Seit den 1960er Jahren haben die revolutionären Synthesizer von Bob Moog die populäre Musik, wie wir sie kennen, immer wieder verändert. Hier sind sieben Meilensteine der populären Musik, die ohne ein bisschen Moog-Technologie nicht so klingen würden, wie sie klingen.

Erfahren Sie mehr über Moog und seine glorreiche Erfindung in dieser Folge von „The Ripple Effect“ auf Red Bull TV.

Gary Numan, „Are ‚Friends‘ Electric?“

Gary Numan war ein Punkrocker, als er ins Studio ging, um das selbstbetitelte Debütalbum seiner Band (Tubeway Army) aufzunehmen. Aber in einer Ecke des Studios fand er einen Minimoog und war sofort bekehrt. Es war Numans zweites Album, „Replicas“ von 1979, auf dem seine kühne neue Synthesizer-Vision wirklich in den Mittelpunkt rückte.

Kraftwerk, „Autobahn“

Natürlich waren die deutschen Roboter-Pop-Pioniere Fans von Moogs Erfindung! Der Minimoog ist der Motor für dieses gemächliche 23-minütige Treiben auf den Autobahnen des Vaterlandes – ein sanfter Blick in die Zukunft und ein weltweiter Hit.

New Order, „Blue Monday“

Die in Manchester beheimateten Geizhälse wandten sich mit diesem Knaller von 1983 dem ekstatischen Disco-Pop zu. Die Basslinie wurde mit einem Moog Source und einem selbstgebauten Powertran-Sequenzer erzeugt, den Bernard Sumner selbst gebaut hatte.

Nine Inch Nails, „Head Like a Hole“

Trent Reznor verwendet Moog-Synthesizer, seit er die Demos für „Pretty Hate Machine“ von 1989 aufgenommen hat, und behauptete einmal, die Marke sei „Teil des Vokabulars, mit dem ich Musik arrangiere“. Als Moog beschloss, den Minimoog Model D nach 30 Jahren Pause wieder auf den Markt zu bringen, war Reznor einer der ersten, der den neuen Synthesizer in die Finger bekam.

Donna Summer, „I Feel Love“

Der italienische Disco-Gigant Giorgio Moroder war ein großer Verfechter des Moog, und das Instrument steht im Mittelpunkt dieses vollsynthetisierten Disco-Hits von 1977, den er produzierte und mitschrieb. Brian Eno sagte damals, es sei „der Sound der Zukunft“ – und er hatte natürlich recht.

Parliament, „Flash Light“

Bernie Worrell, der Meister der Tasten von Parliament/Funkadelic, hörte den Moog zum ersten Mal in den Händen des verstorbenen Prog-Königs Keith Emerson. Dann machte er ihn zu einem zentralen Bestandteil des Funkadelic-Sounds. Die Basslinie von „Flash Light“ wurde Berichten zufolge auf drei oder vier miteinander verbundenen Minimoog-Synthesizern gespielt.

Portishead, „SOS“

Der englische Experimental-Rock-Klassiker „Dummy“ von 1994 wurde größtenteils mit einem Roland-Synthesizer aufgenommen, aber Adrian Utley besorgte sich für ihre zweite LP einen Minimoog, weil er den „enormen“ Klang des Instruments schätzte. Hören Sie ihn bei ihrer bezaubernden Coverversion von ABBAs „SOS“ unten.