finden, das am besten ausdrückt, was Sie sagen wollen.

  1. Finden Sie Ihren Humor.

Shakespeares Ruf beruht auf seinen frühen Geschichten, den Erzählungen über Könige und Kriege, Tod und Erbfolge. Aber er wäre nicht so gut gewesen, wenn er den Humor vernachlässigt hätte und nie Falstaff, den dicken Ritter, oder Mistress Quickly, die Gastwirtin, erschaffen hätte.

Man könnte sogar sagen, dass Shakespeare sowohl das Bühnenmusical als auch die romantische Komödie erfunden hat. Er setzte den Humor überall in seinen Stücken ein. Er schrieb Szenen für bestimmte „Clowns“ der Gesellschaft, um deren besondere Talente zu fördern. Sogar in seine düstersten Tragödien wie Macbeth und Hamlet fügte er komische Elemente ein.

„Aber ich bin kein Komiker“, werden Sie vielleicht sagen. Das müssen Sie auch nicht sein. Beginnen Sie mit dem, was Sie zum Lächeln oder Kichern bringt. Verwenden Sie Überraschungen, Übertreibungen und unwahrscheinliche Kombinationen. Sie müssen die Leser nicht dazu bringen, laut zu lachen, aber lockern Sie die Dinge gelegentlich auf. Und denken Sie daran, dass Humor immer dann am besten funktioniert, wenn er ein Element der Wahrheit enthält.

(Fortsetzung folgt)